Nomada Q : bosque

bosque

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Instalados en plena controversia por la irrupción y proliferación de las denominadas herramientas realizadas a partir de inteligencia artificial. Una realidad que representa un paso evolutivo dentro de la cronología de la era digital.

Y cuya extension e incorporación de forma masiva y hasta cierta forma caotica esta afectando a una diversidad de ambitos productivos. Siendo quizas aquellas actividades que forman parte de las areas creativas, las que primero y de forma mas notable estan siendo metabolizadas por este ecosistema.

Cuyas consecuencias todavia resultan a dia de hoy imprevisibles, aunque mucho me temo que no pasara de ser una herramienta preformativa. Cuyo empleo se limitara, mas bien a un recurso, que pese a que pueda parecer mas sofisticada que las ya de si por abundantes bateria de aplicaciones existentes.

No supondrá mas que un atajo para agilizar la tarea que en una diversidad de ambitos (ya sean creativos o de otra indole). Contribuyendo a mejorar aquellos aspectos del proyecto en curso y su resultado final. No sirvan (casi en ningun caso para sustituir la presencia y actividad de un profesional).

Tengo la oportunidad de maravillarme con una de las mas representativas intervenciones del artista suizo Klaus Littmann. Una actuación que por su envergadura pueda parecer ser el resultado de emplear en su realización herramientas de naturaleza digital.

Con apenas diez años de uso el estadio Wörthersee Stadion se transformo en un bosque efimero

Pero cuyo planteamieto se remonta a treinta años atras, cuando Klaus descubrió un dibujo titulado "La atracción infinita de la naturaleza". Un boceto que a su vez esta datado de 1971 y en cuya lamina el artista y arquitecto austriaco Max Peintner.

Trasladaba un paisaje natural a un escenario en el que las gradas de un estadio de futbol a rebosar de publico, asistia a un "espectaculo" en el que el patrimonio medio-ambiental se muestra encapsulado. Dejando de representar una amenaza para las decenas de miles de espectadores que atonitos asisten a la subliminacion del lugar en el que se se reunen para apoyar a su equipo.

Ilustrando una extraña escena distópica en la que la naturaleza solo existirá como objeto de exposición. Mostrando hasta ultimas consecuencias un proceso de domesticación de la naturaleza.

Mezcla de Land Art e instalacion a gran escala, For Forest The Unending Attraction of Marine profana lo que se puede contemplar como el maximo exponente de lo que se puede considerar hoy un dia un "templo" en el que se veneran a poco mas o menos que semi-dioses.

De hecho a pesar de ser ejecutada en pre-pandemia, su planteamiento no estuvo exento de polemica. Pues el partido nacionalista FPÖ (Partido de la Libertad de Austria) criticó el transporte de los árboles al estadio. Se suponía que los árboles provenían de viveros austriacos, pero no se podían encontrar árboles apropiados allí, lo que significaba que tenían que ser transportados desde Italia, Bélgica y Alemania. En otro sentido una minima parte de la opinión publica se manifesto en contra argumentando que el proyecto estaba bloqueando injustamente el estadio durante la Europa League, lo que impidió que el equipo anfitrión Wolfsberg AC pudiera completar un tercio de la temporada.

En este contexto la intervención de Klaus se convierte en un foro a traves del que se denuncia el deterioro de la diversidad de ecosistemas que constituyen nuestro entorno natural. Realizada en 2019 tuvo como escenario Wörthersee Stadion que esta ubicado en la ciudad austriaca de Klagenfurt y cuyas instalaciones se construyeron para la celebración de la Eurocopa de 2008.

Dado que actualmente estamos perdiendo alrededor de setenta y cinco mil kilómetros cuadrados de bosque cada año, el dibujo de Max Peintner era profético. Y cuya contemplación provoco un efecto inmediato en Klaus Littmann.

Arriba dibujo original de Max Peintner, abajo el mismo dibujo parcialmente coloreado

Lo que le atrajo a Klaus del dibujo de Max fue que en su concepción trazaba un alegato o ficción, que estaba muy adelantada a su epoca. Ya que el problema de la perdida de extensas areas de bosque no se denuncio ampliamente hasta la década de 1980. Con los años, su dibujo se ha convertido en un icono desde el punto de vista de los activistas medio-ambientales.

Por ejemplo, su trabajo se puede encontrar en más de una veintena dd libros, así como en diversas publicaciones internacionales. Mientras tanto, la expresividad visionaria de la imagen ha sido citada en textos relacionados con para la filosofía, la biología, la ecología, la antropología y la literatura.

Con alrededor de 300 árboles, algunos de los cuales pesan hasta seis toneladas, el arquitecto paisajista Enzo Enea fue el encargado de diseñar un bosque mixto centroeuropeo en todo el campo de juego. Para abordar este colosal proyecto (el mas grande de Austria hasta la fecha) Enzo instalo paneles de distribución de carga cubriendo toda la superficie para proteger el césped del estadio.

RELACIÓN DE ESPECIES INCLUIDAS

Abeto blanco (Abies alba)

Acer campestre

Acer platanoide

Acer pseudoplatanus

Aliso de hojas de corazón (Alnus cordata)

Abedul colgante (Betula pendula)

Carpinus betulus

Fagus sylvatica

Fresno comun

Alerce (Larix kaempferi)

Pino negro (Pinus nigra)

Pino rojo (Pinus sylvestris)

Populus tremula

Roble pedunculado (Quercus robur)

Sauce de plata (Salix alba)

Silberlinde (Tilia tomentosa)

Klaus Littmann vive y trabaja en Basilea. estudió en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, entre otros con Joseph Beuys y se estableció como creador concentrandose en la planificación y realización de exposiciones de arte temáticas, así como intervenciones artísticas en el espacio público. Cada uno de sus proyectos se basa en una tensión dicótica que resalta el compromiso del artista con la cultura cotidiana y la relación entre el arte contemporáneo y los espacios urbanos. Proyectos muchos de ellos producto de la colaboración con otros artistas como Christo y Jeanne-Claude, Tony Cragg, Peter Kogler o Subodh Gupta. Todos ellos ya mencionados en NQ a traves de sus respectivas entradas.

Cada arbol que formo parte de la muestra se obtuvo mediante una campaña de patrocinio, los participante recibieronn una copia del dibujo de Max Peintner The Unbroken Attractiveness of Nature coloreado a mano por Klaus Littmann, es decir, una pieza única firmada.

For Forest es una experiencia inmersiva del cual podeis ver un documental AQUI, editado por Ars Electronica, una pieza en la que su autor parece que nos invita a hacer un ejercicio de meditación que nos permite entrar en comunión con una naturaleza en este caso parasitaria.

Por ultimo mencionar que tras los dos meses que duro la muestra, el conjunto forestal se traslado a un terreno que reunía las condiciones óptimas y ubicado en las afueras de la ciudad.

Aunque la participacion de estudios de arquitectura en eventos artisticos todavia no es muy comun, mas alla de que se pueda programar alguna esporadica muestra que realice una seleccion mas o menos pormenorizada de la trayectoria de algunos de los muchos profesionales de prestigio.

Si es cierto que cada vez son los antecedentes de arquitectos que desarrollan una vertiente artistica que le permite entrar en el circulo de las galerias de arte, exhibiendo una colección de piezas que por sus características comunes hagan o no hagan referencia a algunas de las etapas.

Que comprende la trayectoria del arquitecto sobre el que se organiza una exposicion en concreto, personalmente lo que más me motiva a la hora de asistir a una cita de estas caracteristicas, es que el catalogo de piezas que voy a poder contemplar independientemente de que esteticamente o conceptualmente.

Guarden algun paralelismo con los diseños de edificios cuyas coordenadas ya conozco en mayor o menor medida, si me transmitan la sensación de que de alguna forma existe un nexo o una continuidad, que por una parte me resulta lo suficientemente atractiva, como para dedicar parte de mi tiempo a comtemplarla.

A pesar de lo minimalista de la propuesta el concepto queda muy bien expresado

Y que ademas por otra me permita establecer algun patron que me convenza de que esa pieza posee de algun modo parte de la esencia e identidad por la que el arquitecto ha logrado trascender, si a todas estas perrogativas enumeradas le añades la posibilidad de que las obras encargadas me puedan conmover.

Emocion que cada vez es mas inusual que se produzca, siendo una de estas contadas citas, la que se produjo con motivo de la cita que periodicamente convocan los responsables de la marca Japonesa MUJI, iniciativa multidisciplinar que desde que se fundara en la decada de los años 80´s.

Para celebrar su cuarenta aniversario la marca MUJI, encargo al estudio de arquitectura Torafu un bosque de verbos que refleja un compromiso con unos principios de producción sostenible.

Ha desarrollado una labor creativa que abarca diferentes ambitos, y que se define por ofrecer a sus clientes productos o servicios (que sin renunciar a cierto grado de exclusividad), aspiran a que sean valorados por mantener un proceso y criterio de elaboración lo mas alejado de los sistemas de produccion en serie actuales.

Los cuales son aplicando una filosofia analoga eligieron al estudio de arquitectura Torafu Architects con base en Tokio, para encargarle un conjunto compuesto por quince piezas que se han podido ver hasta 21 de Febrero de este 2021, teniendo como marco la sala principal de la galeria Alter Muji Ginza.

Cómo en sus edificios Torafu apuesta por la sencillez

Un espacio idoneo situado en una de las principales arterias de la capital nipona, donde florecio un bosque cuya idea segun los fundadores de Torafu Shinya Kamuro y Koichi Suzumo, gira alrededor de los 15 conceptos o mas bien principios sobre los que desde hace cuarenta años vienen trabajando en MUJI.

Y que impresos de forma bilingue en otros tantos cilindros en cuyo interior contenia un producto de la compañia, convierte el termino en verbo y este en accion ademas de vincularlo a un compromiso con una forma poco ortodoxa de emprender todas y cada una de las empresas que han desarrollado desde sus inicios.

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Lista cuyas palabras:

hiku/subtract, ikasu/utilize, kazaranai/simplify, manabu/study, tou/question, uketsugu/inheret, matomeru/bundle, todonoeru/organize, yorisou/support, kizuku/notice, yudaneru/entrust, kurikaesu/repeat, awaseru/combine, mitateru/imaginek

kromiru/experiment.

Términos que se convierten en un mantra que invoca a los diferentes procesos que se pueden observar en la naturaleza, y a cuyo proceder hemos dado la espalda como civilización apostando por una optica cortoplacista donde como sociedad nos hemos aislado permaneciendo ajenos a los ciclos que rigen el planeta que nos alberga.

Una de las cosas que mas me gusta de viajar es la oportunidad de encontrarme en el camino con lugares inesperados, de tener la oportunidad de ser testigo de como el paisaje se transforma y de como la naturaleza se adapta colonizando lugares que por sus condiciones apenas en principio pueden albergar vida.

Esa experiencia de epifanía que cuando transitando un desierto a 40 grados divisas en el horizonte un oasis supone un regalo del cielo, en otro tipo de situaciones se comtempla desde un punto de vista en el cual te embarga de sorpresa.

Como cuando en el Sur de Inglaterra andas por una cañada transita entre haciendas parceladas el territorio, un camino agreste repleto de cantos rodados producto de la erosión de un terreno cuyo suelo es pobre e irregular.

Que conforma un inmenso páramo en cuya extensión apenas se puede ver algún resto de vegetación, hasta que de forma inesperada llegas a tu destino. El cual se encuentra en una vaguada creada producto de una pequeña depresión del terreno.

UN BOSQUE MAGICO EN MITAD DE PÁRAMO

Y cuya superficie que a duras penas abarca una superficie de 3.5 hectáreas te introduce en un bosque, que escondido por una bruma espesa, parece convertirse en la localización perfecta para la ambientación de multitud de leyendas.

Que tienen su origen entre las ramas cubiertas de musgo y de liquenes, que debido a la elevada humedad de los miles de arboles principalmente robles que pueblan el bosque de Wistman en Dartmoor National Park cerca de Two Bridges en el condado de Princetown en Devon, Inglaterra.

Cuentos de atmósfera gótica que los lugareños narran a los visitantes a la sombra de arboles centenarios cuya siluetas retorcidas grotescas dan al conjunto un aspecto surrealista y mágico, donde la banda sonora esta presidida por el tintineo de los arroyuelos y los animalillos del bosque.

Aunque también hay quien dice que son ruidos producidos por una numerosa colonia de elfos que habita en lo profundo del bosque, y cuyo objetivo seria ahuyentar a los numerosos seres cuyos espectros vagan por sus senderos.

UN CAMINO ENTRE LEYENDAS Y CURSOS DE AGUA

Como el de wisht hounds o perros negros con ojos negros, o los espíritus de algunos miembros del antiguo asentamiento de los siempre misteriosos Druidas. Que dicen que perecieron como consecuencia de un terrible incendio acaecido en el transcurso de una noche de Luna llena.

Historias cuyo eco retumbaran en nuestros oídos mientras tratamos de identificar ejemplares de especies como el serbal, el acebo, o el espino o algunos avellanos, que a pesar de contar con los escasos recursos que aporta un suelo bajo en nutrientes.

El bosque de Wistman es un paraje singular de alto valor ecológico y paisajístico situado en el Sur de Inglaterra, que ademas ofrece la oportunidad de caminar por un paisaje lleno de magia y narraciones legendarias.

Han logrado echar raíces acompañando al viajero hasta el final del recorrido que se encuentra en el otro extremo del bosque, en un lugar conocido como Lych Road o “Camino de los Muertos” cañada que atravesaban en procesión los muertos para ser sepultados en la cercana necrópolis Lydford ya abandonada.

El mejor lugar sin duda para ver a media tarde la conocida como blue hour (hora azul) fenomeno unico que poco antes del ocaso, en todo su esplendor, ofrece la variedad de colores que ofrecen las copas de los arboles que se funden con los últimos rayos del Sol.

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Hacia un tiempo que venia siguiendo el trabajo del estudio de diseño y arquitectura de Atelier Lavit, un proyecto creativo que pese a su corta trayectoria y a no contar con grandes encargos, ha creado una identidad propia a partir de aplicar principios sostenibles.

Multidisciplinar y versatil Lavit establecio su sede en París, poco después de finalizara su formacion, que completo con la realización de una tesis que versaba sobre la utilización de materiales procedentes de reciclaje, siendo empleados en lo que fue su primer encargo.

Una cabina donde ya se observaban a grandes rasgos lo que posteriormente conformaría sus señas de identidad, antecedente y patrón principal que con el tiempo aplicaría a buena de sus proyectos y de los que en NQ vamos a comentar tres de ellos.

Los dos primeros tienen como escenario diferentes espacios naturales en Francia donde cumplen diferentes funciones relacionadas con el eco-turismo, y para el tercero nos trasladaremos a miles de kilómetros de distancia a la Isla Mauricio en Madagascar donde han construido un edificio atendiendo a las tipologías arquitectónicas que se observan en la zona.

UN LAGO Y UN BOSQUE COMO PAISAJES DE ALTO RENDIMIENTO ECOLÓGICO Y ECONOMICO

Inaugurados a lo largo de 2017 tanto las diez cabañas distribuidas a lo largo de las orillas del lago Lionne en Avignon, que forman parte de GCP Wood Cabins Hotel, como la cabina-nido de Origin Tree House adosada al tronco de un roble centenario en un bosque del Chateau de Raray, obedecen a la misma idea antitética de habitar un espacio natural.

Que permitia cumplir con el objetivo de crear la suficiente actividad económica pero siempre desde una óptica sostenible. Con este objetivo en mente tanto las diez construcciones asentadas a lo largo de las orillas del lago, como la cabina-nido colgada y parcialmente camuflada en el interior del bosque, se convierten en una extensión del paisaje circundante que se comtempla en los alrededores.

Construidas en ambos casos con madera de roble cuentan con un porche, que en el primer caso a sus usuarios les permite estar en contacto con el agua, además de ofrecer unas vistas panorámicas de toda la zona.

Lo que permite avistar las diferentes colonias de aves, que utilizan el lecho del lago para aparearse y alimentarse principalmente durante las estaciones de Primavera-Verano. Mientras que a los que ascienden a la vaina de la casa árbol pueden dominar el horizonte desde su posición privilegiada.

UNA ISLA DE BAMBU CONSTRUIDA CON CEMENTO

Para el proyecto Port Louis realizado a primeros de este 2018 Atelier colabora con el colectivo local LESS, con los que actualiza el estándar arquitectónico tradicional que se aplica en la zona, recuperando como material de construcción el bambú muy abundante en la zona.

Pero que sin embargo ha sido desplazado durante las ultimas decadas por materiales como el hormigon y los ladrillos, materiales importados que paradojicamente ha producido un efecto devastador en los cultivos de bambú, dismunuyendo las parcelas dedicadas a su cultivo.

El diseño realizado en el marco de la ultima edición del Porlwi, consintió en la reforma de un edificio abandonado, al que se le añadió un fachada cual función principal consistía en facilitar la bio-climatizacion en su interior, además de incentivar el uso del bambu como dinamizador de la economía de la pequeña isla.

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La arquitectura de Atelier Lavit se interroga sobre las consecuencias negativas para el medio-ambiente, que supone la despoblación y la sustitución de los materiales locales de origen biológico.