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Ela artista David Shirgley nos describe en la serie Unconventional bubbles el funcionamiento de un viñedo a traves de caricaturas


Aunque ha sido en el transcurso de la ultima decada cuando la Maison Ruinart, una bodega especializada en la elaboración de espumosos situada en las proximidades de la ciundad de Reims en el Noreste de Francia, ha dado cierta continuidad a su programa de becas para artistas invitando tanto a Liu Bolin 2018 como al diseñador Vik Muniz en 2019. 


Ya en 1895 tras mas de cincuenta años desde que un monje Benedectino llamado Dom Ruinart plantara las primeras cepas de uva, se le encargo al artista checo Alphonse Mucha que se inspirara en los campos alfombrados por hileras casi infinitas, formadas a su vez por cientos de viñas rigurosamente alineadas, modelo que ha variado muy poco en todo este tiempo.

Para ilustrar un cartel alusivo a la actividad de una de las explotaciónes vinicolas mas antiguas del mundo, colaboración a la que han seguido multitud de participaciones en certamenes y muestras, lo que les ha permitido mantener un vinculo con el mundo del arte que se refleja en la gestión de sus marcas e imagen corporativa.
Una de las obras perteneciente a la serie Unconventional bubbles

Logotipos y tipografias que ha utilizado el artista visual britanico David Shrigley para eleaborar una seleccion de mas treinta obras en una mezcla de estilos y formatos que van desde dibujos, pasando por neones, ceramicas y hasta una vieja puerta que encontro en uno de sus vespertinos paseos por entre los viñedos de la finca.

Piezas que englobadas bajo el titulo de Unconventional bubbles y a traves de las que como en otras ocasiones desde que comenzara su trayectoria en 1995, le ha servido para explorar la conexión entre la palabra y el objeto, en una busqueda del significado y sus diferentes interpretaciones en función del contexto y el periodo de su uso.


La serie Unconventional bubbles del artista visual David Shirgley nos adentra en el mundo del cultivo de la vid, a traves de dibujos y piezas artesanales donde la palabra se convierte describiendo la acción del objeto a la que alude.     


En el caso de la bodega Ruinart lo que le atraia era la influencia del paisaje y su relación con el termino y su sintesis, asi como las formas ancestrales de cultivar la tierra y producir champagne y de como paralelamente ha evolucionado la aplicación de diferentes criterios linguisticos en función de cada epoca, realizando de esta forma un recorrido por la historia del viñedo.

Desde que hace trecientos años comenzaran con herramientas hechas a mano de las que hoy no se utilizan habiendo sido sustituidas por sofisticados metodos de producción, donde un modelo industrializado ha relegado el tratamiento artesanal del vino ha tareas como la cata de diferentes muestras, pues aunque todavia hay algunas fanegas que se recogen manualmente.


Una de las muchas aportaciones ironicas del artista

Lo habitual ya es que buena parte del proceso este mecanizado, siendo esta disonancia temporal una de las razones por las David decidio trasladarse a un medio tan ajeno, pues el vive desde hace mucho tiempo en la ciudad de Brighton aunque nacio y paso sus primeros veintisiete años en la ciudad escocesa de Glasgow. 

Donde ya cultivaba varias disciplinas artisticas lo que le ha convertido en uno de los creativos visuales mas polifacticos de su generación, otro de los rasgos que definen su proyecto es la incorporación de elementos ironicos a sus discursos, sentido del humor que se observa sobre todo en los enunciados que acompañan muchos de sus dibujos.


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Retratos muchos de ellos de apariencia muy pueril que ya por su trazo parecen caricaturas realizadas por niños, pero que en el fondo revelan a modo de psicoanalisis matices de nuestra personalidad mas instintiva y visceral, artificio que en las obras que componen Unconventional bubbles han pasado a un segundo plano optando por el empleo del color a traves del que el autor representa los colores de su entorno. En concreto el de una especie de cavidades laberinticas llamadas "crayeres" y que desde antiguo se han utilizado para almacenar las barricas que contenian el caldo ya fermentado, grutas que con el paso del tiempo muchos casos han cambiado de actividad convirtiendose en restaurantes.
  

Claudia Turrent y Alejandro Acosta - Ombligo, bodega construida con cascos de barco


La zona de baja California es desde hace mucho tiempo tierra propicia en la que cultivar viñedos de los que obtener excelentes caldos, que son exportados a medio mundo.

Una de las poblaciones donde se concentra mas actividad vinícola es el valle de Guadalupe. Donde el viajero en su recorrido puede observar como se alternan las cepas de viña y sus correspondientes fincas con las bodegas donde puede degustar su increíble variedad de vinos. 

Una de estas muchas explotaciones es la del Ombligo. Que para sus nuevas instalaciones en México, han optado por recurrir a la utilización de materiales de reciclaje para construirlas.


Diseñada por el estudio de los arquitectos Claudia Turrent y Alejandro Acosta. La nueva bodega en la que han empleado viejos cascos de barco, que tras ser restaurados se han convertido en lugares excelentes donde procesar y almacenar los toneles donde se contiene el preciado liquido.


El proyecto pretende vincular las actividades tradicionales pesqueras muy presentes todavía en la costa próxima. Y el sector del vino, mediante el uso de deshechos pesqueros y la cultura estética de la arquitectura predominante, adaptandolas lo máximo posible al  paisaje.


Los viñedos están ubicados en una región vinícola importante en México, el valle de Guadalupe a veinte kilómetros al este de la ciudad de Ensenada. El proyecto se basó en hacer referencia a la viticultura y su vinculo maritimo. el suelo se ha dejado desnudo, utilizando barcos desechados del puerto cercano y transformándolos en bóvedas vinicolas.