Nomada Q : blanco y negro

blanco y negro

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Que mejor combinación visual para un día de resaca, que descubrir una ciudad filmada en blanco y negro y mostrada a través de los ojos de un skate.

La ultima producción del creativo audiovisual Kristijan Stramic transmite como en ocasiones precedentes una atmósfera donde la poesía adquiere movimiento en una ciudad indeterminada donde el agua le da un barniz onírico.

Titulado Signature el trabajo que tiene como escenario de operaciones Liubliana capital de Eslovenia, representa una guia diferente de una bella y desconocida ciudad

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Signature from Kristijan Stramic on Vimeo.

Las intervenciones urbanas del artista de origen francés WK Interact afincado en New York. Se tratan de actuaciones que precisan de grandes superficies, tanto las realizada en interior como las hechas en exterior.

Concebidas como pequeñas secuencias extraídas de un corto de animación. Sus trabajos hacen referencias a hechos históricos como la revolución Mexicana. O como en el caso de su ultima obra titulada Project Brave, donde se hace referencia a la heroica labor realizada por el cuerpo de bomberos de New York en el transcurso de los funestos acontecimientos acaecidos el 11 de septiembre de 2.011.

Su proceso de elaboración parte siempre del mismo elemento, el estudio y reproducción del cuerpo en movimiento. Con este objetivo en mente primero realiza una sesión fotográfica, en la que a través de diferentes tomas captura las acción, que posteriormente trasladaras a plantillas troqueladas o murales realizados sobre papel.

Otra de sus constates es la consecución de sus palimpsestos urbanos es la utilización del negro sobre el blanco, con los que consigue destacar los rasgos figurativos. Procedimiento de efecto expresivo resulta sobresaliente y a través de los que destaca aquellos elementos claves del mural ejecutado.

Aunque comenzo su carrera en su París, ha sido gracias a sus numerosos trabajos realizados en diferentes localizaciones de los Estados Unidos, donde su trabajo ha conseguído suscitar la atención de los medios y el gran publico, teniendo la oportunidad de contar con colaboraciones de estrellas del deporte, como el jugador de baloncesto de Los Ángeles Lakers Kobe Bryant.

WK nació en 1969 en Caen, Francia. Ha vivido y trabajado en Nueva York desde principios de la década de 1990. WK está interesado en la capacidad expresiva corporal. Sus pinturas de figuras congeladas en movimiento implica seleccionar un dibujo o fotografía original mientras se está fotocopiando, lo que da como resultado una paleta monocromática y una apariencia aerodinámica de momento en el tiempo de los motivos seleccionados.

Nemo un artista urbano que articula su lenguaje utilizando colores neutros sobre fondos oscuros, con esta forma de trabajar consigue dar protagonismo a una figura central, casi siempre son seres deformes o cyborgs cuya cabeza son pantallas de televisión.

A través de los que realiza una critica feroz de la sociedad que le rodea. Un buen ejemplo de estas narrativas es la obra titulada Antes y Después, composición de estética costumbrista en la que se centra en tratar de establecer un nexo entre el paso del tiempo y la memoria a traves centrándose en la interacción de represetar un episodio cotidiano.

Una actuación que se ejecuta en los mismos terminos técnicos que aplica desde sus inicios durante la decada de los 80's del siglo pasado. Y que consiste en aplicar una primera capa de pintura, base a la que posteriormente añade una de pegamento y hojas de periodico. Completada este primer tramite Nemo procede a ilustrarla con los elementos narrativos que le caracteriza y que ha conformado su identidad creativa.

Considerado uno de los artistas italianos más originales e interesantes de los últimos años junto a su compatriota Blu, al que no solamente no le une la nacionalidad italiana sino su afinidad estilistica. Pues los dos coinciden en los parámetros contextuales desde una perspectiva visual que se refleja en el tratamiento de unos personajes tan caricaturescos como grotescos.

Nemo es un adepto observador de nuestras dualidades, un comentarista social y político que exhibe un sentido de asombro tanto ante nuestra debilidad y locura.

Aparte de su trayectoria como artista en el ambito del espacio publico, el ha abordado otros campos creativos en los ha trasladado en parámetros similares desde una optica conceptual. Los mismos discursos que pasan por tratar de interpretar la realidad a traves de su deformación de sus protagonistas, en un ejercicio de psicoanálisis social, tanto en terminos individuales como colectivo.

Los bocetos realizados por el ilustrador leton Alex Konahin, un experto en la utilización de la pluma de tinta, con la que realiza autenticas filigranas, consiguiendo unos efectos en el tratamiento en las sombras de las ilustraciones de gran riqueza y matiz, con lo que realza visualmente la textura de la imagen.

Realizados en blanco y negro las detalladas ilustraciones de Lobatón destacan por su minuciosa precisión en todos y cada uno de los matices y motivos que representa, algo que se puede apreciar de forma mas obvia en series como la titulada Called Little Wings (que se puede ver mas abajo). La cual la forman un conjunto de dibujos que se inspiraron en un viaje de verano a los Países Bajos.

Donde el artista se instalo por una temporada, pudiendo vivir lejos de la ciudad y sumergirse en el campo. Utilizando simples bolígrafos negros o los tradicionales lapices, el artista dibujó meticulosamente estas criaturas aladas, en su forma alucinante habitual, con una precisión y un detalle increíble.

En el estudio anatomico que represento Viktor, necesito de dos semanas de trabajos, para que su fisonomía vegetal adoptara forma humana, las cuencas hundidas del craneo de donde emergen uno ojos aparentemente inertes nos miran fijamente desde el fondo de su espesura. Construyendo una metefora primigenia y salvaje a la vez que instintiva de nuestra humanidad.

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De formación autodidacta y afincado en Riga (Letonia). Sus intrincadas y cautivadoras obras han obtenido reconocimiento en todo el mundo. Inspirado por el arte clásico y grandes maestros como Goya.

Konahin crea obras aplicando tecnicas basadas en la utilización de la pluma y la tinta china. Su arte oscila entre la ciencia y la magia. Una de sus series más destacadas Little Wings, presenta dibujos a tinta increíblemente detallados de pequeños insectos alados, como mariposas, abejas y libélulas.

En la extensa trayectoria tanto como artista formal como graffitero y artista urbano el enigmatico Sr.X, refleja en sus intervenciones influencias que van desde la Cultura Pop, el cine clásico o la publicidad.

Ingrediente que mezcla en su particular coctelera, sabores que tras agitarlos, utiliza para describir desde adoptando una posición activista asi critica socialmente y comprometida con su entorno politico-social.

Aquella facetas de la realidad con la convive, tanto las mas cotidianas e intimistas, como aquellos eventos y episodios que se circunscriben a la esfera pública. Pero siempre construyendo un relato en el que se percibe su particular sentido del humor e ironia.

Aunque es natural de la ciudad de la ciudad de Huelva en España, en la actualidad reside en Gijon. Ciudad situada en el otro extremo de la Península Iberica, y en la que ha realizado la mayoría de su obra.

Aunque la técnica que emplea habitualmente es el stencil, con el tiempo ha incorporado soluciones mixtas en unas propuestas que que nutren de las historias que son producto de lo que sucede a su alrededor.

Una de las características por las que destaca y se pueden identificar sus actuaciones, es por la capacidad (no carente de ingenio) que muestra a la hora de abordar los elementos del mobiliario que articulan la convivencia en el espacio publico.

Como un activo de alto rendimiento no solamente desde un plano creativo, sino que el lo integra como matiz narrativo en sus propuestas urbanas. Creando un lenguaje mixto donde la naturaleza del entorno donde interviene completa la obra.

Cabe destacar las actuaciones que forman parte de su etapa londinense. Intervenciones como It's the New, it's here en el distrito de Croydon, la titulada The burn them all, Bob, realizada en el multicultural Soho, o la persuasiva Elighment con la que cubrió casi en su totalidad un muro del distrito de Manur House. Trabajos en los que se perciben ya la versatilidad y habilidad para crear mensajes inmediatos en blanco negro, tanto en lo visual como en lo conceptual.

JUMP INTO THE FUTURE:

In 2021 it forms part of the volume entitled Sprayexhibition20. An editorial project published by the London-based Penge & Anerley, a book that brings together over four hundred works by more than one hundred urban artists. Having turned the gallery into a centre of Street Art in London since they started their project in 2016. You can buy the book HERE.

ALSO IN SPANISH:

En 2021 forma parte del volumen titulado Sprayexhibition20. Proyecto editorial publicado por la galería en el espacio publico con sede en Londres Penge & Anerley, libro que recoge más de cuatrocientas pertenecientes a más de cien de autores urbanos. Habiendo convertido la galeria en un centro de Street Art en Londres desde que iniciaron su proyecto en 2016. El libro lo podéis adquirir desde AQUI.

Siluetas, huellas sombras y luz son los elementos, con los que la artista brasileña Regina Silveira elabora sus instalaciones a gran escala, que juegan con la perspectiva el espacio en general.

Realizadas utilizando un discurso que combina elementos multimedia, serigrafía, impresión, grabado y microfilm. Con los que desarrolla un narrativa cuyo simbolismo se mueve entre lo lúdico y el mensaje crítico y activista en clave medio-ambiental.

Este material, que tiene posee un componente donde la imaginación muestra su potencial jugando un papel protagonista. Construyendo un trama con los recursos tecnológicos que despliega se combinan con elementos natuurales. Obra que se han podido ver tanto en exposiciones en Brasil como en el extranjero.

Obras que destacan por su lenguaje corporal con el que enfatiza la alineación de la autora con el movimiento de oposición al culto del cuerpo como elemento artístico, en el sentido más frívolo y mundano.

Nacida en 1939 en Río Grande do Sul, donde se graduó, Regina Silveira trabaja desde 1960 como pintora, dibujante y grabadora. La empatía que demuestra con la figuración expresionista, una tendencia de fuertes raíces en el modernismo en el país.

Es una tendencia que se enrquecece bajo la influencia abstractas informales y un cambio más radical del orden al final de la década, cuando Europa estaba despertando a las posibilidades del espacio producidas por formas geométricas. Con las que ella representa su universo interior poblado por elementos del reino animal, principalmente ilustraciones de insectos realizadas en blanco y negro.

Fotografiar desde un cierto ángulo objetos cotidianos como tijeras o un telescopio, y la superposición de los mismos con celosías en perspectiva. Con la que Regina es capaz de trasladar inquietudes acerca de una realidad enigmática y subjetiva, de forma comprensible a un publico más amplio.

Sin embargo, la morfología de las distorsiones, cuyos procedimientos se han enriquecido aún más en una especie de simulación de la realidad. Había sido también el resultado de las interpretaciones de los sistemas espaciales de construcción artificial que ella emplea desde sus comienzos.

El invierno astronómico se produce cuando la orbita de la Tierra y su eje de rotación provoca que uno de sus hemisferios aumente su distancia respecto al sol. En el hemisferio norte coincide con el 21 de Diciembre.

Siendo la estación en la que se producen las migraciones de una diversidad de especies (principalmente aves) que se dirigen hacia el sur en busca de temperaturas más calidas. Este fenómeno debido al descuento drástico de temperaturas. Transforma el paisaje de forma drástica cuanto más te aproximas al círculo polar artico

La fotógrafa alemana Carmen Spitznagel refleja esta transición que se observa en una variedad de paisajes, que cambian sus tonalidades, entre otras razones por las cuantiosas nevadas que se acumulan en la superficie. Alfombrando de blanco los picos de las mas elevadas montañas y las copas de los árboles.

Muchos de ellos despojados ya de las hojas que perdieron durante el periodo otoñal. Y que la cámara de Carmen registra mostrando su innata habilidad desplegando todas sus facultades y explotando las funciones que le ofrece su cámara, dominando las técnicas como la perspectiva, el encuadre o la composicion.

Logrando unas tomas que destacan por su profundidad que poseen la capacidad para transmitir la atmósfera que suele presidir los días más crudos de la estación invernal, como por ejemplo ese silencio casi sepulcral sólo interrumpido por las ráfagas de viento. O el vacío casi interminable que apenas se puede abarcar con la mirada.

Realizadas con mucha nitidez y definición recogen paisajes de su Alemania natal. Fotografías en las que destacan el sentido del misterio y un matiz onirico, y en las que opta por un gran angular para ampliar un campo visual donde los detalles se diluyen como figuras espectrales en el blanco y negro con el que están tomadas.

Spitznagel vive y trabaja en Waldberg, un pueblo en el Rhön bávaro. Territorios y comarcas que utiliza como material de inspiración para convertirlos en sets casuales a los que incorporar sujetos que se muestran desubicados y ajenos a un entorno que no es el suyo. Siendo una interpretación de la experiencia y percepción personal casi surrealista y mistica.

Según la mitología griega Afrodita era la diosa del amor y la belleza, representada en la historia del arte por multitud de artistas de todas las épocas y corrientes artisticas. Siendo un argumento que ha servido de fundamento creativo a través del que se ha construido una diversidad de narrativas expresivas.

Convirtiéndose en la musa que ha inspirado obras como el Nacimiento de Venus, del que quizás sea el mas ilustre representante del renacimiento italiano Sandro Boticelli. Un artista tan polémico como genial que empleo el mito de Afrodita a un contexto y época en que el lenguaje corporal y el desnudo era poco más o menos que un sacrilegio.

Siendo una obra que fue censurada por la ortodoxia dominante en la Florencia de aquella época, que por otra parte presentaba un contexto y dinámica social que se caracteriza por su sentido lúdico y hedonista.

El grafitero y diseñador Rosh nos ofrece su propia versión de los hechos, una interpretación estética que quizás no tenga nada que ver con la figura mitológica. Pero que a base de clonarla en paredes de medio mundo, se ha convertido en el icono por el que es reconocido.

JUMP INTO THE FUTURE:

En Febrero de 2023 año se publicó la denuncia en el siguiente medio digital que podéis consultar AQUI, del deterioro que sufre la versión realizada por Rosh en la ciudad española de Leon. Más concretamente la que se encuentra en el Palacio de Congresos. Un proyecto inconcluso en cuyo diseño original se contemplaba la conservación de la Afrodita.

Su semblante realizado en multitud de versiones impresas, obra gráfica y textil fundamentalmente. Siempre presenta un aire distante a la vez que taciturno y enigmatico.

Ademas ha sido objeto de exposiciones. La versión mas conocida de la efigie, que el percibe en blanco negro. Incorporandoles en la mayoría de las intervenciones un motivo genérico y afin.

Este elemento característico es un corazón estrangulado que situado en la base del cuello. Actúa casi como un amuleto que forma parte de un liturgia o rito, a través del que su autor aparte de crear un halo de misterio deja constancia de sus diferentes estados de animo.

Este corazón casi siempre pintado en color purpura, presenta un contorno cuyo trazo está marcadamente influenciado por los retratos cubistas de Picasso. El rictus nos muestra el rostro de una mujer tan segura como desconcertante y onirica, donde la lírica de su mirada acapara toda la atención del que la contempla.