Nomada Q : alambre

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Viendo el intento de sutura que trata de cicatrizar dos pliegues de césped cuya oquedad muestra el terreno yermo como una herida abierta. Intervención realizada por la artista Estelle Chrétien y que visualmente propicia múltiples lecturas según la perspectiva desde la que se observa.

Realizada el año pasado la operación de urgencia titulada "Ground Operatión", según su autora se traduce en una sesión practica que tiene el paisaje natural como lugar de redención y comunión con su entorno.

Acción activista a través de la que ella trata de entender. Cuales son los mecanismos y elementos que forman a nivel estructural las diferentes capas del suelo y las texturas que lo componen.

Empleando como hilo un cable de telecomunicaciones, Estelle cose uniendo los dos lados evitando de esta forma que la tierra supure. Es esta utilización de materiales antagónicos los de origen industrial como el cable.

El cual simboliza buena parte de los males que aqueja al planeta, y por otra los elementos naturales. Que constituyen el paisaje elaborando un discurso conmovedor y épico relacionado con el medio ambiente y su deterioro.

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Ground Operation significa para su autora la primera experiencia en el ámbito del Land Art, y que le sirve como camino de vuelta a sus raíces familiares conectándola con su entorno mas proximo y conocido.

Compuesta por bloques rectangulares y arcos la instalación titulada Incipit, se eleva sobre dos alturas fundiéndose con la linea del horizonte dominada por el Mar Adriático.

De carácter monumental su autor el artista Italiano Edoardo Tresoldi recurre como en otras ocasiones al alambre como materia prima para elaborar formas arquitectonicas que permiten relacionarse con el espacio y el paisaje que lo componen. De forma casi liviana casi inocua en relación a su entorno en el cual actúa de forma fragil.

En este caso elementos como el mar y el vaivén de las olas completan con su banda sonora una experiencia multisensorial. En la que el receptor de la obra la observa de forma contemplativa como si estuviera en estado zen, creando un nexo o comunión con su significado.

En su interior, revoloteando en busca de una salida apenas pueden aletear por falta de espacio unas gaviotas que parecen desear desesperadamente de su jaula de alambre. Edoardo nacido en Milan recurre al uso del alambre y el estudio de la transparencia para realizar esculturas etereas y poeticas.

Realizada para la ultima edición celebrada en 2.015 de la muestra de arte urbano Meeting del Mare, que se celebro en la localidad italiana de Camerota, la instalación explora las posibilidades espaciales que ofrece la arquitectura y su relación con el paisaje

En las que partiendo del concepto Ausencia de la materia, crea una narrativa en la que perfila el espacio explorando la tenue frontera entre la arquitectura y la escultura. En obras en las que lo estetico y simbólico son representaciónes de una proyección mental, un filtro y una forma a través de la cual contar la simbiosis mutua del paisaje y corporal, tanto natural como artificial.

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En las ultimas intervenciones de la artista nacida en Polonia de adopción australiana, país en el cual reside desde 1982 Barbara Licha utiliza materiales maleables con el alambre. Creando esculturas donde el paisaje se convierte en el hilo narrativo y soporte de su obra.

Como en la mayor parte de su trayectoria Barbara sigue explorando de forma suscinta la complejidad de la condición humana. Presentándola a través de formas en las que el lenguaje corporal.

Se convierte en el componente discursivo de figuras etereas en su concepción que transmiten fragilidad, creando un fuerte contraste con el vació con el que se relacionan y cuyas limitaciones espaciales parecen desear eludir constantemente.

Su obra influenciada por el expresionismo sobre por el de origen alemán y su enfoque dramatico. Aunque ella se seguidora incondicional del trabajo de escultores más o menos cercanos como el italiano Giacometti, influencia que se percibe en los primeros encuentros que tiene el espectador con su obra.

Concebidas tanto para interior como para exterior, los sujetos encapsulados en cubos de la artista Barbara Licha. Nos hablan de anhelos y deseos no realizados en una sociedad cada vez más vertiginosa y encapsulada.

Donde sus estándares se actualizan atendiendo a criterios sociales contemporáneos. Son obras que por definición exploran los límites tenues entre lo étnico y lo tribal. Que describen visualmente coreografias, que enlazadas ascienden al unisono alcanzando el cielo, y que creativamente se nutre del trabajo de la coreógrafa alemana Pina Bausch cuyo trabajo la ha influenciado en el abordaje de muchas de sus obras otorgandoles una sensación de movimiento.

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Dependiendo de la posición que adopte una figura en el espacio sobre el que actúa y su orientacion, suscitara en el que la contempla una determinada serie de reacciones más o menos cargadas de emociones.

En el caso de las frágiles figuras realizadas por el artista Chris Mason, la acción de la escalada ofrece la oportunidad de mirar a la figura suspendida en el espacio, para poder verla desde ángulos diferentes.

En este acto lúdico entras creando un vínculo cómplice entre lo que el artista trata de transmitir y lo que tu como sujeto deseas ver. Parece una prueba sutil en la que guiado por el optimismo.

El espectador trata de hacer coincidir su interpretación en mayor o menor medida con la idea aproximada del que tras largas horas de praxis creativa estuvo alumbrando la obra. Que finalmente es liberada en el espacio tiempo, para que tu te deleites admirandola o por el contrario muestres tu más absoluta indiferencia o desaprobacion.

Realizadas por el artista Chris Mason con residencia en la ciudad californiana de Los Ángeles, con alambre ovillado sobre un armazón de acero. La instalación Social Climbing, reune las dos constantes que han influido en su carrera.

Por un lado el tratamiento que realizaban los artistas del Renacimiento, de la figura humana dándole volumen y una acción narrativa. Y por otro lado su otra gran afición, el comic y los super-héroes de la editorial Marvel, de los que eligió a Spider-Man para "modelar" a sus intrépidos escaladores hacia la cumbre.

Chris natural de New York, ha hecho arte con cualquier material que estaba disponible, pintura, dibujo incluso en la playa hizo esculturas de arena. Un día se encontró con un carrete de hilo en su cajón de herramientas.

Del tipo del que se utiliza para colgar marcos de fotos, con lo hizo dos pequeñas figuras de escalada. A las que bautizo con el nombre de Wire hangers regalandoselas a su primo por su cumpleaños. Desde entonces ha creado numerosas esculturas con las que ha participado tanto en muestras colectivas como individuales.