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Penda - Soundwave Plaza, el paisaje sonoro de la ciudad desde una perspectiva sonora


El árbol de Myrtle es una especie ornamental cuyos tonos morados que forma parte de muchos jardines en Asia, principalmente en China. De aspecto delicado se trata de un arbusto que por sus características y su adaptación al clima es la mas idónea para esas latitudes.

Inspirado en una variedad muy concreta que crece en Beijing, el estudio Panda con sede en la ciudad de Viena ha diseñado un jardín compuesto por filamentos de acero que reproducen diferentes patrones sonoros. 

Registrados a diferentes frecuencias, estos fragmentos acusticos se correlacionan con una diversidad de tipologías urbanísticas. Dándonos la oportunidad como oyentes de obtener una versión auditiva del conjunto de edificios y elementos del mobiliario publico que conforman el paisaje urbano.


Experiencia modal que habitualmente se suele limitar al sentido de la vista, respuesta "input" que por una parte se puede considerar instintiva y logica, teniendo en cuenta el contexto. Pero que implica necesariamente la perdida de mucha información, que en muchos casos se puede considerar accesoria pero que cuando se proporciona suele realzar y completar lo que como vidente contemplas.

 Recortados sobre el horizonte el bosque de Soundwave Plaza reproduce sonidos de la cultura local, siendo un espacio de transición entre la ciudad y el campo

Perforadas con muescas cada columna del bosque es fruto de la tradición y las prácticas tecnologicas, el visitante tiene la oportunidad de acceder a una experiencia inmersiva donde lo artificial se concreta en una propuesta multimodal que te traslada a un entorno natural.

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Zimoun - Cajas sonoras que representan las distorsiones de la globalización


Las esculturas sonoras del artista suizo Zimoun que pueden recordar a las instalaciones masivas de coetáneos con Ai WeiWei utilizan materiales sencillos para crear paisajes sonoros únicos que resuenan como mantras. Partiendo de una condición minimalista. 

Diseña y construye las estructuras mecánicas que crean un coro de sonidos fascinantes que desafían las expectativas de las capacidades sensitivas del espectador. Que agudiza el oído para tratar de descifrar los sonidos emitidos por una bola de algodón golpeando una caja de cartón,

Produciendo una frecuencia que dependiendo de su amplitud debe ser imperceptible para el oído humano. Las ideas que inspiran las instalaciones de Zimoun suelen surjir de situaciones cotidianas, de la experiencia que supone vivir en una gran urbe que adopta formas ambivalentes en un entorno en el que la contaminación acústica puede ser un problema. 


Zimoun recicla este malestar sonoro empleando 
medios minimalistas y de baja tecnología ofrece propuestas a las que incorpora narrativas inspiradas por la belleza y la complejidad de la naturaleza, así como por sus sistemas metabólicos, su función,  y el caos y el orden que representan. 


En el montaje de cada instalación del artista y músico suizo se emplea una media de ocho días, se trata de  procesos complejos en el que los componente y los mecanismos que lo forman siguen un esquema metódico de montaje. Este sofisticado funcionamiento contrasta con el efecto aleatorio en el patrón de sonido. 

El golpeteo monótono con la acústica natural del material de cartón, creadas a través de simples efectos como los producidos por la liviana lluvia que se precipita golpeando sobre un fondo de papel vacío. Es esta superposición de ondas de sonido aleatorio y aturdido la que crea un murmullo casi neutral y relajado que perciben los sentidos auditivos. 

Pulsando rítmicamente, cada unidad reverbera creando una huella sonora singular y la vez sincronizada. Microestructuras temporales surgen y cambian, haciendose audibles a través de patrones creativos resultado de una expresión colectiva. 


Luke Jerram - Eolo es una instalaccion sensitiva que convierte el sonido en melodías de luz



Para el artista británico Luke Jerram, crear Eolo fue todo un desafío a pesar de contar con una trayectoria que cubre casi dos decadas. Pues nunca hasta ahora tenía que haber abordado un proyecto de esta embergadura.

Se trata de un pabellón multimodal que integra elementos como viento, además de la acústica y la óptica. Cuyo diseño obedece a parámetros en los que el individuo deja su rol pasivo para convertirse en un sujeto activo que se sumerge en una experiencia sensorial además de la estética y visual de la propia escultura. 

Instalada en Canary Wharf en Londres, Reino Unido. El instrumento musical de cuerda toma su nombre de Eolo, Dios del viento en la mitología griega. En este sentido la forma circular de su volumen es un órgano enorme que se proyecta en todas las direcciones, que amplifica secuenciado el sonido exterior producido por las continuas ráfagas de viento que captura convirtiéndolas patrones comprensibles para el oído humano.

 

La instalación es definida por el propio autor como un arpa eólica, cuyo carácter inmersivo transforma el paisaje urbano convirtiendo el espacio publico en un entorno lúdico y creativo. Diseñada para adaptarse a  la volatilidad del clima londinense. 

Se completa con una matriz que ejecuta una variedad de escalas cromáticas en función de las condiciones ambientales que percibe en sus proximidades. Interpretando el paisaje de forma tridimensional, utilizando las cuerdas del arpa eólico como si fueran delicadas espigas de trigo que reaccionan al más mínimo contacto.


Las notas que se expanden desde el interior de cada tubo son el producto de metabolizar los diferentes elementos con los que se relaciona Eolo, utilizándolo como material narrativo. El objetivo es que el público sea capaz de visualizar este mapa sonoro, interpretando el sonido a su alrededor texturas sonoras que se pueden alterar dramáticamente a lo largo de una jornada.


Bajo el arco que completa una trayectoria de casi 360 grados ofrece una increíble panorámica del parque. En su montaje se emplearon 310 tubos de acero inoxidable pulido, cada uno de los cuales dibuja un umbral de luz asignándole un tono concreto. mientras que la estructura en una serie de frecuencias bajas describe el viento según su intensidad. Estos tubos de luz actúan para enmarcar, invertir y ampliar el paisaje que rodea el pabellón que permite al espectador sentir que está en un estado contemplativo y zen. Como las nubes y el sol se mueven a través del cielo durante el día, la experiencia visual.

Inspirada por la naturaleza, Eolo es el resultado de combinar el conocimiento en ámbitos en principio tan ajenos como la ingeniería, la acústica y la arquitectura. Eolo fue creada a partir de un viaje de investigación de Luke a Irán en 2007, donde exploró las mezquitas de Isfahan y se entrevistó en el desierto de Qanat a un nómada, un pocero que hablaba del canto de pozos que oía cada vez que soplaba el viento de forma intensa, lo que llevó a Luke a investigar la acústica y sus efectos en la arquitectura.


 


Ronald van der Meijs - Sound Architecture IV, es una orquesta de timbres tocada por la naturaleza


Hasta que no lees el contenido del proyecto, piensas que lo que coronan las miles de espigas son cabezas de chinchetas gigantes agrupadas uniformemente dibujando un contorno, pero nada mas lejos de la realidad. 


Se trata de una intervención compuesta por 5.000 timbres de bicicleta, colocados a diferentes alturas por su autor el artista de Land Art holandes  Ronald van der Meijs. La instalación bautizada como Sound Architecture IV está contemplada como una propuesta multimodal e inmersiva que establece un diálogo con su entorno en función de las características del paisaje.

Que trata de experimentar con fenómenos medioambientales y acusticos. Dependiendo de la intensidad con que sopla el viento en el parque y museo al aire libre Anningahof Gallery en la localidad de Zwolle, en Holanda donde se exhiben los miles de timbres que emiten un patrón sonoro concreto dependiendo de la intensidad del viento.


Nacido en 1966 en Tilburg Ronald vive y trabaja en Amsterdam donde estudió diseño y arquitectura graduandose Cum Laude en 1993 en la Academia de Arte St. Joost / Avans Hogeschool en Breda. Desde 1993 trabaja en diseños arquitectónicos y su rendimiento en términos creativos.


En la instalación Sound Architecture IV las condiciones climáticas determinan la composición sonora y y en cómo la percibe el público. Tanto las nubes como el viento actúan como intérpretes casuales.

Recibiendo varias becas de arquitectura del gobierno y realizando exposiciones en museos y galerías. Desde 2001 su trabajo conceptual sobre la relación de la arquitectura con el medio y sus moradores, ha profundizado en la idea de trasladar a la práctica soluciones constructivas inspiradas en la que se observan en la naturaleza.