Nomada Q : Michael Johansson

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Cuando comenzo su carrera como artista formal Michael Johansson, de cuyo trabajo os he hablado AQUI y AQUI poco podía imaginar que acabaría haciendo del medio urbano. El espacio donde exhibiria y extrayendo el material, con el que forma sus construcciones con las que decora el espacio publico.

Compuesta por piezas elaboradas a partir de material residual reciclado. Cada mural tiene un trazado donde cada pieza encaja como en un puzzle, mostrando un sentido colaborativo de la obra formando un todo. En tetris donde Michael encaja por colores y formas en función del espacio y sus medidas.

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Realizando esculturas fragmentadas donde la perfección de las formas obedecen a las especificaciones de los objetos con los que trabaja. En instalaciones donde lo lúdico y lo estético de cada propuesta se retroalimentan reconfigurando el entorno, en modelos que evolucionan de espíritu constructivo y que suponen un desafió para el observador incitandole al juego.

En este sentido cuando trasladar al exterior la narrativa desarrollada por Michael en sus obras realizadas en su estudio. La estrategia para tratar con el espacio con el que se relaciona adopta un rol paisajístico en terminos estéticos. Este matiz por el que el rendimiento esta limitado por la normativa y el conjunto de elementos que forman parte del mobiliario publico, implica tener que contemplar la obra como una negociación, dinámica que condiciona el resultado del diseño planteado inicialmente.

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El artista sueco Michael Johansson crea tetris esculturales que tienen como escenario la calle, donde utiliza material reciclado y yeso pixelando la realidad que le rodea.

Un dilema que solventa aplicando un enfoque en el que el contenedor del relato creativo esta condicionado por los accidentes arquitectónicos que se convertirán en un argumento. Que contribuirá conceptualmente a darle sentido y contexto simbólico a lo que el artista desea transmitir.

El artista conceptual Michael Johansson emplea como base la superficie de una figura geométrica, en la mayoría de las ocasiones un cubo rectangular y lo rellena de objetos seleccionados y recogidos del vertedero, organizados en un orden escrupuloso.

Narrativas masivas que se observan en sus instalaciones tanto las realizadas para exterior como las de interior, nos describe a una sociedad marcada por el consumo. Realizando una critica implícita al afán que tenemos por acumular cosas, como en el mal de Diógenes.

Guardamos todo lo que podemos hasta que nos deshacemos de ello, desbordados por espacios limitados y porque necesitamos seguir consumiendo, excitados por un mercado siempre dispuesto alimentarnos de novedades, que la mayoría de las veces no son mas que sucedáneos, argumentando un ciclo infinito en el que participamos irreflexivamente.

Obras impactantes visualmente que mantienen un patrón en su ejecucion. Propuestas muy descriptivas a la vez que lúdicas esteticamente, que te invitan a jugar pues poseen una dinámica muy intuitiva, que sugiere que dialogues con sus construcciones más allá de la observacion. Al estudiar el trabajo de Michael Johansson, una cuestión notable es lo bien que funciona su trabajo en diferentes contextos.

Al igual que las esculturas creadas a partir de objetos cotidianos encajados formando imágenes de cubos u otras formas geométricas, incluso estas obras ofrecen la comodidad de pensar que es posible organizar nuestras vidas de otro modo tan caóticas.

Incluso si eso es solo una ilusión. Sin embargo, estas esculturas tienen una forma diferente de ligereza debido a su construcción. No se trata de apretar objetos cotidianos. En su lugar, se ofrecen una serie de partes que, cuando se juntan, crean un objeto con identidad propia. Su trabajo es muy flexible.

El método artístico que ha encontrado funciona igual de bien en obras monumentales en espacios públicos, en galerías y en entornos abiertos. el enfoque correcto lleve a la repetición y al estancamiento. Sin embargo, también puede conducir a habitaciones infinitas que nunca terminan y en las que hay una abundancia de cosas por descubrir y probar. Michael Johansson estudio en la Academia de Bellas Artes de Trondheim. Le quedaba un año de su BFA cuando comenzo a enseñar en la Academia y trabajar en su identidad creativa.

Michael Johansson emplea como base la superficie de una figura geométrica. En la mayoría de las ocasiones, un simple cubo rectangular, que posteriormente lo rellena de objetos diversos.

Seleccionados y recogidos del vertedero. Objetos reciclado que tras ser organizados en un orden escrupuloso, se convierten en la materia prima con la que elabora sus instalaciones.

Piezas de aspecto sólido en la mayoría de los casos, tanto las realizadas para exterior como las destinadas a ser exhibidas en espacios interiores. Construyendo narrativas pragmáticas y por momentos minimalistas a través de las que nos describe a una sociedad marcada por el consumo.

Realizando una critica implícita al afán que tenemos por acumular cosas, como en el mal de Diógenes. Conducta toxica por la que se tiende almacenar todo aquello que habitualmente ya no empleamos en nuestra vida cotidiana.

podemos hasta que nos deshacemos de ello. Representaciones que de alguna forman subrayan este tipo de conductas. Por las que Michael crea artefactos pintorescos y de escasa utilidad, piezas que cumplen con la premisa de desbordar los espacios limitados.

Nacido en Trollhättan, Suecia, Johansson estudió en la Academia de Arte de Trondheim, la Kunsthochschule Berlin-Weißensee y el Real Colegio de Arte de Estocolmo, Antes de completar su MFA en Malmö Art Academy en 2005. Incluido dentro de la corriente de artistas como Tony Cragg, Bill Woodrow y Allison Wilding. En su caso crea piezas de Tetris trasladandolo a un espacio fisico. Con las describe arqueologías de la vida cotidiana comprimidas en formas geometricas.

Basura que tras ser reciclada a través de procesos creativos modifica su percepción convirtiéndose en toda una obra. Cuyo diseño pese a no presentar unos estándares estéticos ni muy formales y ortodoxos del el punto de vista estilistico.

Si te inducen a reflexionar como espectador sujeto sobre diferentes aspectos sociales, ya sea desde una óptica militante y critica. O más comprometida de porque necesitamos seguir consumiendo.

Excitados por un mercado siempre dispuesto alimentarnos de novedades. Las cuales en mayoría de las veces no son mas que sucedáneos, argumentando un ciclo infinito en el que participamos irreflexivamente.