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AddFuel - Comvida, de la tradición mas elitista a la conquista popular del espacio publico


Estampada sobre una pared de cal blanca de una casa baja perteneciente al Bairro Padre Cruz visión, uno de los primeros asentamientos que dio origen a lo que hoy en día se conoce como Lisboa.

El artista urbano AddFuel completo con motivo de la celebración de la primera edición del festival MURO de street art que se organizaba en la capital portuguesa. Cita que a pesar de no haber contado con una gran despliege ni economico, ni mediatico.

Si ha contado con una nutrida representacion de artistas, participando mas de treinta firmas invitadas que mostraron una amplia gama de estilos y que plasmaron sus trabajos entre los meses de Abril y Mayo de este año, teniendo como localizaciones diferentes puntos del distrito ya citado.

Arriba AddFuel elaborando su mural subido a un andamio, abajo detalle de la obra

El mural titulado Comvida, con cuya realización su autor pretendía homenajear a una de las tradiciones mas arraigadas entre la población local, las imagenes o figuras de Convite, que en forma de figura presiden muchas de las viviendas dando la bienvenida a los visitantes.

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Realizada con unas plantillas de stencil que reproduce los motivos que forman parte de la iconografía en la elaboración artesanal de los azulejos en Portugal. AddFuel añade uno de sus personajes mas carismáticos realizado en tonos azules, fusionando la cultura popular y raíces locales con el arte urbano mas contemporáneo.

Comvida se inspira en las "figuras de convite" (figuras de invitación). Usualmente colocadas en la entrada de los palacios como una imagen acogedora, estas figuras que representan imágenes a tamaño real de hombres nobles fueron hechas de paneles recortados de azulejosEstas eran figuras ornamentadas eran realizadas a tamaño natural, y generalmente eran la representación de un noble o una mujer finamente vestida, estando fijadas a las paredes de las escaleras y a las entradas de los palacios para dar la bienvenida o invitar a los invitados en el interior.


Dado que estas figuras solo se pueden encontrar en Portugal, el artista sintió la necesidad de crear su propia versión mientras trabajaba en la zona del Bairro Padre Cruz, un distrito de alto poder adquisitivo. 


ACERCA DE ADDFUEL:

Add Fuel es el nombre artístico del artista contemporáneo portugués Diogo Machado. Reconocido por su enfoque innovador de las formas de arte tradicionales. Enfoque con el que ha conseguido crearse una identidad creativa, teniendo como escenario principal de operaciones el espacio publico.


Nacido en Cascais, localidad proxima a la capital, su trayectoria artística comenzó a temprana edad, con una fascinación por el dibujo y una pasión por crear mundos imaginarios. Influenciado por la estética de la cultura del skate, el punk rock, el grafitti o los videojuegos. Su practica encarna la energía dinámica de la vida urbana, ofreciendo perspectivas innovadoras y vanguardistas sobre la identidad cultural.

En 2008, cautivado por la geometría, el ritmo y la riqueza cultural de los azulejos cerámicos portugueses esmaltados con estaño, AddFuel comenzó a explorar y reimaginar esta ancestral forma de arte. Sus obras inspiradas en azulejos combinan a la perfección elementos decorativos clásicos con una sensibilidad distintivamente contemporánea, creando composiciones que son visualmente atractivas y conceptualmente profundas. A través de técnicas que incluyen repetición simétrica, trampantojo y patrones en capas, invita al espectador a descubrir narrativas ocultas y reflexionar sobre lo que se esconde bajo la superficie de sus intrincados diseños.

Trabajando con diversos medios, desde paneles de azulejos a pequeña escala hasta murales monumentales, instalaciones cerámicas a medida, esculturas e impresiones de edición limitada, AddFuel ha redefinido el arte del azulejo como un medio a traves del que comunicar una serie de inquietudes y observaciones cotidianas. Sus intervenciones de arte público se pueden encontrar en Portugal, Francia, Estados Unidos, Canadá, Bélgica, Australia, Italia y Túnez, entre muchos otros lugares del mundo. Cada intervención refleja su compromiso de conectar a las comunidades con su patrimonio cultural, transformando los espacios urbanos en territorios dinámicos de interacción y reflexión.




Thomas Wing-Evans - Lisbon Garden


Lisboa la capital del Atlantico Europeo tuvo su origen en los primeros asentamientos de pobladores que atraídos por las inmejorables condiciones de cultivo, que le ofrecía las riberas de la desembocadura del Rio Tajo. Tradición que se mantuvo hasta principio del siglo pasado, en la que la ciudad modifico su urbanismo.


Convirtiéndose en lo que conocemos hoy una ciudad que mira al inmenso Océano Atlantico. Inspirados por sus antecedentes históricos relacionados con la horticultura el estudio de arquitectura Thomas Wing-Evans presento en 2.015 un proyecto por el que plantea derribar una de las muchas manzanas que en situación de abandono se encuentran por la ciudad.

Lisbon Garden pretende serun respiradero vertical que recuperaria parte de la cultura agrícola de sus antepasados, integrándolas en unas instalaciones donde se se han propuesto combinar la practica técnicas de agricultura urbana con los usos propios de un parque.

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Concebido como un gran invernadero en forma de cono, en el parque se alternarían las zonas verdes con áreas destinadas al publico infantil, y otras destinadas a la practica deportiva. Con otras donde los usuarios podrán cultivar y gestionar su propio huerto urbano



Proyecto Carma, como convertir un Mercedes en una bicicleta

Cada año millones de vehículos son desguazados, triturados y prensados, coches viejos o abandonados que tras cumplir su ciclo vital se transforman en laminados para diferentes industrias. 

Proyecto Carma es una iniciativa que hace algo parecido, pero en su caso aplican la artesanía para a partir de las piezas extraídas de los vehículos fabricar bicicletas únicas.

Esta actividad que comenzo como un hobby en el que dos amigos empleaba buena parte de su tiempo libre, debido a la expectación creada se ha convertido en un prospero negocio, que utiliza como materia prima todo el material reciclado de todo tipo de vehículos.


La idea empresarial desarrollada por el emprendedor Leo Burnett, es fruto de la colaboración del colectivo ciclista Ricl a Bicicleta y la publicación especializada B-Culrura da  Bicicleta con sede en Lisboa (Portugal) y que se edita trimestralmente.


El proceso para la creación de cada bicicleta, se inicia con el diseño y la selección de las piezas de los vehículos, con las que se montara cada modelo único. Al ser modelos únicos su diseño y montaje son encargos particulares cuya entrega precisa la colaboración del cliente.


Aparte cuentan con una linea de accesorios para ciclistas, como por ejemplo guantes, viseras o bandoleras a precios muy económicos. Los servicios que ofrece Carma, se completa con un taller de reparaciones donde arreglan cualquier tipo de marca aparte de las propias. El objetivo es mejorar la movilidad de la ciudad y ayudar al cuidado del medioambiente.


Like Architects - Frozen Trees, un bosque de luces Led en Lisboa


Compuesto por treinta estructuras cilíndricas auto-suficientes, este bosque iluminado fue colocado en diferentes puntos a lo largo de la plaza de Rossio en el centro de Lisboa.

Rediseñando el paisaje urbanístico de la zona. Diseñada por el estudio de arquitectos portugueses Like ArchitecsLa instalación Frozen Tress aprovecha las propiedades translúcidas de su material (plástico de polipropileno), simultáneamente, flexible, no inflamable, altamente absorbente y permeable a la luz. 

Frozen Trees, son una mezcla etérea casi exótica en el entorno urbano, asumiendo un carácter diferente durante el día y la noche. Durante el día, el conjunto de árboles crea un paisaje abstracto, de noche, su interior iluminado con lamparas LED proyectan una luz blanca de una intensidad variable. 


Frozen Trees, se trata de una instalación no invasiva y fácil de configurar, con una iluminación basada en un sistema monocromo blanco del LED. El suministro de energía para cada "árbol" es proporcionada por una batería de coche, lo que garantiza su autonomía.


La marca LIKEarchitects fue fundada en 2010 por Teresa Otto y Diogo Aguiar. Durante cinco años, LIKEarchitects se ha hecho conocida por un enfoque experimental y provocador de la arquitectura, atenta a un contexto socioeconómico cambiante. El 31 de diciembre de 2014, después de una colaboración que dio como resultado casi 20 proyectos construidos, los autores decidieron seguir su propio camino.