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Berlinde de Bruyckere - Cripplewood, la vida y la memoria construida a partir de los retos de un árbol y su espiritu


Para su primera participación en la ultima edición Bienal de Venecia la artista Berlinde de Bruyckere, utiliza dos constantes en su trayectoria. Uno la emulación de la materia orgánica  de origen humano a través de representaciones de la natureleza.

Y dos su relación con los procesos metabólicos de oxidación/reducción debido a su exposción al medio y su biodegradación. Comisionada por el premio nobel de literatura J.M. Coetzee. Que conoce desde hace algún tiempo atras y el cual redacta varias citas ex-profeso para la instalación, una dice  "Cripplewood no es madera muerta"

Que actúa construcción narrativa que describe por principio una pieza delicada y frágil en términos estéticos. La otra es más elocuente y determinante. "Cripplewood... Como todos los árboles, a pesar de ser un árbol paralítico aspira a llegar el sol, pero algo en sus genes, alguna mala herencia, algún veneno, retuerce sus huesos".


Además se inspira en la iconografía de San SebastiánUn soldado romano que se negó a renunciar a la religión cristiana que procesaba en la clandestinidad. A menudo representado  atado a un árbol con flechas. Sobrevivio a sus heridas protegiendose de la plaga que se extendía por la ciudad.

Suceso que le convirtió en el santo siendo canonizado no sin cierta polémica previa. Este episodio épico Berlinde lo representa dándole una dimensión poética donde un árbol torcido desprovisto de su corteza muestra su delicada piel al descubierto dejando el tronco desnudo. 


Los brazos y piernas del santo representados por las ramas del árbol revela sus cicatrices. La  enorme instalación de cera reproduce con exactitud una amplia sección del tronco de un olmo caído. 

Ponderado con sacos de arena, fusiónandoles en una masa formada por troncos y ramas. La instalación cuyo tronco fue trasladado desde Francia a Bélgica donde reside Berlinde. Representan los músculos, así como los tendones y  huesos de la anatomía de un ser humano.



StudioMobile presenta en la Bienal de Venecia Networking Nature, un ecositema bio-artificial en miniatura


Lo que ayer representaba el futuro hoy en día ya es una realidad, los recursos hidricos se han convertido en un valor que cotiza en bolsa, mientras tanto el nivel de los océanos esta aumentando como consecuencia del cambio climático. 


Mientras tanto el colectivo StudioMobile mediante la instalación titulada Networking Nature, nos muestra como utilizando unas cuantas sondas para formar una red,  por la que canalizar agua desalada, la humanidad se podría adaptar a este escenario adverso.

Creada con motivo de la ultima edición de la Bienal de Venecia, Studiomobile explora un escenario futuro donde la humanidad se vera obligada a vivir en un insólito paisaje modelado por los cambios ambientales, un enfoque caracterizado por abrazar las condiciones cambiantes y aprovechar las oportunidades resultantes. Con frecuencia, los cambios percibidos como negativos abren nuevas posibilidades y oportunidades innovadoras. 


Dentro de un tanque de cristal lleno de agua salada, algunos destiladores solares extraen agua dulce mediante el calor producido por pequeñas lámparas. El agua de mar se evapora y el vapor se condensa en agua dulce, que se recoge en tanques suministrándose. En una red de agua inteligente controlada por sensores que leen la falta de agua, activando las bombas que proporcionan el agua donde hay un pico de demanda.


Nos imaginamos nuevas comunidades basadas en el movimiento, que viven en estructuras flexibles, auto-suficientes, y nómadas. Creemos que el agua del mar está a punto de convertirse pronto en un recurso clave para el desarrollo de comunidades urbanas.


Networking Nature que estará en exhibición hasta el 25 de Noviembre en el Palazzo Bembo, sugiere un futuro imaginario en el que es imposible ver la línea divisoria entre la arquitectura y el medio natural, entre máquinas y organismos vivos artificiales. 




Kevin Erickson/Rope Pavilion, un refugio para combatir el frío del crudo invierno


A su paso por localidad de Winnipeg de Canadá, el río Assiniboine se hiela formándose un pista de patinaje, considerada la mas larga del mundo. Esta condición la convierte en un lugar de peregrinación.

Para cerca de cuatro millones de visitantes por temporada que se acercan para disfrutar del patinaje en unas condiciones excelentes. Coincidiendo con la temporada de invierno se celebra un curioso concurso de refugios para alta montaña.

El Warming Huts: An Art + Architecture Competition, en el que participan principalmente estudiantes de escuelas de arquitectura de todo el mundo. En la edición de este año se ha alzádo como ganador el proyecto llamad Rope Pavillion

Propuesta firmada por Kevin Erickson antes de se instalado a orillas del rió Assinibone. Fue exhibido en el NEXT LANDMARK Floornature International Contest lo que valió el pasaporte para ganar en su categoría por lo que sera exhibido en la XIII Architecture Biennale in Venice que arranca el 29 de Agosto.


Se trata de un edificio que combina materiales simples como la madera. El pabellón crea una forma altamente versátil a pesar de lo limitado de su espacio. Reforzado con sojas de cuerda elaboradas con unmanila, que sirven para sujetar la estructura hecha con abedul.


Construyendo un refugio de apariencia frágil pero sólido en su comportamiento en situaciones adversas, conservando el calor en el interior y soportando las fuertes rachas de viento que se producen en invierno. 

El interior de madera crea una sensación de calidez a través del color y la textura, mientras que su exterior es capaz de acumular varias capas de nieve La cúpula de la cabaña debido a su forma optimiza la retención de calor. Propiedad que bajo la influencia de condiciones climáticas extremas es muy de agradecer.



Urs Fischer - presenta Untitled en la ultima edición Venice Art Biennale que se inspira en el Rapto de la Sabina


Un hombre corriente con la cabeza parcialmente mutilada, mantiene los ojos cerrados ante el drama que se desarrollando enfrente suya, una mujer trata de huir de su agresor mientras un tercer hombre permanece agachado actitud temerosa.

Se trata de una replica de el Rapto de la Sabina, obra del escultor del siglo XVI Giovanni Da Bologna. El hombre contemplativo permanece estoico ante el drama, impasible con las manos en los bolsillos. 

El conjunto escultural que el artista Urs Fischer ha presentado en la ultima edición de la Biennale de Venecia se completa con un tercer elemento, una silla giratoria se deshace a la espalda del hombfd como la cera de una vela, la misma que se consume dentro de su cerebro.

Arriba el Rapto de la Sabina, abajo Untitled

La composición escultórica de carácter efímera Untitled (sin titulo), se podrá visitar hasta que la acera de la que esta elaborada la consuma en el Arsenale uno de los escenarios expositivos habituales en la Biennale que este año alcanza su 54 edición. 


Hecha a tamaño real de su amigo el artista Rudolf Stingel aparte de usar la acera como pigmento se ha empleado como osamenta acero.

Urs Fischer nació en Suiza en 1973. Ha tenido exposiciones individuales en toda Europa y los EE.UU., incluyendo el Kir Royal, el Kunsthaus Zürich en Suiza, y el Centro Pompidou de París, ambas en 2004. El trabaja con una diversidad de materiales como la escultura, la fotografía, el dibujo, la pintura y el arte digital. Su enfoque subversivo y metafísico del arte a menudo se considera influenciado por movimientos antiartísticos como el Neo-Dada, el Lost-Art o la Internacional Situacionista.