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Anidadas en diferentes lugares del frondoso bosque que se encuentra en las afueras de la localidad de Strafford perteneciente al estado Americano de New Hampshire, los soportes publicitarios que de forma cotidiana actúan como reclamos al consumo desde las marquesinas que se pueden encontrar habitualmente en una parada del autobús o en los aeropuertos.

En este paisaje bucolico adoptan sin embarjo un rol totalmente diferente, convirtiéndose en una extensión del mismo paisaje proyectando una versión animada de cada emplazamiento, con la que el sorprendido visitante puede interactuar pudiendo observar su entorno circundantes desde diferentes ópticas y franjas horarias.

Creada por el estudio de arquitectura Mobile Studio con base en Londres, la instalación titulada Universal Play Machines. Tenia como objetivo principal provocar la curiosidad por el entorno del visitante, para conseguir este efecto MS utilizo una estrategia pro-activa que combinaba procesos creativos y lúdicos.

DESCUBRIENDO EL BOSQUE A TRAVÉS DEL MOBILIARIO DE LA CIUDAD

Siendo la mas idónea para los centenares de niños que acuden cada Verano a las actividades organizadas por Beam Camp, un espacio creado en un entorno natural que combina programas relacionadas con actividades al aire libre con las artes plásticas.

Además de ofrecer interesante programa de becas, exposiciones, o talleres y que tiene como marco principal sus instalaciones desarrollandose en un medio donde el contacto con la naturaleza es el principal aliciente.

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Cada cabina que forma la instalación Universal Play Machines reproduce una película en formato animado compuesta por 50 dibujos, donde se nos describe la historia natural del paisaje y de su valor medio ambiental.

Universal Play Machine for BEAM Camp - July 2016 from MobileStudioArchitects on Vimeo.

Debido en gran medida a las características del modelo productivo, se puede afirmar que en la actualidad la producción, distribucción y consumo de productos de origen agro-alimentario esta garantizado entre la población al menos en Occidente.

Esta situación de abundancia de alimentos no implica necesariamente que aun así se detectan entre las capas mas desfavorecidas de la sociedad, carencias relacionadas con una pobre ingestión nutricional. Un fenómeno que se ha agravado con la crisis y cuya tendencia podría variar si se aplicaran políticas que a través de medidas de concienciación social, pusiera eénfasis en el aprovechamiento de los excedentes de productos de origen agroalimentarios que se observan sobre todo en los grandes núcleos urbanos, y de los que buena parte acaban en el contenedor de la basura.

Apoyados en numerosos estudios y estadísticas que arrojan cifras casi obscenas de como centenares de millones de toneladas de comida que reune las condiciones para ser consumida acaba en los vertederos o plantas de reciclaje. Se pone en marcha el programa Share City, una iniciativa de carácter global cuyas actividades arrancaron a lo largo de 2.016 y que cuando finalicen en 2.020.

Sus resultados podrán ser utilizados para adoptar medidas orientadas a obtener un equilibrio mas eficiente entre las fuentes de producción de alimentos y la distribucción de los mismos entre los consumidores. Con este objetivo sus programas contemplan no solo los modelos tradicionales operados fundamentalmente por las grandes multinacionales del sector agro-alimentario, sino ademas de los nuevos usos emergentes en el ámbito domestico o los relacionados con los cultivos ecológicos.

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Share City es un programa desarrollado con el apoyo de European Research Council, que explora nuevas soluciones creando redes participativas desde las que sus miembros a partir de practicas relacionadas con la economía colaborativa ponen a disposición de los consumidores que si lo deseen todos aquellos alimentos que se producen por vías alternativas o que son sacados de la cadena de valor de la grandes distribuidoras de alimentos.

Utilizando como lienzo expresivo las vidrieras de una fabrica abandonada en la localidad Croata de Rijeka, el artista urbano Pejac, nos ofrece un tríptico que nos muestra un pasaje que nos traslada a nuestra de infancia.

Recortados de forma delicada sobre el vidrio la silueta de diferentes pajaros emergen en contraste con el fondo oscuro transformando un entorno gris e industrial en un paisaje poetico. Los pajaros quizás alertados por los ruidos del interior huyen en estampida alarmados, mientras un niño que situado en la esquina inferior de una de la vidrieras apenas acierta apuntarle con su tirachinas en posición de disparo.

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Inspirada por el artista surrealista René Magritte, la intervención titulada Camouflage realizada el año pasado describe una escena mil veces observada en la naturaleza. Donde de forma conmovedora las diferentes especies que conforman sus ecosistemas exhiben su instinto de supervivencia para evitar los peligros que le acechan a diario.

Lo realmente interesante de iniciativas ciudadanas como Conquista la Marina aparte de habilitar las herramientas idóneas a través de las que, tanto a nivel individual como colectivo sus participantes puedan decidir como y cuando se ordena y gestiona urbanisticamente el territorio que habitan.

Algo que no es muy complicado de gestionar solo hace falta un poco de voluntad y contar con unos recursos administrativos mínimos para que se pueden provocar una eclosión a través de las afloren miles de ideas, a partir de las que emprender actuaciones (unas mas razonables, otras sin embargo totalmente irrealizables). Ademas de aquellas que finalmente salen adelante materializandose, lo que acaba redundando en el beneficio de los miembros de la comunidad a la que afecta.

Este es el caso de unas antiguas instalaciones militares que con el paso del tiempo y la expansión urbanística han pasado de estar situadas en el extra radio a formar parte en la actualidad de los nuevos desarrollos urbanísticos de la localidad Madrileña de San Sebastian de los Reyes en España, y que debido a sus usos como cuartel militar han impedido que se pueda expandir y dotar a las nuevas urbanizaciones de los equipamientos y zonas de esparcimiento necesarias.

Los terrenos que cuentan con una superficie total de 120.000 metros cuadrados tras mas de 80 años en manos de diferentes departamentos relacionados con el ejercito, son adquiridos por la administración publica del municipio. Que en Febrero de 2.016 pone en marcha este proyecto abierto para que que todos los residentes de la localidad limítrofe con la sierra madrileña puedan participar.

Y cuya plataforma de admitíón de sugerencias ha superado todas las expectativas de participación ciudadana, con propuestas que contemplan un amplio rango de ámbitos, desde la creación de nuevas zonas verdes, pasando por la construcción de un tejido comercial destinado a cubrir la demanda de la economía local. Hasta la creación de instalaciones deportivas y culturales con las que crear espacios de convivencia comunes en el municipio.

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La campaña cuyo plazo de admisión de ideas ya ha finalizado, ha utilizado una plataforma basada tanto en herramientas tanto presenciales como telematicas, poniendo a disposición de los usuarios un mapa interactivo accesible para cualquiera que deseara aportar su granito de arena al proyecto, o consultar alguna de las cientos de ideas sugeridas.

Realizadas entre su primera visita a la cita de Burning Man en su edición celebrada en 2.012 y la ultima que tuvo lugar el año pasado. La selección de fotografias de Wayne Stadler poseen la capacidad de transmitirte de forma cautivadora las diferentes atmósferas.

Que convergen en el transcurso de los días que dura el festival. De forma conmovedora te muestran las diferentes instalaciones y dispositivos que separadas una de otras en mitad del árido desierto, se convierten en objetos etéreos expuestos a la luz filtrada por el objetivo de Wayne en escenarios oníricos.

Así cada imagen se muestra como un fragmento que forma parte de un camino cuyo rastro conduce a una ciudad cuya naturaleza distopica, nos sugiriere de inmediato referencias cinematográficas o literarias.

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Cada instantánea refleja en todo su esplendor el espíritu y estética genuina de un microscosmos donde, la libertad y los procesos creativos generan espacios de expresión colectiva únicos.

Harta de ver pintadas en las calles cuyos mensajes incitaban al odio y la confrontación, practica que observo que se replicaba en cualquier gran ciudad. Convirtiéndose en un fenomemo obsceno que aparte de ser desagradable estéticamente.

Atenta contra la dignidad de las personas a las que se hace alusión sembrando la discordia y el desconcierto. La artista con sede en la ciudad de Fayetteville en el estado de Arkansas Olivia Trimble decidio poner en marcha la iniciativa bautizada con el nombre #Repaint hate.

Lo que comenzo siendo un proyecto de ámbito local que abarcaba algunos distritos de la ciudad, provoco de forma espontánea una respuesta viral que lo ampliaa geograficamente hasta convertirlo en global. Como consecuencia de ello Olivia comenzo a recibir intervenciones realizadas en diferentes partes del mundo de gente que había decidido seguir su ejemplo.

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Utilizando un perfil en Facebook como plataforma social, la campaña #Repaint hate invita a que cualquier persona de forma anónima transforme un mensaje negativo en positivo para posteriormente compartirlo, en una muestra de participación colectiva a través del empleo de principios que fomentan valores humanos en el ámbito publico.

Como algunos de los mas ilustres referentes urbanos, el artista con sede en Londres SHOK-1. Ha logrado convertise en uno de los iconos a nivel mundial, formando parte del selecto grupo de entidades creativas que gracias a su trabajo en el ambito publico.

Han conseguido que las intervenciones de arte urbano en el espacio publico sean en la actualidad considerado un fenómeno a escala global. En el caso del autor londinense su dilatada trayectoria que abarca mas de tres décadas guarda ciertos paralelismos con algunos de los mas ilustres e iconicos artistas urbanos conocidos por todos.

Como por ejemplo su afán por mantener su verdadera identidad en el mas estricto anonimato, por lo que su relación con los medios ha sido muy poco prodiga. Otra de esta coincidencias esta relacionada con las peculiaridades de su estilo, el que como el mismo ha confesado en mas de una ocasión desarrollo por casualidad y friccion con un medio que apenas conocia. Y cuya técnica que imita los efectos de una emulsión por Rayos-X, Shok-1 ha convertido en formula secreta cuyo origen y aplicación se niega a desvelar.

Algo por otra parte muy coherente, porque es debido a como concibe el tratamiento del color y su relación con el espacio y la expresión corporal, a través de las que SHOK-1 ha construido todo un ideario e identidad a partir de lo las que ha desarrollado una marca con denominación de origen.

Pautas a traves de las que con el paso del tiempo ha realizado un profundo estudio no solo a nivel anatómico sino de los diferentes patrones de conductas y tendencias que residen en las sinergias que conforman los diferentes sustratos sociales y paisajes humanos con los de alguna forma establecemos un mecanismo de retro-alimentación.

Las obras de SHOK-1 delimitan de forma diáfana la tenue linea entre las diferentes facetas y aspectos de que muestran las dualidades que preside la condición del ser humano. Para describir estos antagonismos en nuestra naturaleza recurre a lo mas básico y orgánico que nos constituye como seres vivos, retratandonos a traves de la luz.

Por lo que sus actuaciones in-situ en el ámbito del espacio publico, es lo que le ha permitido transcender de la practica en ocasiones trivial y mundana a pie de calle. A formar parte de la agenda de algunas de las importantes galerías de arte en el mundo, donde aparte de exponer sus radiografias, en las que los colores chillones se fusionan con fondos sobrios presidido por el mas insondable negro, su cotización ha experimentado una incremento espectacular.

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Cazuca es uno de los muchos distritos que esta situado en la periferia de Bogota, se trata de una comunidad formada tradicionalmente por familias de clase obrera convirtiéndose en el lugar de destino para miles de desplazados que en el transcurso de las ultimas décadas.

Se han visto forzados abandonar su vida en el campo, este fenómeno migratorio ha provocado un crecimiento demográfico descontrolado generándose grandes bolsas de pobreza y de falta de oportunidades, condiciones propicias para el cultivo de conflictos y desigualdades sociales. Razones que llevo a la organización sin animo de lucro Computer Aid Internacional para convertirla en una de sus sedes en América Latina de su proyecto humanitario global Zubabox.

En este caso han recurrido al estudio de arquitectura Squire and Partners que han utilizado un contenedor de carga donado por la autoridad portuaria, al que han equipado con los medios tecnologicos para que pueda operar de forma autónoma como aula digital y formativa, permitiendo a sus miembros adquirir las habilidades minimas a través de las que poder encontrar un empleo y prosperar socialmente.

La aula equipada con equipos de conexion wi-fi y diez puestos de telecomunicaciones, cuenta con una instalación fotovoltaica que garantiza el suministro de energía. Aparte de la labor docente en el Zubabox se pueden organizar talleres de capacitación social, charlas, o actividades dirigidas a los mas pequeños come sesiones de títeres o ludoteca que se programa al finalizar la jornada escolar.

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Instalado en una de las zonas mas reprimidas de Bogota, el aula contenedor del proyecto humanitario Zubabox combina la tecnología, un diseño que utiliza los recursos disponibles en el entorno y valores solidarios con los que fortalecer el sentido de comunidad de sus usuarios.