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La técnica desarrollada por la diseñadora de alimentos con sede en Eindhoven Chloé Rutzerveld, aparte de sugerir gastronómicamente. Alimenta nuestra imaginación biotecnologicas aplicadas al sector de la hostelería y la cocina domestica.

Concebidas como tapas impresas en 3D, cada bandeja esta provista de las semillas y los nutrientes, con los que estar sometidas a determinadas condiciones. Las tapas germinan convirtiéndose en un alimento "natural"

El proyecto Edible Growth investiga las posibilidades de la aplicación de polimeros impresos 3D aplicados a la horticultura y la bio-ingeniería alimentaria. producidos en el laboratorio Edible Growth es un ejemplo de alta tecnología aplicada a procesos biológico y sostenible, gracias a la combinación de aspectos de la naturaleza, la tecnologícos y de diseño.

Las múltiples capas que contienen las semillas, las esporas y levaduras se imprimen de acuerdo con un archivo 3D personalizado. Proceso que pasado cinco días da como resultado la germinación de las plantas y los hongos, que maduran fermentando con levadura la carcasa interior.

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Producto de un proceso de germinación intensificado, se logra conservar la estructura, el aroma y el sabor que se traducen. En un producto realizado a la carta cuyas características son modificables

Diseñada para ser instalada en zonas cismáticamente extremas la casa modular Steps realizada para la firma JABO. Es una vivienda refugio destinada a cubrir periodos de fines de semana.

Inspirada por los espectaculares paisajes que se pueden visitar en los países nórdicos. Sus creadores el estudio Arquitectos Belatchew nos presenta una tiny house en una sola planta donde sus elementos principales se proyectan en el paisaje.

Construida con madera extraída de Alerce Siberiano, por sus singulares características se trata de una especie muy resistente a heladas, que crece principalmente en Siberia Occidental, pero puede encontrarse también en Europa Septentrional.

En concreto formando parte de bosques en la Península de Kola, territorio compartido por Finlandia y Rusia. Siendo de su madera de la que se extrae los materiales constructivos que se emplean en la region.

La casa refugio Steps se confunde con el paisaje, convirtiéndose en un mirador excepcional para los amantes de la naturaleza.

la tiny house presenta un exterior escalonado ajardinado cuyo ascenso lleva a una azotea desde el que se puede contemplar el cielo. Tanto las fachadas laterales como la principal presenta grandes ventanales, permitiendo una visión panorámica del entorno mas próximo.

Step como proyecto es producto de la investigación realizada por Belatchew Labs departamento de innovación creado por el propio estudio de arquitectura. Que trabaja en proyectos experimentales para investigar y probar nuevos métodos y encontrar soluciones soluciones sostenibles.

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Ganador del ultimo certamen Fairy Tales cuyo fallo se dio a conocer a mediados del mes de Marzo. La serie titulada Empty realizada por un desconocido Zigeng Wang, finalmente se alzo con el primer premio.

Entre las mas de 1.200 propuestas que concurrían a esta edición. Inspiradas en momentos extraídos de la infancia del autor. Su autor nos describe una arquitectónico distopica, compuesta por cuatro ilustraciones en las que se nos muestra un modelo donde predomina un urbanismo claustrofobico donde el exceso de industilización condiciona los habitos de sus habitantes y sus relaciones.

Organizado por Blank Space. Se trata de un concurso dedicado a mostrar trabajos de carácter artístico, relacionados con la arquitectura y el urbanismo. Trabajos que tras ser seleccionados con posterioridad se organizan exhibiciones de carácter colectivo, recogiendo en un libro que se puede adquirir a través de su web.

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Realizada poco antes de que su padre murió Empty, se nutre de la confusión y el vació convirtiéndose en un diario donde el autor vuelca sus emociones

El diseñador Bureau A se ha dado a conocer, fundamentalmente a partir de sus proyectos bio-arquitectónicos. Intervenciones que se caracterizan por emplear en su montaje o construcción materiales extraídos de su entorno.

En Monte Verita introduce elementos culturales, diseñando un teatro itinerante. Instalado en el patio posterior del sanatorio que le da nombre. Institución dedicada a explorar soluciones terapéuticas basadas en principios holisticos.

Creada a principios del siglo XX, se trata de un establecimiento dedicado a la salud, pionero en la aplicación de una filosofía cuyos valores terapéuticos se inspiraban en la naturaleza y en su potencial curativo.

Construido con lonas y un armazón de madera. Su diseño tanto estéticamente como su distribución diáfana interior, recuerda a las de las Yurtas, empleadas por los miembros de algunos clanes de nómadas en sus desplazamientos por las estepas de Mongolia.

Concebido como un espacio funcional en términos creativos, el teatro de Monte Verita se comporta como un lugar comunitario donde desarrollar actividades en contacto con la naturaleza.

Se trata de un teatro desmontable y modular sirve como escenario. Donde se representa una obra que ensalza los principios de aquel movimiento utópico en los que la actividad cultural se inspira en el entorno natural.

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Filmado en el transcurso de las actividades de la ultima edición del certamen de arte urbano POW! WOW!. Que tuvo como escenario una isla de Hawaii.

Heavy Dreamers es un corto documental donde los artistas participante muestran los trabajos realizados. Acompañados de explicaciones sobre las motivaciones y el proceso de elaboración de cada intervención, cuya diversidad de técnicas y estilos representan una muestra de lo heterogeneo de esta cita que va camino de convertirse en un clásico.

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Aparte de surfistas, sol y playa el archipiélago de Hawaii comienza a ser conocido, por ser un lugar elegido por algunos de los mejores artistas urbanos para desarrollar su trabajo. Circunstancia que influye en su trabajo

HEAVY DREAMERS from Booooooom / Jeff Hamada on Vimeo.

Realizada con motivo de la ultima edición de Bienal de 2015 de la Internationale Diseño de Saint-Etienne que se celebra en Francia. Su ultima instalación hace las funciones como recolector de agua.

Titulada Topique-sky #2, la intervención obra de la Isabelle Daëron, esta se compone de una esterilla como base, un recolector de agua de lluvia, y una tubería. Completandose con un reflector negro que refleja el cielo cuando el agua de lluvia se acumula en su superficie hidrofóbica.

Construido con materiales resistentes a los efectos del clima, como el caucho, el acero inoxidable o el polietileno. El propósito de la instalación crea un espacio contemplativo en el que reunirse y debatir en comunidad o meditar diseñados para entornos urbanos.

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Topique-sky #2 es una intervención que se convierte en un oasis, donde el agua es el elemento principal sobre el que se crea un entorno, que redibuja un umbral sosegado en el paisaje

Creada por el estudio de diseño científico Pelopantón, en la serie titulada se representan algunas de las especies mas amenazadas que todavía habitan el planeta.

En las ilustraciones que predominan los grandes mamíferos, se representa la cabeza de cada especie recogiendo en su enunciado su denominación científica. La serie reproduce especies de los cinco continentes como el Lince que posee sus principales colonias en Europa, o el Rinoceronte o el orangután cuyas principales poblaciones se encuentran en África.

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Con el objetivo de concienciar sobre algunas especies, que por su valor medio ambiental se encuentran al borde de la extinción. La serie muestra los bustos de algunos de estos animales

Durante el día la fachada inmaculada fabricada con con un material retractilado, que cubre como una segunda piel. Las paredes de una galería de Nueva York.

Permanecen en estado latente hasta que al anochecer se reflejan como figuras espectrales parte de las cincuenta obras que compone la muestra, piezas atribuibles a otros tantos artistas emergentes que residen en la ciudad. Convirtiendo el exterior del establecimiento en un espacio dinámico incluyendo a la arquitectura como referente.

Creada por el estudio SO-IL en colaboración con el estudio de Theverymay, la estructura Blueprint se convierte en un complemento del espacio expositivo. Proyectando de cara al exterior una versión de las obras que se exhiben en el espacio cerrado.

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Blueprint interactúa con un publico poco habituado a visitar galerías de arte, adaptando la fachada como espacio de exhibición temporal.

Lo que comenzo con un cursillo de inicio a la navegación realizado en el Mar Caribe, con el paso del tiempo se transformo en una aventura con las que sus protagonistas han recorrido los mares de los cinco continentes.

Utilizando como medio de transporte un viejo velero llamado Starseeker, que finalmente se ha convertido en el embrión del proyecto transoceanico Alternative Sailing Community. Una comunidad de marinos nómadas que inspirados por una colonia de piratas que opero en Madfagascar a finales del siglo XVII.

Han creado una comuna global que tiene como escenario el mar y las decenas embarcaciones que operan como una red, compartiendo los recursos que obtienen del y trasladando sus operaciones a los miles de seguidores que utilizan las redes sociales para informarse de cada uno de los movimientos que realiza.

Alternative Sailing Community que se financia a través de campaña de crowfunding, paradojicamente tratan en sus travesias de emplear métodos de geolocalización u otro tipo tecnología que facilite la navegación. Pretendiendo ser una comunidad autoduficiente que apuesta por el reciclaje como principal recurso.

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Alternative Sailing Community es una iniciativa nómada que utiliza el océano, como lugar de encuentro de artistas, músicos y marinos concienciado con el medio ambiente y las formas alternativas de convivencia

En las intervenciones del artista Australiano Bronwyn Berman se utilizan elementos pertenecientes a la biodiversidad autóctona. A través de la que trata de fijar vinculos sentimentales entre su entorno y los paisajes que lo componen. Y como influyen en las costumbres que se generan.

De esta forma utiliza la flora nativa como discurso arquetipo. Recogiendo vainas de semillas de origen local como por ejemplo la de la Banksia o acacia comun.

Con los que crea encapsulaciones como en la instalación titulada Geopod, mediante la que el artista representa la fecundidad de la madre tierra y su rendimiento creativo. Ámbito en por el que ha mostrado sus inquietudes artisticas desde que comenzó su carrera.

En su prolífica obra también se observan referencias a elementos que condicionan la actividad sobre el territorio. Como puede ser el curso de un rió, o factores climáticos locales como el viento y su incidencia sobre la vegetación del lugar y su diversidad.

El espacio de cada muestra representa una transición entre las encarnaciones materiales sucesivas y su origen orgánico. Actuando de interfaz entre el ser humano y el mundo natural. Así como las prácticas artesanales tradicionales y su capacidad para crear un sentido de comunidad.

Nacida en 1961, Berman creció en la periferia de los bosques de Sídney y estudió de 1995 a 2000 en la Universidad de Nueva Gales del Sur College of Fine Arts. En 2000, Berman se mudó a las Tierras Altas del Sur, donde pasó ocho años diseñando y construyendo.

En las obras de Bronwyn Berman se combina la expresión propia del Land Art y las practicas tradicionales. Con el que el autor describe su entorno mas proximo y cotidiano.

Berman en su estudio trabaja en una amplia variedad de estilos que comprenden escultura, instalaciónes, proyecto de paisajismo y diseño de joyas. La artista comprometida con el arte social afirma que las formas en que el expresión artistica puede ayudarnos a enamorarnos de la tierra de nuevo y mejorarnos como individuos son únicas ofreciendonos múltiples alternativas y oportunidades.

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