Nomada Q : Resultados de la búsqueda de novela

Resultados de la búsqueda de novela

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El oficio de deshollinador es una de las tarea mas ingratas y desagradables que existen, y que esta en vías de desaparecer debido a que en la actualidad existen numerosos medios de calefacción que han sustituido a la tradicional y hogareña chimenea, pero hubo una época no hace tanto tiempo que la forma mas extendida para proveer de calor a las casas eran las chimeneas de lena o carbón, como consecuencia de su funcionamiento se producía el hollín, que se acumulaba en las paredes, teniendose que retirar periódicamente, labor para que se requería determinadas cualidades físicas muy especificas, y que era desempeñado por las capas mas desfavorecidas de la sociedad, siendo considerado un trabajo denostado y economicamente muy precariamente remunerado, que se ejercicia sin tener en cuenta medida alguna de seguridad o de prevencion que paliaran las secuelas que se derivaban de estar expuesto a los gases del hollín y que inhalaban sin mas protección que un trapo que les cubría parte de la cara, como consecuencia las afecciones por intoxicacion se traducía en una alta siniestralidad laboral, siendo las principales victimas en la mayoría de los casos menores de edad que por unas pocas monedas, perecían al poco tiempo de dedicarse al oficio de deshollinador.

Basado en la novela homónima editada en dos volúmenes por Lisa Tetzner escritora de literatura infantil y juvenil escritora de origen Aleman, el ilustrador Suizo Hannes Binder realizo una adaptacion con motivo de los cincuenta años de la primera edición, en ella se relata las peripecias de un niño de 13 años que reside junto con su familia en una localidad del cantón Suizo de Ticino, que linda con el norte de Italia, como consecuencia de las difíciles circunstancias que atraviesa su familia, el padre se ve obligado a vender a su hijo a un traficante de seres humanos que lo traslada a la populosa Milan, una gran ciudad que despertara el imaginario de nuestro protagonista y donde sera subastado para que ejerza de deshollinador a un déspota sin escrúpulos que lo maltrata poniéndole al borde del abismo.

Narrada con un lenguaje preciso que sitúa al lector a una problematica cruda y desalentadora como es la de la inmigración ilegal y la explotacion laboral infantil, las viñetas dibujadas con una técnica próxima a la del grabado, consigue realizar una descripción precisa y de forma elocuente del dramatismo que emana de una situación marcada por la incertidumbre que viven un grupo de niños que no puede escapar a se destino.

Con los Bosques de Upsala su autor completa una trilogía dedicada a la temática social, en este ultimo volumen el tema tratado es el del siempre delicado suicidio, para ello emplea un argumento en el que personaje central no es aquel que desea quitarse la vida, para mi lo mas interesante de la novela, sino aquel que se convierte en testigo en dos ocasiones diferentes de un acto suicida, en una primera ocasión de forma casual asiste siendo aun niño a la que en un primer momento se considera una muerte en extrañas circunstancias, aunque el en su fuero interno es muy consciente de lo ha presenciado es un acto voluntario y premeditado de su vecina por quitarse la vida, este suceso quedara impregnado en su retina, acompañado el resto de su vida.

Si en este primer caso la relación que mantenía con la fallecida se limitaba a unos encuentros cordiales entre vecinos de diferentes edades, en la segunda situación que plantea la historia tiene mas connotaciones emocionales, pues en este caso es su pareja sentimental la que a raíz de desarrollar una depresión, intenta suicidarse, este hecho precipita los acontecimientos, debido a esta tensión el entra en una dinámica donde la psicosis asociada al estres y la angustia generadas por la presión de la incertidumbre acaban por imponer un situación en la que las toma de decisiones se realizan al margen del sentido común y la cordura.

Richard Wallace dramaturgo Ingles coetáneo de Lewis Carroll autor de Alicia en el país de las maravillas, afirma que este fue quien perpetro los horribles crímenes que en su época (Siglo XIX) conmocionaron a la sociedad Europea acaecidos en Whitechapel, atribuidos al día de hoy a un personaje desconocido que en su momento fue bautizado como Jack el Destripador. Alize ejerce de psiquiatra en Madrid a la tierna edad de quince años cruzo al lotro ado del espejo desde entonces su vida es un calvario, perseguida por ese traumático pasado huye refugiandose en Paris. Jesús Ferrero en esta su primera experiencia en el genero de la novela negra, aunque en el caso de en ocasiones El beso de la sirena negra se parezca mas a un pshyco/triller, nos narra una historia de arañazos de emocionales que van dejando un rastro que guían a los diferentes personajes que la habitan pertenecientes a un clan familiar a un callejón sin salida, sus perjuicios es la corriente eléctrica que les corree, y que les impide convivir con una realidad diferente a la que conocen, alimentando una farsa con recelos en muchos casos carentes de fundamento.

Ambientada en el puente aéreo Madrid/París, es una novela de formato menudo poco mas de ciento cincuenta folios redactados de forma precisa y febril, poblados de unos personajes consistentes, quizás sea el papel de la detective quien quede un tanto desubicado, a tener un tratamiento en exceso personal, en ningún momento tienes la sensacion de que la personalidad neurótica de Alize posea la capacidad de embaucar a una profesional, de tan dilatada experiencia y acreditada discreción con sus clientes, sin embargo resulta mas interesante la influencia que ejerce el personaje del padre a lo largo de buena parte de la narración, si Alize es la caja de Pandora que no de abrirse, la figura de su progenitor es la llave que la dejo encerrada al otro lado del espejo, alguien que esta en la sombra, del que apenas se aportan datos biograficos, pero que sin embargo se revela como la causa principal que desencadena los turbios episodios de los que sera víctima su hija.

Cuenta las crónicas que la razone de que España no participara en la II guerra mundial de parte de eje, no fue fruto de una reflexion meditada que la hubo, sino de una pésima traducción que efectuó el oficial encargado de trasladar las manifestaciones del generalísimo al Fuhrer, que modificando el significado de las palabras altero el curso de la historia. Ayer sin ir mas lejos todos los rotativos del mundo independientemente de su entidad provocaron una enorme confusión, debido a un supuesto error informático acaecido nada mas cerrarse la bolsa de New York. Muerte de un nacional opera prima de la novelista de ascendencia Hispana Rebecca Pawel y que fue galardonada con el premio Edgar de su año edición, parte de un hecho fortuito para desarrollar una historia donde a los protagonistas solo les queda el camino de la redención para ajustar con su pasado inmediato. La novela presidida por los espectros de una guerra fraticida recientemente finalizada, arranca con un asesinato, este suceso es presenciado por una niña que de regresa de la escuela, cuando de vuelta a casa atribulada y contrariada se percata de que en el escenario del crimen ha dejado olvidado su cuaderno, que debido a la penuria y el racionamiento de impuesto por el régimen se convierte en insustituible, por lo que su tía que la calma decide regresar ha recuperarlo sin mas dilación, cuando se propone recogerlo un capitán del ejercito nacional y un subordinado coinciden con ella acusándola de tan execrable acto, con el único argumento de la supuesta adscripción de la autora al bando perdedor, ejecutandola allí mismo.

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Miguel Angel Morgado, alter ego del autor de la que el detective y abogado pro-derechos humanos y por ende de causas perdidas protagoniza esta saga que conlinda con géneros como la novela negra, la crónica social o el thriller. En el volumen de relatos que nos ocupa, las diferentes historias que lo completan se desarrollan en la ciudad de Mexicali, de la que tanto el magistrado integro e incorrupto como su creador son oriundos. Desde una perspectiva donde la frontera y los conflictos que en su territorio se generan impregna el grueso de la narración, hay un nexo de unión que define la selección de los mismos, en todos el hilo conductor lo establece un encargo en el que a Morgado se le encomienda que busque a un desaparecido, ya sea un padre prófugo, un piloto de helicópteros que se ve implicado en un asunto de narcotrafico, o la desaparición turbia de niños que son secuestrados con el vil propósito de extraerles sus órganos y traficar con ellos. En este contexto Morgado trata de encauzar su vida, pero la nostalgia le atenaza dificultando ese cambio de rumbo, renunciar a parte de su pasado le resulta imposible, demasiados recuerdos que supuran le impiden negar la evidencia, solo puede continuar tratando de asumir con todas las consecuencias su vida.

Baru es el escueto seudónimo de uno de los dibujantes de novela gráfica mejor considerados del viejo continente. Desde el comienzo de su carrera su obra ha sido objeto reconocimiento en los diferentes certámenes que ha participado.

Habiendo sido reconocida su trayectoria con los mas prestigiosos galardones en la cada vez más prolíficas citas que se dediccan al mundo de la viñeta y la novela grafica como por ejemplo el de Angoulême en Francia, el equivalente a los premios Oscar en su ambito.

Recibiendo el premio Alph’Art al mejor álbum en la edición de 1996. En su ultimo volumen titulado La autopista del sol, nos describe las aventuras y desventuras de dos buscavidas, uno nativo y otro de origen Argelino. Que en su huida por un asunto de infidelidades conyungales en la que se ve implicado uno de ellos de la capital Francesa.

Conocen a medio camino de Marsella donde se dirigen, en una pedania despoblada a un hippie venido a menos, el cual de forma totalmente altruista le facilitara los medios necesarios para continuar en su odisea hacia su destino en el sur del país galo.

A cambio de que realicen la entrega de un automovil, este encuentro les supondrá el verse inmersos en un conflicto de intereses que les vincula con un asunto de narcóticos. Paralelamente a lo largo de las casi doscientas paginas que compone este volumen.

Baru describe el creciente desafecto que existe en la población civil hacia una inmigración malestar que se ha ido arraigando en los extrarradios de las grandes urbes francesas, convirtiendolos en guetos de exclusión y desigualdad.

Aunque no realiza una radiografia exhaustiva de las causas que genera esta situación, si deja constancia de la inhibicion que existe por parte de la administración hacia un problema de la que buena parte de la responsabilidad es atribuible a su política presidida por la segregacion que se viene aplicando desde la independencia de Argelia.

Con esta novela Jaime Bayly fue finalista del premio planeta en la edición de 2.005, nos cuenta la relación que se establece entre un escritor meditabundo y que emocionalmente y profesionalmente se encuentra en horas bajas y una mucama (asistenta del hogar), que contrata por requerimiento de su pareja. La nueva incorporación en su vida de profesional liberal, hará aflora en el un interés inusitado por las vicisitudes que la criada le cuenta, unas vivencias salpicadas de episodios dramáticos que arranca con una infancia rota en la que su madre la convirtió en objeto de compra venta debido al exceso de hijos que debía mantener. Esa confesión realizada en un momento de profunda amargura, produce en el escritor un efecto de solidaridad con su desarraigo, al que responde proponiéndole a Mercedes la búsqueda de sus raíces, en un primer momento ella se muestra remisa ante su muestra de generosidad, pero una serie de acontecimientos la harán cambiar de opinión, decidiendo finalmente embarcarse en una investigación, mediante la que sus protagonistas descubrirán rasgos de su personalidad de la que desconocían su existencia.

En las viñetas de La Perdida, se cuenta una situación de conflicto de identidad cuyo origen se sitúa a la temprana de diez años, transcurrido el tiempo trata de recuperar su identidad, para eso el personaje central de la historia una joven inicia un viaje desde Boston donde reside hasta México de donde era natural su madre con el firme propósito de encontrar su verdadero yo. En principio su capacidad para relacionarse con los demás le facilita la integracion en un entorno nada propicio, logra un puesto de trabajo, establece relaciones con la colonia americana en la ciudad y logra eludir con diplomacia y temple los excesivos perjuicios que algunos miembros de la comunidad nativa muestran hacia lo que ellos consideran los burgueses con ínfulas del imperialismo ejercido por la metropoli en el pasado sobre México. La autora Jessica Alba nos pone en la difícil tesitura por la que transita la existencia de una mujer joven Carla, que partiendo de la frontera de su vida se acaba perdiendo en tierra de nadie.

Rubem Fonseca en cada comparecencia que realiza, se ratifica como unos de los elefant terribles de las letras iberoamericanas en relación a sus coetáneos, en este volumen de relatos sin ir mas lejos (no apto para ojos tiernos) se permite utilizar la ironía mas escatológica para ridiculizar las filias y fobias del individuo respecto a sus deshechos orgánicos, realizando un retrato esperpentico y sórdido del ser humano vinculandolo a sus necesidades fisiológicas, sus secreciones y demás residuos le sirven de vehículo para exponer las miserias y la carencias de conocimiento sobre los mecanismos básicos que rigen nuestras vidas. Secreciones, excreciones y desatinos supuso un titulo excepcional en su dilatada obra, que predominantemente esta conformada por títulos enmarcados en el genero de la novela negra y colindantes, tanto en el tema a tratar como en la extensión del texto, su discurso narrativo sin embargo es perfectamente identificable en cada uno de los cuentos que se reunen para deleite de sus incondicionales.

Nacido en Mexico Tony Sandoval es un mercenario de la ilustración, pese a su juventud cuenta con una dilatada carrera de ilustrador habiendose curtido en diversos ámbitos creativos.

Aparte de su dilatada carrera como dibujante de cómics y novelas graficas, cuenta con amplia producción gráfica que ha sido publicada en numerosos medios, tanto impresos como digitales.

Ciñéndonos al mundo de la viñeta posee varias referencias en su haber entre ellas su debut Nocturno o su serie titulada Tinieblas, novelas gráficas enmarcadas en el género de la fantasía y con las que obtuvo cierta notoriedad convirtiendose en un autor de culto.

En el volumen titulado El cadáver y el sofá relata el encuentro y posterior relación de dos adolescentes en el transcurso de un verano de descubrimientos, en un entorno inhóspito. El primero llamado Polo de carácter introvertido pero elocuente que vive asustado debido a la desaparición de un amigo que el atribuye a un ataque de los hombres lobo.

Licantropos con los que tiene pesadillas, Sophie por el contrario es una chica desinhibida y natural que contempla la realidad desde una perpectiva racional. La relación se establece a la sombra de la muerte representada simbolicamente por un cadáver que en principio permanece desaparecido.

Como en propuestas precedentes Sandoval se inspira en totems literarios como Edgar Allan Poe o H. P. Lovecraft para ofrecernos una historia de iniciación en la que participan dos mundos aparentemente opuestos tratan de adaptarse a un mundo desconocido y hostil.

Pero que según se suceden los acontecimientos va emergiendo dando sentido el otro argumento que trata El cadáver y el sofá, y que de forma muy sutil se va enredando en la historia hasta convertirse en el eje de la misma.

JUMP INTO THE FUTURE:

Twice nominated for the prestigious Eisner awards, in this case for the volumes entitled Doomboy and A Glance Backward. This catapulted him as one of the most interesting authors of his generation. Recently, in May 2023, he published the graphic novel Volage. Chronicle of Hell, in which he graphically interprets the script of Belgian author Stephen Desberg. Creator of meteoric career that has established itself as one of the best sellers in its field exceeding 400,000 copies sold in France.

ALSO IN SPANISH:

Nominado dos veces a los prestigiosos premios Eisner, en este caso por los volúmenes titulados Doomboy y A Glance Backward. Lo que le catapultó como uno de los autores más interesantes de su generación. Recientemente en Mayo de 2023, publica la novela grafica Volage. Crónica de los infiernos, en la que interpreta gráficamente el guión del autor belga Stephen Desberg. Creador de carrera meteórica que se ha consagrado como un de los más vendedores en su ámbito superandolos 400000 ejemplares vendido en Francia.

La novela en si es una fabula urbano-social que a veces, en algunos párrafos se aproxima a las características que reunen los textos de auto-ayuda, Nick Hornby construye la vida de cuatro personajes que mediante otros tantos monólogos nos narran las diferentes vicisitudes que conforman sus vidas, y que les ha llevado a coincidir en una azotea de un local de copas de la city Londinense, conocido por ser lugar predilecto para los suicidas, en la ultima noche del año de un año indeterminado. El libro plantea la cuestión del ciudadano-burbuja (individuo que termina parapetando su vida, en relación a sus intereses y principios) , el problema no reside tanto en el problema subjetivo que plantea cada personaje a lo largo de largo de la novela, sino en el la circunstancia común que les lleva a coincidir en el mismo espacio, imán para muchos otros que en ocasiones diferentes les han precedido, y no es otra que su incapacidad manifiesta para acomodar su pasado en sus vidas, y continuar su camino, abriéndose a otras realidades, se empeñan en repetir el ciclo, permaneciendo anclados en su pasado, lo que les lleva a un callejón sin salida, en este caso a la cubierta de un pub. No se trata de renunciar a su vida, en vez de optar por es decisión drástica, el texto plantea la opción de observar otras realidades, aunque el extracto social de cada personaje es diferente y mediante la comunicación conocer otros microcosmos, comprendiendo que existen múltiples formas de enfocar las cosas sin renunciar a tu esencia.

Tokio Blues fue concebida como una novela iniciatica la trama de esta historia que comienza con un brindis a la nostalgia que el protagonista vive al escuchar un clásico The Beatles al regresar en avión a un lugar conocido y referido constantemente a lo largo de la novela. Haruki Murakami utilizando la psicología expone continuamente al personaje central de la historia a sus tragedias de juventud, retandole a enfrentarse a sus propios fantasmas del pasado como mejor forma de abordar su tiempo, en definitiva de lo que se trata es deshacer los nudos emocionales que atenazan su vida en el presente, haciendo un ejercicio de introspeccion partiendo de un origen que se establece en el pasado, como mejor forma de afrontar el futuro. Mediante la sucesión de episodios el lector no puede obviar la verdadera naturaleza de la desdicha por la que esta pasando Toru, y las fases por las que transita hasta lograr quedar en paz consigo mismo, su lectura provoca las mismas ansiedades que acucian a Toru, conduciéndole por los mismos callejones de una ciudad que ha crecido mientras se empeñaba en negar la realidad.

En Chino Americano con guión e ilustración de Gene Luen Yang es un volumen que contiene tres historias, las dos primera convergen en la tercera, donde se desentraña un inesperado desenlace de la fabula. El hilo conductor de la trama es la identidad, o mejor dicho la negación de la misma, como consecuencia del rechazo que se produce en su entorno. En el caso del rey mono su afán por transcender la jurisprudencia que le ha sido otorgada, desembocara en un enfrentamiento con el hacedor que le proporciono la vida, debido a su acto de soberbia sera sentenciado a padecer el peso de su necedad en forma de toneladas de rocas. En un plano mas terrenal se desarrolla la crisis de identidad de un niño chino americano que enseguida se convierte en escarnio de sus empañaros de clase al ser el único niño con rasgos orientales.

La ultima novela de Belen Gopegui publicada en 2.009 El deseo de ser punk arranca con hecho luctuoso, que vive una adolescente, este acontecimiento altera la vida de la protagonista porque esta idealizaba la figura de esta persona, que fallece relativamente joven, paralelamente se desencadenan diversos conflictos en su entorno mas próximo, que no hace mas que añadir mas confusión a su vida cotidiana, la de una una buena estudiante que pierde el único referente en valores que le servia como base . Con estos ingredientes se va elaborando el caldo de cultivo por el que en un determinado momento decide emprender una acción reivindicativa, que decidirá urdir en solitario. -Ni siquiera tienen valores a los que oponerse.-Esa es mi madre-. Y nosotros hemos tenido parte de culpa.

La primera aportación literaria del escritor y cineasta japones Ryu Murakami es una opera prima y como buena parte de estas tiene mucho de autobiográfica, el autor hay que recordar que residió una parte de su vida colindando con la base americana de Sasebo. El relato en su momento suposo un acto de agravio para la puritana sociedad nipona de la epoca, suscitando una gran controversia y polemica entre los sectores mas reaccionarios de la clase dirigente, a la vez que catapulto las ventas del libro hasta llegar a una cifra que supondria un hito desconocido hasta la fecha, despachando la friolera de un 1.500.000 de ejemplares. La historia se desarrolla en la segunda mitad de la década de los años 70's, la derrota por parte de las tropas japonesas en la segunda guerra mundial, claudicando sin honor ante el bombardeo con la bomba automica de Hiroshima, supusieron unas secuelas para el conjunto de la sociedad civil, que hasta ese momento se había mostrado orgullosa de sus tradiciones y su forma de entender la vida, pero la fisura que había provocado la deshonrosa derrota fue tan profunda que provoco una hemorragia y un rechazo de las nuevas generaciones respecto a los viejos valores, pasando a tomar como referencia los usos y costumbres de la cultura occidental, en este contexto se desarrolla el relato, este es el planteamiento de la novela. Un grupo de amigos universitarios que viven en una base americana ubicada en las proximidades de una gran ciudad abrazan sin condicionantes ni información los valores que representan una forma de vida ajena a la que han conocido hasta ese momento. Drogas, sexo y rock n' roll, el leitmotiv imperante entre la juventud de mundo conocido llevado hasta. sus ultimas consecuencias, pero sin ninguna transcendencia en términos sociales, motivados mas que por la rebeldía, por la carencia de una acción contracultural cuyo germen se situé en su entorno, a partir de su desorientación pierden pie, precipitándose por una pendiente que en algunos casos dejara huellas irreversibles.

Editada en españa por la editorial lengua de trapo, el cajón de los pelos es la tercera novela de la autora de origen francés emmanuelle pagano, a lo largo de sus escasas 130 páginas y en primera persona, se narra las vicisitudes de una madre adolescente, que tiene que afrontar sin apenas ayuda la crianza de sus dos hijos, uno de ellos el mayor, padece una discapacidad severa tanto física como psíquica, que apenas le permite articular movimiento alguno y que hace que la comunicación sea muy limitada.

Injustamente olvidada y de ser señalada poco ma menos como una obra menor y de deshecho dentro de la extensa obra de Georges Simenon, la novela corta titulada Tres habitaciónes en Manhattan sien embatgo guarda numerosas afinidades con obras del mismo autor y firmadas durante la misma epoca.

Paralelismos tanto en formato como en los elementos que que se convierten en el eje narrativo de unos relatos donde nos muestra los bajos de una gran ciudad, en este caso New York y sus muchas mezquindades.

Aunque pensandolo bien todos los hechos que la pareja protagonista y su neurotica y autodestructiva relación, formada por un buscavidas que recorre las calles de la ciudad buscando su ultima oportunidad y una femme fatale, que malvive en una desvencijada habitación de hotel comparten.

Podria trasladarse en el tiempo a cualquier gran urbe actual. Sencilla de leer y con una dinamica narrativa sugestiva y mordaz, Tres habitaciónes en Manhattan es un relato circunscrito al periodo neorrealista del autor, donde el transfondo social y el contexto de la epoca (años post-depresión), estan elocuentemente ambientados.