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Las profundidades abisales de los océanos en muchos casos todavía son territorios sin explorar.

Donde se concentra la mayoría de especies sin catalogar y de los que buena parte se extinguiran sin haber sido avistados por el hombre.

Filmadas en alta definición las imagenes recogidas en el ultimo trabajo realizado por Alex Sololiev nos muestra un entorno poblado por especies que reune características especificas que les permite adaptarse un medio muy exigente.

Y de las que Alex gracias a la mas innovadora tecnología ha sabido capturar toda su plasticidad. Consiguiendo secuencias, donde los movimientos ejecutados por sus protagonistas poseen algo de hipnótico y cautivador.

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Titulado Endless Gravity, que podeis ver AQUI, el vídeo se acompaña de una voz en off, que recita los versos del poeta ingles Dante Gabriel Rosario

Alex Soloviev es director de cine y fotógrafo residente en Europa. Durante los últimos años, ha colaborado con importantes medios de comunicación, cadenas de televisión y empresas del sector turístico a nivel mundial. Su forma de narrar historias se basa en emplear tecnicas digitales que combinan la expresión natural de la esencia de los sujetos con una edición compleja. Sus vídeos han aparecido en algunas de las revistas online más conocidas del mundo, como National Geographic, GEO, Vice, Passion Passport, Time Out

Desde que irrumpieron los drones en nuestros cielos, se ha aplicado su tecnología a infinidad de empresas encontrándole infinitas utilidades.

Esto es debido a su versatilidad y a su capacidad para añadirles accesorios, con las que realizar las mas variadas tareas. El proyecto BioCarbon Engineering de Beta Earth tiene como objetivo sembrar grandes áreas con millones de semillas, cuyas características atienden a las propiedades del terreno y las especies nativas.

Dirigido por Lauren Fletcher que ha trabajado la mayor parte de su carrera como técnico ingeniero de la Nasa, tiene como objetivo plantar hasta 35.000 semillas diarias. Tasa que permitiría abarcar grandes extensiones de terreno, pudiendo acceder a zonas que debido a las dificultades que presenta el terreno, que de otra forma supondría su realización un incremento en su coste económico y recursos técnicos.

Según Lauren estamos una oportunidad única de reforestar grandes áreas en relativamente poco tiempo. El proyecto que se divide en varias fases, se iniciaría con el análisis cartográfico interviniendo en función de las propiedades biologicas y su valor ecológico del mismo.

BioCarbon Engineering utiliza técnicas de monitorización y el vuelo planificado de drones, con los que cultivar y reforestar decenas de millones de hectáreas restableciendo su equilibrio ecológico

En una segunda fase el proceso contaría con un herramienta digitalizada que ofrecería a los tecnicos forestales un mapeo 3D del territorio. Con los que poder cultivar de forma selectiva las fincas con la mayor cantidad de datos posible, reduciendo el impacto medioambiental sobre el territorio, pudiendo seguir en directo todo el proceso lo que garantiza su éxito.

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Que sensación te produciría al abrir el periódico que lees habitualmente y encontrarte con un bosque elaborado, con parte de los párrafos redactados por tus columnistas favoritos.

O mirar en el fondo de una bolsa de compras de moda y descubrír el universo. Estas son solo algunas de las metáforas, que utiliza el artista con sede en New York aunque de origen japones Yuken Teruya. Que utiliza para proyectar de forma poética y con un lenguaje cargado de referencias surrealistas.

Las obras que formaron de la exhibición titulada The Simple Truth Marchu, y que se pudo visitar hasta finales de Abril de este año en Josée Bienvenu Gallery. Donde Yuken sigue profundizando en sus contantes artísticas como seña de identidad, caracterizadas por la utilización como materiales de su imaginario de sinergias cotidianas.

Yuken Teruya es un artista nacido en la ciudad Japonésa de Okinawa en 1973, su obra se basa en tecnicas mixtas en las que combina materiales naturales y objetos de reciclaje. A traves de las que realiza un análisis critico de diferentes aspectos de nuestra conducta como animales sociales, con especial enfasis en nuestras tendencias de consumo.

Inspiradas por la técnica ancestral del origami, la autora transforma objetos de origen prosaico. En escenas idealizadas que nos muestra su interpretación de una sociedad a su juicio irracional que se ha perdido en su materialidad.

Por ejemplo, en su serie titulada Cutting Trees, recurre a un material tan cotidiano como son los habituales rollos de papel que tenemos en los cuartos de baño. Con los que crea "postales" encapsuladas traves de las que denuncia el hecho de como estamos domesticando la naturaleza, fenomeno que nos esta aislando. No solamente de nuestra esencia biologica sino como sujetos que formamos de una experiencia colectiva, al renunciar a aquello de lo que dependemos provocamos nuestro atomización como individuos.

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En lo que va de año, hemos tenido la oportunidad de conocer numerosos y variados avances tecnologicos.

Relacionados con las diferentes fuentes verdes a partir de las que producir energía renovable. Pero quizás una de las que ha despertado mayores expectativas ha sido el estudio y los resultados presentados finalizando el primer trimestre de este año.

Por el departamento de ingeniería e investigación de la compañía Valldoreix Greenpower. Dedicada a la fabricación de soluciones destinadas a instalaciones que generan energía de origen fotovoltaica por concentración (CPV).

Ellos han desarrollado un prototipo bautizado como Cpvrs, cuyas primeras pruebas sobre el terreno, han arrojado tasas de hasta 30% de producción. Registros que están muy por encima de los obtenidos hasta ahora con las mas avanzadas tecnologías de un sector que esta todavía dando sus primeros pasos.

La empresa Española Valldoreix , fundada en 2.006 destina una parte importante de sus recursos a investigación y desarrollo. Lo que le ha supuesto registrar numerosas patentes en su campo de actividad, relacionado con las energías renovables.

El sistema Cpvrs consta de un modulo de seguimiento solar híbrido cuya novedad se ha basado en la incorporación de un sensor de posiciónamiento solar llamado Misps. tecnología que facilita orientar los paneles en función del horario solar, obteniendo elevados índices de producción respecto a otras ofertas existentes en el mercado actualmente.

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La afición a la fotografía como una historia de iniciación, es lo que representa la serie de instantáneas que forman parte de la serie titulada A period of juvenile prosperity.

Un conjunto de fotografías realizadas como producto de un viaje a un destino equivocado, en el que su autor el fotógrafo Mike Brodie que bajo el alter ego Gritty Snapshots (instantáneas descarnadas), tuvo la oportunidad de decubrir su país desde una óptica totalmente descarnada y salvaje.

Hechas en el transcurso de uno de los muchos trayectos que cubren los trenes de mercancías entre Florida y Alabama, encontrando entre sus contenedores una pleyade de perdedores. Que en su odisea trataban de encontrar su lugar en el mundo.

Portada del libro que recoge una selección de fotografias de aquella experiencia vital

Que emergiendo de la América profunda tratan de alcanzar la costa buscando mejorar su situación. Realizadas entre los años 2.006 y 2.009 cuando Mike con apenas 17 años se dirigía a visitar a su a un familiar residente en el interior se confundió de trayecto, tomando la dirección opuesta tomando el trayecto en dirección a la ciudad de Jacksonville.

Concebida como una road movie formada por instantáneas. La serie A period of juvenile prosperity de la que se ha publicado un volumen que podeis adquirir AQUI, representa un retrato humano y espontáneo, donde el tren es argumento principal

Tomadas en movimiento las fotos seleccionadas poseen la particularidad técnica de haber sido realizadas con una vieja Polaroid, por lo que recibió el apodo de Polaroid Kidd. Experiencia cuyas principales episodios fueron reunidos en un libro y una exposición con la que esta recorriendo buena parte del país que le vio nacer.

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La instalación titulada 24/7 interviene sobre el espacio no solamente como objeto o elemento estético. Se comporta como una arquitectura que forma parte del proceso artístico.

Realizada por el artista urbano Fra.Biancoshock, se trata de un estructura construida con andamios. A cada altura se le asigna una función donde Fra además de ejercer su actividad, desarrolla una vida cotidiana exponiéndola al publico en general.

Realizada en el transcurso de la ultima edición del festival Memorie Urbane, la intervención de carácter efímera. Reflexiona sobre la arquitectura y las formas de habitarla, desde la óptica del creador en un contexto donde la experiencia insitu forma parte de la obra.

La instalación distorsiona irónicamente el concepto de "artista en residencia" y resalta un aspecto "íntimo" de la vida del artista urbano, una vida aparentemente fascinante, itinerante y emocionante que implica sacrificios en las relaciones, amistades y espacios privados. El andamio, fiel compañero del artista urbano, se convierte en un verdadero hogar con todas las necesidades esenciales necesarias para vivir en él. La llamada "residencia artística" consiste en pasar días enteros en un andamio, bajo la lluvia o bajo el sol ardiente, para dejar una contribución artística a una ciudad y su comunidad.

Fra.Biancoshock trabaja desde el compromiso sobre cuestiones que relacionadas con el espacio y sus usos, empleando recursos del entorno de forma creativa.

Biancoshock es un artista público italiano. Que cuenta con una trayectoria de poco mas de diez años después de una experiencia previa en el mundo del graffiti. Este trasfondo le llevó espontáneamente a vivir la ciudad como escenario para sus acciones artísticas. Desde el principio, el artista se expresa principalmente a través de instalaciones urbanas independientes, diferentes entre sí en términos de técnica, materiales y temas, pero unidos por la misma intención: ofrecer un punto de partida para la reflexión, a veces irónica, otras veces provocativamente al transeúnte, tratando de perturbar emocionalmente su rutina diaria.

El primer período se centra en la investigación expresiva y la producción de obras de arte, al artista no le importa el sistema artístico que, en ese momento, no lo reconoce en lo más mínimo. Un día decidió realmente entender quién era y qué estaba haciendo. Al observar su camino, se evidenció que no había una categoría que pudiera incluir tanto su actitud urbana, típica del Arte Urbano, como la modalidad expresiva, cercana al arte más performativo y activista. Por esta razón en 2014 dio vida a Ephemeralism.

Movimiento basado en la producción de obras públicas que, por su propia naturaleza, existen de manera limitada en el espacio físico, pero persisten indefinidamente en el tiempo a través de la documentación fotográfica y video. El recorrido del artista que hoy supera las obras 1,000 realizadas en más de 31 países de todo el mundo perfila paso a paso la dicotomía que caracteriza su arte, su personalidad y, sobre todo, su propa identidad creativa.

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Lo primero que llama la atención de las intervenciones del dúo de artistas Jana y JS. Es la posición de sus bellos durmientes, parcialmente recostados o apoyados en la pared.

Su miradas sonolientas de Morfeos urbanos, se combina con fotógrafos de espíritu voyeur que con la cámara en ristre, fijan su objetivo retratandonos desde la pared. De nacionalidad francesa y alemana respectivamente los murales sobre diferentes superficies, guardan una constante pop-art en la representación estética de todos y cada uno de los murales.

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Sus trabajos plantean graficamente la cuestión del individuo y su relación con la ciudad, combinando retratos y vistas arquitectónicas.

La técnica desarrollada por la diseñadora de alimentos con sede en Eindhoven Chloé Rutzerveld, aparte de sugerir gastronómicamente. Alimenta nuestra imaginación biotecnologicas aplicadas al sector de la hostelería y la cocina domestica.

Concebidas como tapas impresas en 3D, cada bandeja esta provista de las semillas y los nutrientes, con los que estar sometidas a determinadas condiciones. Las tapas germinan convirtiéndose en un alimento "natural"

El proyecto Edible Growth investiga las posibilidades de la aplicación de polimeros impresos 3D aplicados a la horticultura y la bio-ingeniería alimentaria. producidos en el laboratorio Edible Growth es un ejemplo de alta tecnología aplicada a procesos biológico y sostenible, gracias a la combinación de aspectos de la naturaleza, la tecnologícos y de diseño.

Las múltiples capas que contienen las semillas, las esporas y levaduras se imprimen de acuerdo con un archivo 3D personalizado. Proceso que pasado cinco días da como resultado la germinación de las plantas y los hongos, que maduran fermentando con levadura la carcasa interior.

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Producto de un proceso de germinación intensificado, se logra conservar la estructura, el aroma y el sabor que se traducen. En un producto realizado a la carta cuyas características son modificables

Diseñada para ser instalada en zonas cismáticamente extremas la casa modular Steps realizada para la firma JABO. Es una vivienda refugio destinada a cubrir periodos de fines de semana.

Inspirada por los espectaculares paisajes que se pueden visitar en los países nórdicos. Sus creadores el estudio Arquitectos Belatchew nos presenta una tiny house en una sola planta donde sus elementos principales se proyectan en el paisaje.

Construida con madera extraída de Alerce Siberiano, por sus singulares características se trata de una especie muy resistente a heladas, que crece principalmente en Siberia Occidental, pero puede encontrarse también en Europa Septentrional.

En concreto formando parte de bosques en la Península de Kola, territorio compartido por Finlandia y Rusia. Siendo de su madera de la que se extrae los materiales constructivos que se emplean en la region.

La casa refugio Steps se confunde con el paisaje, convirtiéndose en un mirador excepcional para los amantes de la naturaleza.

la tiny house presenta un exterior escalonado ajardinado cuyo ascenso lleva a una azotea desde el que se puede contemplar el cielo. Tanto las fachadas laterales como la principal presenta grandes ventanales, permitiendo una visión panorámica del entorno mas próximo.

Step como proyecto es producto de la investigación realizada por Belatchew Labs departamento de innovación creado por el propio estudio de arquitectura. Que trabaja en proyectos experimentales para investigar y probar nuevos métodos y encontrar soluciones soluciones sostenibles.

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Ganador del ultimo certamen Fairy Tales cuyo fallo se dio a conocer a mediados del mes de Marzo.

La serie titulada Empty realizada por un desconocido Zigeng Wang, finalmente se alzo con el primer premio. Entre las mas de 1.200 propuestas que concurrían a esta edición. Inspiradas en momentos extraídos de la infancia del autor.

Su autor nos describe una arquitectónico distopica, compuesta por cuatro ilustraciones en las que se nos muestra un modelo donde predomina un urbanismo claustrofobico donde el exceso de industilización condiciona los habitos de sus habitantes y sus relaciones.

Organizado por Blank Space. Se trata de un concurso dedicado a mostrar trabajos de carácter artístico, relacionados con la arquitectura y el urbanismo.

Realizada poco antes de que su padre murió Empty, se nutre de la confusión y el vació convirtiéndose en un diario donde el autor vuelca sus emociones

Trabajos que tras ser seleccionados con posterioridad se organizan exhibiciones de carácter colectivo, recogiendo en un libro que se puede adquirir a través de su web.

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El diseñador Bureau A se ha dado a conocer, fundamentalmente a partir de sus proyectos bio-arquitectónicos. Intervenciones que se caracterizan por emplear en su montaje o construcción materiales extraídos de su entorno.

En Monte Verita introduce elementos culturales, diseñando un teatro itinerante. Instalado en el patio posterior del sanatorio que le da nombre. Institución dedicada a explorar soluciones terapéuticas basadas en principios holisticos.

Creada a principios del siglo XX, se trata de un establecimiento dedicado a la salud, pionero en la aplicación de una filosofía cuyos valores terapéuticos se inspiraban en la naturaleza y en su potencial curativo.

Construido con lonas y un armazón de madera. Su diseño tanto estéticamente como su distribución diáfana interior, recuerda a las de las Yurtas, empleadas por los miembros de algunos clanes de nómadas en sus desplazamientos por las estepas de Mongolia.

Concebido como un espacio funcional en términos creativos, el teatro de Monte Verita se comporta como un lugar comunitario donde desarrollar actividades en contacto con la naturaleza.

Se trata de un teatro desmontable y modular sirve como escenario. Donde se representa una obra que ensalza los principios de aquel movimiento utópico en los que la actividad cultural se inspira en el entorno natural.

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