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Claudia Turrent y Alejandro Acosta - Ombligo, bodega construida con cascos de barco

La zona de baja California es desde hace mucho tiempo tierra propicia en la que cultivar viñedos de los que obtener excelentes caldos, que son exportados a medio mundo.

Una de las poblaciones donde se concentra mas actividad vinícola es el valle de Guadalupe. Donde el viajero en su recorrido puede observar como se alternan las cepas de viña y sus correspondientes fincas con las bodegas donde puede degustar su increíble variedad de vinos. 

Una de estas muchas explotaciones es la del Ombligo. Que para sus nuevas instalaciones en México, han optado por recurrir a la utilización de materiales de reciclaje para construirlas.

Diseñada por el estudio de los arquitectos  Claudia Turrent y Alejandro Acosta. La nueva bodega en la que han empleado viejos cascos de barco, que tras ser restaurados se han convertido en lugares excelentes donde procesar y almacenar los toneles donde se contiene el preciado liquido.

El proyecto pretende vincular las actividades tradicionales pesqueras muy presentes todavía en la costa próxima. Y el sector del vino, mediante el uso de deshechos pesqueros y la cultura estética de la arquitectura predominante, adaptandolas lo máximo posible al  paisaje.


Everybody Street, es un excelente documental sobre la fotografía en New York


Desde finales de la segunda guerra mundial la gran metrópolis de New York, recogió el testigo de París como epicentro cultural de occidente. 

Siendo la fotografía como disciplina la gran beneficiada. Asistiendo a una eclosión de fotógrafos que convirtió sus calles, en el gran escenario donde todo el mundo quería estar presente, en un hervidero de actividad creación cultural que ha perdurado hasta nuestros días.

Este increíble bagaje que ha proyectado la ciudad como icono de la cultura pop. Ha quedado registrada en las decenas de miles de negativos realizados por fotógrafo como Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Jill Freedman, Bruce Gilden, Joel Meyerowitz o Clayton Patterson. 

 Todos ellos seleccionados por su aportación como reporteros y testigos graficos de los cambios sociales y urbanos de la gran manzana. Para participar en el proyecto documental titulado  Everybody Street.

 Dirigido por el cineasta Cheryl Dunn, se trata de una iniciativa cuyo objetivo ha sido capturar a través de sus imagenes, las transformaciones que ha experimentado la ciudad. Para eso que mejor utilizar el componente humano como material para describirlo, utilizando como fondo musical, algunas de las mejores composiciones del swing y del jazz estadounidense.


Guy Lorgeret - Retour a Betton, bicicletas circulares sobre el lago


Su autor conoce bien la comarca de la Bretaña francesa, donde ya ha realizado diferentes muestras al aire libre. Lo que le ha proporcionado un conocimiento sobre sus costumbres e historia.

Para su ultimo encargo, un conjunto escultural dedicado a la practica del ciclismo y sus diferentes modalidades. Guy Lorgere decidió utilizar como escenario donde exhibirla un canal situado en las afueras de la localidad de Betton, que por sus características suponía el lugar idóneo para desplegarla.

Retour a Betton compuesta por figuras realizadas a escala real, esta elaborada con bicicletas de reciclage y maniquis. Con los que Guy ha querido realizar un homenaje a unos paisajes y sus pobladores, un presenta que representa el reencuentro con un pasado que siempre permanecio indeleble en su mente.



Situadas a diferentes alturas las figuras permanecen ancladas al lecho del rió mediante atriles de acero. Los ficticios ciclistas proyectan sus sombras sobre las tranquilas aguas del canal que refleja su imagen como espectros que emergen de su lecho enriqueciendo su exhuberante  paisaje.



El conjunto escultural titulado Retour a Betton se muestra etéreo suspendido sobre la superficie del lecho de un lago, creando un vinculo estetico entre el paisaje natural y los usos que se dan en el mismo por los visitantes.


Lorgeret, nacido en 1957, es un artista cuyas intrigantes esculturas combinan materiales de origen organico con otros de deshecho, con los que crea formas cautivadora y en muchosc casos surrealista. El arte de Lorgeret invita al espectador a explorar la intersección de la naturaleza, los materiales y la creatividad humana. 






INhabitable - Nomadic Immigrant Shelter, contenedores humanitarios contra fronteras


Sin duda uno de los grandes dramas humanos que existen en la actualidad, es el fenómeno cada vez mas acuciante de la inmigración. Cientos de millones de personas que con la esperanza de mejorar las condiciones de vida en la que se encuentran.

Recorren miles de kilómetros jugandose la vida, siendo victimas en múltiples ocasiones de la extorsión de las redes que se dedican al trafico con seres humanos y de las arbitrariedades administrativas de su anhelado paraísos. Que en la mayoría de las ocasiones los expulsa obviando los mas elementales derechos humanos.

Uno de estos puntos calientes se encuentra en la frontera que comparten los países de México y Estados Unidos. Linea divisoria por la que cada jornada tratan de cruzar miles de personas, careciendo de los servicios mínimos humanitarios con los que atenderlos.


El proyecto liderado por el joven estudio de arquitectura con sede en Mexico D.F. INhabitable, pretende instalar campamentos estables a lo largo de la linea fronteriza. Donde los inmigrantes puedan encontrar refugio y un lugar donde trabajar antes de continuar con su travesía.


Nomadic Immigrant Shelter, es un concepto de campo de refugiados flexible y polivalente que actúa sobre el terreno y en situaciones humanitarias extremas. 


Se trata de soluciones estructurales que están enfocada al ámbito social, teniendo un marcado  acento humanitario. Construidos con contenedores de carga, sus creadores los conciben como poblados itinerantes, desde los que poder articular un programa de sanitarias y sociales, a través de las que poder atender a los inmigrantes.
 


Thibaut sld - Hex, cuando la geométria responde al cuerpo


Compuesta por sesenta módulos hexagonales fabricados en pvc. La instalación Hexi se presenta como una estructura con capacidad sensible y multimodal. 

Realizada por el estudio de diseño Thibaut sld, el conjunto de celdas se comporta como un cuerpo uniforme. Que responde a la presencia o al contacto humano y su expresión corporal.

Creando una especie de coreografía que reproduce patrones, mediante un sistema de sensores que se activan en función del movimiento o el tacto que detectan en su entorno mas próximo.


La superficie ondulada de cada pieza, reproduce en su conjunto un mar de dunas creando la percepción de movimiento en el movimiento que por intuición emula cada movimiento.


La instalación Hex está formada por piezas hexagonales emiten una serie de ciclos que describen flujos continuos. Donde la tecnología interpreta y descodifica los gestos y las acciones a las que esta expuesto.


Hex es una propuesta dinámica e inmersiva en la geometría, la luz, y la interacción se combinan creando un muro sensible que reacciona al movimiento cercano. Diseñado a partir de sesenta paneles montados en la pared creando un entorno sensible y receptivo en términos de comunicación emotiva.



Tumbleweed, es un robot terrestre que aprovecha la energía cinética para estudiar el desierto


Para efectuar estudios sobre los dramáticos efectos de la desrtificación, se suelen emplear sofisticados satélites. Que colgados en su órbita realizan exhaustivos barridos que revelan el grado de progreso de estas zonas áridas cada vez mas extendidas sobre nuestro mundo.

Pero que pese a contar con sistemas de avanzada tecnologías, en ningún caso pueden sustituir a los precisos resultados que se obtienen de un trabajo de campo realizado sobre el terreno, realizado por profesionales altamente especializados en habitats tan exigentes como son los ecosistemas desérticos y las especies que lo pueblan y su transformaciones como medio.

Una solución intermedia. Es la que representa el proyecto Tumbleweed, un ingenioso robot que aprovecha la energía cinética producida por la inercia de su movimiento. Para desplazarse evitando los característicos desniveles y pliegues del terreno formado por bancos de arena y dunas, y poder operar de forma autónoma gracias a la energía eólica que obtiene. 

Creado por el ingeniero de sistemas robotizados israelí Shlomi Mir. Se trata de un robot de forma esférica que se desplaza mediante la fuerza que ejerce el viento sobre sus velas.  Teniendo como misión monitorear el terreno sobre el que trabaja obteniendo datos de su estado.

Equipado con una unidad compuesta por un chip, que registra estadísticamente los datos que registra los sensores con los que cuenta. El robot terrestre Tumbleweed es capaz de realizar largas travesias de miles de kilómetros estando siempre geolocalizado por un sistema GPS. Cuenta con un dispensario de semillas con el que depositar en cultivos con características de siembra las simientes necesarias para el cultivo.




Andreas Scheiger - Upcycle Fetish


Sillines, manillares, pedales, los frenos y radios recogidos en vertederos y donados por talleres de desguace. Son tratados por el artista con sede en Viena Andreas Scheiger, para reproducir de forma aproximada los trofeos de los animales cobrado en cacerías reales.

Esta singular forma de trasladar la técnica de la taxidermia reciclando las diferentes parte de una bicicleta. Da como resultado unos elementos con los que poder decorar cualquier rincón del hogar, de forma original y decorativa aplicando métodos sostenibles.

Titulada  Upcycle Fetish, todas y cada una de las piezas de artesanía que lo componen se pueden adquirir, teniendo precios que oscilan entre los 100 y los 300 euros.



Rino Stefano Tagliafierro - Beauty, el arte del Renacimiento en movimiento


Cuando los grandes maestros de la pintura universal en sus diferentes estilos crearon sus grandes obras. No existía la tecnología por la que dotarlas de una acción continuada.

Lenguajes narrativos como el cine que artistas como Botticelli, Rubens, Vermeer o Caravaggio les hubiera gustado tener oportunidad de emplear para poder precisar mas si cabe, el mensaje que pretendían transmitir con la exposición de su obra.

El artista Rino Stefano Tagliafierro, aplicando metodologías digitales ha seleccionado una serie de obras clásicas que por sus caracteristicas narrativas y fuerza visual ofrecían un rendimiento óptimo. Adaptandose a los requisitos de la aplicación de un sencillo efecto de fading entre dos imágenes, con el que acababa obteniendo un archivo en formato gif.


El experimento que ha bautizado como Beauty. Nos ofrece una perspectiva actualizada y dotada de continuidad en la acción, obteniendo como resultado creativo una obra cuya narrativa dota de movimiento y acción a unas obras de corte clasico.

Que  de haber sido realizado en otro contexto histórico o aplicando otras ténicas de expresión artística. El resultado son fragmentos de películas animadas que desbordan la imaginación del quien las contempla. 


Wave Carpet, obtiene energía de las olas en fondos fangosos


La gran diferencia de la energía undiomotriz respecto al resto de las energías renovables. Es que pese a presentar variabilidad en su frecuencia, de su actividad siempre se obtiene producción.

Pese a ser considerada una tecnología todavía inmadura. Ya se han puesto en marcha numerosos proyectos que utilizan la fuerza ejercida por el oleaje, con el objetivo de obtener energía en altas cantidades, de forma continua y de origen verde. 

Dirigido por el profesor Reza Alam perteneciente a la Universidad de Berkely en los Estados Unidos, experto en mecánica ondulatoria. El proyecto Wave carpet, pretende obtener energía de la actividad derivada del oleaje, produciendo grandes cantidades de electricidad libre de carbono.

Este sistema innovador cuyos primeros ensayos han arrojado datos muy esperanzadores, se inspira en la mecánica de los fondos fangosos. Para mediante la presión que ejerce la fuerza de las corriente mediante un sistema hidráulica compuesto por amortiguadores extraer energía.

Los primeros  experimentos realizados en tanque que reproduce condiciones de oleaje moderado. Supusieron tasas de aprovechamiento de energía de hasta un noventa por ciento. Lo que demuestra el potencial del este modelo de explotación energética.

En fase de financiación a traves de una iniciativa de crowfunding. Los responsables del proyecto Wave Carpet, quieren efectuar los primeros ensayos en condiciones reales en 2.016, pruebas que se realizarían en National Marine Renewable Energy Center en Newport.

Polyseam Inc - Inspiration infinity, patrones urbanos inspirados en nuestros pensamientos

Vivimos en ciudades que se caracterizan por estar edificadas con materiales y formas solidas. Que impiden la visión favoreciendo la opacidad y la privacidad entre sus habitantes que se relacionan entre estructuras inertes.

El diseñador y artista urbano Polyseam Inc, ha creado una serie de patrones de carácter orgánico. Que impresos en prendas de vestir y utilizados como textura con los que revestir fachadas y los chasis de los tranvías pretende mostrar de forma lo mas diáfana posible el tejido urbano donde nos desenvolvemos.


El proyecto llamado  Inspiration infinity. Que ha tenido como escenario la ciudad de Amsterdan. Reproduce en forma de grecas los pliegues cerebrales con los esta formado parte de la masa encefálica. Transmutando la piel inerte de la ciudad en un órgano con vida capaz de traducir pensamientos.


Inspiration Infinity se proyecta en los laterales de edificios y trenes, y también se imprime en objetos comunes como camisetas.
La textura incrustada en este patrón constituye una poderosa declaración, que puede repetirse infinitas veces, como el propio proceso del pensamiento humano.

El simbolismo detras de este conjunto de actuaciones ejectutadas por el estudio  Holandes es materializar estéticamente y de manera tangible la informacion que fluye de dentro afuera, siendo reflejo de nuestros pensamientos asi como de nuestros deseos.



AOR - Viewpoint, Londres inaugura su primer mirador fluvial


Volúmenes de base triangular proyectan su sombra sobre las aguas del rió Tamesis a su paso por Londres. La plataforma sirve de lugar de descanso y contemplación que te evade del frenesí de la ciudad.

La isla flotante realizada por el estudio de arquitectura AOR con sede en Helsinki. Es una versión adaptada de las que se pueden ver en los cauces y canales de muchas ciudades escandinavas. 

Esta primera plataforma de estas caractericas que se puede disfrutar en Londres, estructura forma parte del proyecto Wiewpoint. Habiendo sido emplazada en un meandro recuperado del rió conocido como King Cross. Uno de los muchos con los que contaba la capital inglesa antaño.


Un tramo cuyo hábitat proporciona la oportunidad de contemplar especies de aves autóctonas y los numerosos murciélagos que lo pueblan. Las diferentes secciones que componen el mirador, han sido construidas a partir de una estructura de acero revestida con listados de madera.


Abierta al publico desde mediados de Febrero de este año. Viewpoint es un mobiliario urbano que amplia la superficie útil que ofrece la ciudad, colonizando el medio acuático como territorio operativo, para la realización de diferentes actividades.

Contando con una plaza central, cuya superficie esta pavimentada con hormigon ligero. Permanecen ancladas al lecho del rió por una serie de cabos que evitan los movimientos bruscos que producen los frecuentes cambios de corriente en su curso.



Alexis Mire - Home Series


Alternando entornos urbanos con paisajes rurales. Los encuadres de la serie de fotografías Home Series simbolizan refugios  precintados donde sentirse seguro, que es al fin y al cabo lo que representa un hogar.

Realizada por el fotógrafo Alexis Mire. Nos muestran fragmentos donde la reducción de espacio se retrata como un territorio llevado hasta la extenuación, donde el individuo trata de establecer un dialogo fructífero con la naturaleza en un esfuerzo por adquirir su forma desde su condición.

Hechas en localizaciones de los numerosos bosques de su lugar de residencia en Florida. Se presentan como diapositivas que trasmiten atmósferas presididas por una mezcla de melancolía y serenidad contenida.


Ecologic Studio participa en el Aquagarden de Orproject reinventando el paisaje urbano

Quizás no sea el espacio mas adecuado para instalar un jardín de algas artificial, el patio central de un palazzo de la burguesa villa de Millan.

Sus inconvenientes no solamente tienen que ver con su especificaciones arquitectónicas o sus antecedentes históricos. Según sus creadores el estudio de arquitectura Orproject, el mayor handicap que presentaba el claustro eran las dificultades logísticas. Hecho que se observaba a la hora de planificar y desplegar los diferentes elementos que componen Aquagarden.

Un sistema autónomo de captura de agua grises y de cultivo de algas. Cada bolsón enchufado a una sonda que a su vez esta conectada a un colector de agua de lluvia representa un ecosistema que reune sus propias características.

Expuestos a los ojos de los visitantes, cada conjunto de bolsas esta sembrada con una especie única de algas. Pudiendo observar como se desarrollan cada variante, reflejando la escala cromática sobre su entorno, modificando su percepción.

Aquagarden es un proyecto fruto de la colaboración del estudio de ecología urbana Ecologic Studio. Cuyo objetivo es explorar la posibilidad de implantar nuevas formas de cultivo urbano y paisajismo en un entorno urbano. Efectuando un intenso intercambio entre lo artificial y lo natural, el diseñó y lo accidental. 



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