Nomada Q

All post

Los sueños se hacen realidad, es el vídeo promocional para la candidatura de la ciudad de Las Palmas en España, para ser candidata a convertirse en la sede de la capiltalidad cultural europea de 2.016.

Dirigido y escrito por Damian Perea y que podeis ver AQUI aplicando la técnica timelapse y en formato HDR, a lo largo de sus mas de diez minutos, nos describe la voz en off de una actriz local, las imagenes que presentan a la capital del archipiélago de Las Canarias.

Conocida como la Graciosa, se trata un lugar multicultural y tolerante, donde el acervo cultural y el carácter abierto de sus gentes, son producto de su previligiada situación geográfica y magnánima climatología.

La filmación nos ofrece una selección de tomas que se caracterizan por su plasticidad y sugestiva belleza, estando acompañadas se por las siguientes frases, dichas en tono poético que describen el deseo de un sueño y como de alguna forma se materializa.

¿De verdad creéis que es el hombre el único que puede soñar?.Yo sé que no. En las cosas se oculta un ansia, pues, es el cuadro el que desea al pintor; por eso, un teatro suspira esperando un aplauso.

Damián Perea, lleva 20 años trabajando en la industria de la animación. Desde hace 14 años dirige y produce en doce países la Cumbre Internacional Animayo, el único Festival de animación español «Previo» de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para los Premios Oscar® (desde 2018).

Nació en la isla de Gran Canaria en 1974, una época en la que no existían profesiones formativas, audiovisuales, tecnológicas o artísticas en Canarias. Su pasión por el cine empezó a los 5 años, viendo películas de los años 80. Jugaba a rodar cortometrajes con sus amigos, a los que convertía en actores, guionistas, estilistas, ayudantes de producción… hasta que un día la animación llegó a su vida.

Con poco más de veinte años, realizó su primer cortometraje de animación profesional. Pasó 7 meses encerrado en el estudio creando los personajes y haciendo miles de fotos de cada escena, rodando en stop motion hasta el estreno de Podría ser peor (1999). Su primer trabajo pasó a la historia por ser el primer corto de animación con técnica stop-motion realizado en Canarias, y por el que fue nominado a los Premios Goya.

Lo primero que llama la atención de las ilustraciones creadas por Dani Torrent, es la expresividad de las miradas de sus personajes, en su mayoría adolescentes de gestos soñolientos, de ojos muy abiertos y fijos que captan toda tu atención.

La mayor parte de sus trabajos sugieren pasajes extraídos oníricos con los que ilustra sus cuentos, donde el insconciente elabora un discurso simbolizado en insectos y elementos astronómicos. Dani que es conocedor de la narrativa cinematográfica ya que comenzo a estudiar cine.

Esta influenciado por el renacimiento y el manierismo italiano, algo que se percibe en la confección de sus figuras tanto en pintura como ilustración, cercanas al arte sacro y que transmiten misticismo. Para realizar su trabajo emplea distintas técnicas tanto tradicionales (acuarelas, óleos, lápiz, gouache) como digitales.

Dos de los titulos ilustrados por Dani Torrent

Otra de las facetas por la que el autor catalan es por el esmerado acabado de sus trabajos ilustrados destinados al mundo editorial, creatividad y buen criterio que ya se observa desde la selección de los motivos que selecciona de forma concruente para la portada de los volúmenes que le encargan. Entre los que aparte de clasicos de la luteratura universal infantil y juvenil.

Como Ivan Hoe o Hucleberry Finn de Mark Twain, pasando por entregas mas contemporáneas. En las que tanto en sus envolturas como en sus paginas encontramos la misma estructura compositiva que destaca por ser escueta en cuanto a la representación que se busca, como la comprensión e identificación de lo que el lector posteriormente leerá.

En su trabajo trabaja sobre la complicidad, la necesidad de disolverse en el otro, a través del afecto y la empatía. En un momento en que las redes sociales nos empujan a plantear continuamente y pretender una vida que no es; su trabajo trata de mostrar lo que hacen los que se aman cuando nadie está mirando. Cuerpos que se comunican sin palabras

Paralelamente y a titulo personal ademas ha desarrollado una trayectoria mas persona, en la que nos muestra sus trabajos mas intimistas a traves de los que deja aflorar las mas variopintas emociones. Que representa en escenas cotidianas en las que las experiencias y situaciones protagonizadas por sujetos se complementan con objetos domésticos que se incorporan a la acción dando sentido a lo que el espectador ve.

ACERCA DE DANI TORRENT:

Dani (Daniel) Torrente es un galardonado ilustrador, pintor, y escritor con sede en Barcelona, nacido en 1974, es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Allí ha cursado cursos de doctorado en Bellas Artes; además de Dirección de Cine en el CECC (Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya) y un Grado Superior de Ilustración en la Escuela Llotja. En sus obras emplea acuarela, lápiz, y acrílico, a taves de las que a menudo explora la intimidad, empatía de sus personajes siempre desde una óptica surrealista. Como historiador del arte, se nutre de referencias tan diversas estilisticamente como: Pontormo, Friedriech, Toulouse-Lautrec, Matisse, Hiroshige o Hockney.

Presentado en la ultima feria del automovil IAA celebrada en Frankfurt, el primer prototipo que se produce a partir de la colaboración del fabricante Smart y el líder de la industria química Basf, ha sorprendido por lo inteligente, funcional, y avanzado de su diseño basado en la innovación.

Bautizado como Smart Forvisión, es un modelo, que hace honor a su papel relativo a la movilidad urbana. Presentando numerosas novedades mundiales que hacen posible la electromovilidad sin concesiones.

En su diseño se ha empleado conceptos completamente nuevos y aleación de materiales en áreas tales como el aislamiento, la tecnologías relacionadas con la eficiencia energética y la gestión inteligente de la temperatura.

Entre las innovaciones además hay que mencionar las células solares orgánicas transparentes, diodos emisores de luz que facilitan el ahorro de energía, así como las espumas de alto rendimiento que se utilizan para el aislamiento.

Interior futurista del Smart Forovision

En el ambito de la construcción, el vehículo está equipado con todas las ruedas de caucho plastificado. El Forvision tiene un techo que transmite la luz que también genera energía mediante el uso de células solares transparentes que cubren la superficie del techo.

Las ruedas son las primeras desarrolladas por BASF con un material nuevo de alto rendimiento. Cada rueda pesa tres kilos, mucho más ligeras que las ruedas hechas con materiales convencionales, por lo que podrían ser utilizadas en utilitarios de gama media.

Los coches del futuro necesitan materiales y tecnologías que reduzcan el consumo de energía y, al mismo tiempo, aumenten la autonomía y el confort. La contribución de estas innovaciones a este respecto es crucial.

Su forma hexagonal ofrece interesantes posibilidades de diseño, mientras que la alta eficiencia de las luces OLED proporcionan toda la energía requerida (además de la electricidad adicional para el vehículo) se puede obtener mediante la inclusión de células solares transparentes en los módulos.

Partiendo del paisaje existente en la zona, el estudio de diseño Heri&Salli, ha creado un porche, que tiene como objetivo integrarse como un elemento en el entorno, para eso inspiraron en el perfil montañosa donde esta ubicada la vivienda, y el lago que esta a sus pies.

Parcialmente cubierta, retirada y protegida, la apertura de la estructura aparte de su valor estético cumple una función de ptotección, reduciendo el impacto de los vientos sobre el recinto donde esta instalada la piscina a la que se accede desde el exterior y la vivienda.

Con la intervención se consigue redefinir la propiedad con vista al jardín ya existente del lago, y al mismo tiempo crear las disposiciones sobre puntos de vista y una demarcación en la dirección de las propiedades que les rodea. La valla rústica aparte de delimitar identifica el edificio, ofrece una visualización de una línea que no se veía antes.

Finalmente, las curvas transmiten una sensación de amplitud del espacio, creando en el interior de la casa una visión que dialoga con exterir. Los paneles integrados siguen un ttazado dinámico desde el borde ortogonal hacia el perímetro exterior, la zona central en relación con la estructura se disuelve a lo largo de la vertical.

En este caso la arquitectura es una acumulación de posibilidades en un espacio limitado por el paisaje en la que ubicada la propiedad.

Se formula el cercado la valla sobre la base de los diferentes requisitos como una descripción en 3 dimensiones de un jardín existente. La propia valla se convierte en procedente de una disposición en diagonal de la construcción por lo tanto, una posibilidad de espacio. Con esto en mente, no delimitan el espacio, sino que lo crea convirtiendolo en una experiencia.

Centina y James Kalinda son dos artistas urbanos de origen italiano, que además de su trayectoria por separado poseen numerosas colaboraciones juntos en las que plasman sus inquietudes.

Las cuales adoptan un formato dominado por retratos de personas anonimas en el que los colores estridentes crean atmosferas dramaticas y taciturnas. En las que miradas vidriosas de los retrados crean un relato plagado de incertidumbres.

Esa sensacion se acentua por la selección de las ubicaciones en los que se han realizado. En la mayoria espacios cerrados que transmiten la sensación por su estado de avanzado deterioro, de llevar un largo tiempo en el mas absoluto abandono.

Uno de los muchas criaturas de su fecundo universo

Se trata en esencia murales poblados por seres deformes que te miran mientras sonríen sardonicamente y criaturas mitológicas, en los que a poco que te fijes aprecias la influencia de la cultura Gótica asi como de la epoca Victoriana.

De hecho en su diseño se ha empleado una base en la que se recurre como color principal al negro, al que se incorpora otro color aleatorio. Con los que sus autores logran una uniformidad en la ejecución de sus intervenciones.

Conformando una identidad creativa que permiten al espectador identificar y que guardan una similitud con las ilustraciones clásicas. Sus personajes bien podían haber sido extraídos del imaginario de escritores góticos como Poe, Burgess o Lowecraft.

En el caso de James ademas cuenta una con una faceta en la que cultiva otra de sus pasiones, y que no es otra que la del diseño de tatuajes. En los que se percibe un estilo proximo al que exhibe en sus trabajos en el espacio publico, y del que se puede degustar una muestra AQUI.

Tanto como Kalinda y Centina son dos artistas urbanos con sede en la ciudad italiana de Parma que revivieron edificios abandonados en toda Europa con obras de arte a gran escala y furtivas. En contraste con la convención de arte callejero, consciente y desinteresadamente buscan lugares oscuros e inhóspitos, pintando retratos a gran escala que solo serán vistos por un puñado de personas.

Conjunto de obras que han formado parte de la exposición titulada Atroce una colección de fotografías atmosféricas que capturan no solo sus obras, sino también la crónica de los los lugares en los que se realizaron como almacenes abandonados, fábricas e incluso iglesias que sirvieron de lienzos improvisados para esta serie de retratos subversivos, Atroce también muestra el entorno a menudo espeluznante y sombrío en el que existen estas ruinas.