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Giancarlo Mazzanti diseña La Biblioteca España en Medellin, un espacio regenerador sociaalmente

Emplazada en la cima de una montaña La Biblioteca España en la ciudad colombiana de Medellín, el arquitecto Giancarlo Mazzanti, representa un ejemplo de arquitectura integrada en el entorno y cuyo  impacto paisajistica es minimo.

Construida con lajas de pizarra negra con oxido y roca de basalto, los tres pabellones que componen la biblioteca están asentados en un terreno muy accidentado, pese a este inconveniente topografico, las edificaciones presentan unos volúmenes solidos, gracias a la estructura de acero que la sostienen.

Para acceder al recinto donde esta ubicados se puede subir por una serie de senderos trazados en la pendiente, o haciendo uso del teleferico proyectado para comunicar los distritos situados en lo alto de la montaña con Santo Domingo que se extiende a lo largo de la ladera, abarcando parte del valle.


El componente social del proyecto fue clave a la hora de desarrollar el diseño, se trataba de crear un espacio de encuentro socio cultural. Donde las diferentes comunidades de vecinos que residen en un zona de exclusión y precariedad, dispusieran de los instrumentos necesarios que les permitiera programar actividades que favorecieran su formacion e integracion como ciudadanos. 


Desde la lejanía el que contempla el conjunto tiene la sensacion de estar ante la presencia de tres monolitos de piedra, según te vas aproximando las aristas  se perfilan adoptando las figuras de tres edificios iconicos que presiden la ciudad dotándola de un monumento emblemático.


Una vez en el interior de sus instalaciones diáfanas, la luz filtrada por una serie de grandes ventanales incrustados en las paredes y coronados en su cúspide por claraboyas  inunda las diferentes estancias que distribuidas en varias alturas se distribuyen mediante que adherida a la pared interior las comunica.



Identifican una enzima vinculada a la depresión


La depresión es ya la primera causa de consulta en los servicios sanitarios de salud mental en occidente, representando un coste económico para los sistemas de salud que se multiplican en cada ejercicio, habiendose convertido su diagnostico y tratamiento en una de las prioridades de la comunidad sanitaria y científica, que mediante múltiples investigaciones buscan nuevos tratamientos con los que afrontar la depresión y las complicaciones asociadas que conlleva.

El reto mas importante para los investigadores esta en describir el mecanismo molecular que interviene en la depresión, en este sentido un equipo de la Universidad de Yale (Estados Unidos) dirigido por Ronald Duman, ha identificado una enzima  conocida como MKP 1 cuya función es regular el nivel de fosfato en las proteínas, siendo un regulador negativo  fundamental en el mecanismo de señalización de la quinasa activada por mitógeno (MAPK) que participa en el funcionamiento neuronal.

Para llegar a esta conclusión los autores del estudio observaron como el aumento de la presencia de la enzima MKP 1 en ratones propiciaba un estado de animo decaído que conducía a un estado depresivo, este desabrimiento podría convertirse en una diana terapéutica para tratar la depresión en humanos.

Liu Bolin, el arte de camuflar la identidad en la era Post-POP


Ante la obra del artista Chino Liu Bolin el espectador que la contempla difícilmente se puede mantener neutral, aunque en una primera lectura puede deducir que lo que el artista trata de transmitirnos es la necesidad del individuo de pasar desapercibido. 

Conducta que por otra parte forma parte de nuestra personalidad como individuos. Siendo en principio la razon de que Liu opte por aparentemente practicar el arte de camuflarse en buena parte de las fotografías en las que se autoretrata.

Posando junto a una sección de un supermercado o en el expositor de prensa de un quiosco, convirtiéndose por un momento en la hoja impresa de un periodico. Representando quizás el hecho de como individuos somos o contribuimos a los flujos de información y consumo. 

La cual forja nuestra identidad sin que apenas podamos percatarnos de los mecanismos que nos empuja a vivir en un entorno por otra parte cada vez más liquido. Volatilidad qué impide que podamos tomar conciencia de lo que realmente somos olvidando en muchas ocasiones de dónde venimos y cuáles son nuestras raices.


Aunque curiosamente puedas seguir identificandolo en la instantanea en la que se autoretrat. Yo personalmentes converjo con los que piensan que lo que trata es de tratar de entender una realidad que le es como mínimo poco comprensible o directamente ajena.

Liu Bolin es considerado uno de los artistas plasticos mas más influyentes de su generacion. Habiendo sido programado  con exposiciones periodicas en diferentes localizaciones, en las que debido a sus manifestaciones en las que muestra su discrepancia con las decisiones políticas que toman las autoridades chinas.


Quizás en su trabajos titula Escondido en la ciudad,​ en la que mejor se representa su capacidad para mimetizarse con escenarios en los que los espacios comunes contribuye a generar un paisaje en el que la humanidad está siempre en primer plano.


A la vez que ha mostrado su compromiso y activismo político con lo que el estima la vulneracion de los derechos humanos. Posturas incómodas por la que es considerado por la administración de su pais natal como un desidente que atenta contra la salud del regimen. Matiz que registra en sus fotografias aunque de formas muy sutil. En todo caso el merito de sus fotografias es que mas alla de las interpretaciones subjetivas de cada uno, si transmiten una sensacion de tranquilidad y a la vez de confusion en relacion a lo que somos.


Liu Bolin obtuvo la Licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Artes de la Universidad de Shandong, y la Maestría en Bellas Artes, en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín en 2001. Desde un principio mostró sus inquietudes por aquellos conflictos relacionados con la identidad plasmando los en sus series de fotografía por las que se le conoce también como El hombre invisible.


BamboCycles bicicletas urbanas fabricadas con bambú

La bicicleta de bambú ha sido utilizada en determinadas areas de Asia y Oceania donde su uso se popularizo debido a sus cualidades en la década de los cuarenta, debido a la desaparición de grandes extensiones dedicados a su cultivo, fue sustitudo  por materiales como el hierro o el acero, hasta practicamente hacerlas desaparecer, pero con la entrada del nuevo siglo se ha recuperado su fabricacion artesanal en occidente donde se han convertido en un articulo  con una alta cotizacion.
Uno de los últimos modelos desarrollados ha sido la UH-02 un diseño de BamboCycles una empresa Mexicana que ha presentado una  bicicleta urbana creada desde un enfoque saludable y ambientalmente responsable, el bambú que emplean en su fabricacion es originario del estado de Veracruz donde se le conoce como el vegetal de hierro. 
Tras someter al bambú a un proceso de  endurecimiento con el propósito de que pueda soportar impactos y sufra el menor deterioro posible como consecuencia de las oscilaciones del tiempo, se fabrica la bicicleta aplicando criterios sostenibles.

Pensada para que sea de sencillo manejo, su diseño sencillo permite que sea ligera con un peso máximo de 8.8Kg, entre sus numerosas características cabe destacar la distancia menor entre ejes que mejora sus prestaciones en cuanto a maniobralidad, además de contar con una dirección precisa y eficaz en los cambios, lo que aporta seguridad  y agilidad en la conducción. En cuanto al apartado estético cada unidad es una bicicleta única ya que el cliente tiene la opción de aportar ideas para su personalizacion, combinando técnica e inspirándose en la naturaleza es una bicicleta que aporta salud y equilibrio, evitando emitir Co2 a la atmósfera.


 BamboCycles

The Macula/600 Years proyecciones animadas en la pared

En su nueva propuesta animada The Macula reflexiona sobre el transcurrir del tiempo y sus cicatrices, con este propósito ha seleccionado la fachada de la torre que alberga el reloj astrológico situado en la Plaza Vieja en el centro de Praga, que este año esta de aniversario cumpliendo el sexto centenario, y aprovechando la efemeride le hace su particular homenaje. Proyectando sobre el pórtico diferentes secuencias animadas que hacen referencia a diferentes acontecimientos vividos por la capital Hungara, a lo largo de todo  este tiempo. Titulada 600 Years mapea sobre la piedra tallada, imagenes sucesivas que graba, editándolas en formato vertical, algo poco usual pero que visualmente favorece la visión de su contenido.
THE MACULA

Descubrimientos genéticos en relación al cáncer de pulmón

El cáncer de pulmón es la forma más común de muerte por cáncer en todo el mundo, aunque la reducción del consumo de tabaco sigue siendo la estrategia más adecuada para reducir la prevalencia de cáncer de pulmón, el alto indice de mortalidad que representa este tumor a lo que hay que anadir las complicaciones que se derivan de padecerlo, le han convertido en una de las prioridades de las autoridades sanitarias a la hora de disena los protocologos de asistencia para estos enfermos
la identificación de genes implicados en la causa de la enfermedad podría contribuir a una mejor comprensión de los mecanismos subyacentes y pueden dar lugar a estrategias de prevención adicionales y tratamientos dirigidos a tratar el tumor, esto lo ha conseguido un equipo de investigadores enabezado por el doctor  Paul Brennan, que ha identificado las variantes comunes del gen implicado en el cáncer de pulmón. 
Estos estudios han identificado tres loci separados que se asocian con el cáncer de pulmón  llamados (5p15, 6p21 y 15q25) e incluyen genes que regulan los receptores nicotínicos de acetilcolina y la producción de telomerasa, sin embargo todavia es prematuro pues son estudios preliminares, todavia regiones cromaticas que muestrear y variantes genéticas, como las del gen CHEK2 pueden aportar la informacion complementar que ayude a elaborar  tratamientos en la lucha contra el cancer de pulmon.

Cattani Architecture - Cité A Docks, alojamientos para estudiantes construidos a partir de contenedores


Distribuido en cuatro alturas el edificio diseñado por el estudio de arquitectura Cattani, construido apilando contenedores cuyo origen son los muelles de Le Havre, ciudad portuaria localizada en la costa noroeste justo en la desembocadura de estuario del rió Senna en Francia. 



Cuya principal actividad económica es el transporte fluvial de mercancías, además cuenta una de las comunidades universitarias mas representativas de todo el pais galo. Esta circunstancia unida a la escasez de tejido residencial destinados a los estudiantes que al comenzar el curso tienen la necesidad de encontrar alojamiento, fueron el detonante para que las autoridades portuarias cedieran parte de los terrenos situados en los viejos muelles. 

Los módulos apilados forman dos edificios que suman en total cincuenta estudios cada uno, que se vertebran mediante una estructura metálica de la que nace una pasarela desde la que acceden a lo estudios. Planteamiento que facilita la movilidad por el conjunto residencial ademas de las zonas comunes.


Todas las unidades disponen de las mismas características y prestaciones, contando con cuarto de baño, cocina y acceso a zonas ajardinadas de uso comunitaria, donde los huéspedes pueden organizar actividades lúdicas. todo los apartamentos dispones de conexion Wifi gratuito.


Para garantizar la bio-climatizacion de cada unidad residencial y su aislamiento acústico, las paredes han sido recubiertas con materiales que presentan una alta densidad como principal propiedad.  


Ademas la cara exterior de las paredes que dividen las distintas unidades se han revestido con muros de  cuarenta cm de hormigón reforzado que integran capas de caucho para amortiguar las vibraciones. La fachada exterior está diseñada mantenido el ondulado característico, pintado en gris metálico, en el interior, los diseñadores eligieron paredes blancas y muebles de madera, con lo que se consigue crear una atmósfera acogedora.








Tamer Nakisci/CUBE & DOT la innovación en el diseño interactivo

Diseñado por Tamer Nikisci para Kalebodur, la colección de CUBE & DOT es un enfoque único respecto a la transformación de las paredes, tanto en términos de forma como de materiales, el diseño futurista de la colección convierte las paredes en blanco en una experiencia de interacción lúdica con el entorno. Las calcomanías de colores combinados con delicados estampados crean un ambiente confortable que hacen del espacio un lugar personal. 

Presentado en la feria de diseño de Cersaie en Bolonia el pasado mes septiembre, la colección de Tamer Nakisci, un diseñador industrial premiado como uno de los 100 mejores jóvenes talentos creativos de Europa de los en 2009.
 
En una colaboración nueva y creativa con Kale, Nakisci ha cambiado mucho desde los prototipos desde los diseños iniciales presentando finalmente dos nuevas colecciones que se estrenarán para la temporada de este otoño, donde las formas básicas se combinan con la tecnología digital, creando un concepto innovador de la decoración.
Al añadir un diseño ilustre a la colección de cubos para el baño, la ilusión óptica de un cuadrado de papel pegado en el azulejo crea un efecto tridimensional. Con un cambio leve en la sombra y la opción de personalizar los azulejos con diferentes motivos.

Identifican el área cerebral donde se generan los impulsos

Uno de los síntomas que tratan los especialistas en pacientes con trastornos por déficit de atención/hiperactividad (TDAH), o en menor grado en aquellos pacientes que presentan un trastorno obsesivo-compulsivo (TOC) o padecen una adicción especifica no relacionada con el consumo de drogas como es la del juego, es el de la impulsividad.

Ahora investigadores un equipo de investigación de la Queen's University han identificado el área cerebral donde se localizan las señáles nerviosas que propician un comportamiento impulsivo, este hallazgo se hizo tras adiestrar a ratones para que adoptaran una actitud impulsiva, observandose como las  áreas que correspondían al lóbulo frontal en el cerebro se activaban mientras en otras áreas cerebrales disminuía la actividad.


En el mismo estudio además se observo como el grado de impulsividad en los ratones estaba estrechamente relacionado con el tipo de estímulos a los que eran sometidos, constatandose una disminución de los episodios impulsivos en aquellos ejemplares que eran adiestrados con otra pauta de estímulos que inspiraban otro tipo de emociones, lo que sugiere que el componente educacional es un factor a tener en cuenta a la hora de tratar a estos pacientes.

Baterias de nanotubos de carbono para coches eléctricos mas duraderas, económicas y resistentes.

Pese al titubeante inicio de expansión y reconversión del mercado automovilistico, de su migracion de un modelo marcado por los combustibles fosiles a un modelo sostenible, donde las energías alternativas sustituyesen gradualmente a los  carburantes derivados del refinamiento del petróleo, hoy va camino de convertirse en realidad, y en este nuevo escenario las baterías de litio son las que tienen mas papeletas de convertirse en el medio por el que los vehículos reposten. Pero tiene un gran inconveniente, su prestacion en carretera se agotan enseguida y tardan mucho en recargarse, además se deterioran con facilidad, incrementando el coste de mantenimiento del coche.

Tratando de encontrar de batería que cumpla con las expectativas de los consumidores, el fabricante Contour Energy Systems, ha perfeccionado el prototipo desarrollado por  el Ingeniería Mecánica y Ciencia de los Materiales e Ingeniería del MIT. basado en baterías de nanotubos de carbono de li-ion que según los primeros ensayos incrementaría de hasta diez veces la duración respecto a las baterías que actualmente se comercializan.

Compuestas por láminas de átomos de carbono puro enrollado en tubos pequeños montados en una estructura densamense porosa a escala de nanómetros (mil millonésimas de metro). La gran ventaja  de estos nanotubos de carbono contienen numerosos grupos funcionales en su superficie que puede almacenar una gran cantidad de iones de litio por unidad de masa, como resultado, las baterías de pueden producir altas potencias en ráfagas cortas, así como reducir el consumo de la batería durante largos períodos de tiempo.

El problema que plantea la fabricacion de vehículos a gran escala empleando nanotubos de carbono, es que su producción todavía no se realiza en cantidades suficientemente grandes para los volúmenes de nanotubos de carbono que demandan de carbono, algo que según los responsables de Contour Energy Systems estan en vias de solucionar implantando un sistema de producción mas eficiente, por lo que piensan que su modelo de batería de nanotubos de carbono de li-ion acabara por adoptarse como el modelo estándar por parte de los fabricantes de automoviles.

Renzo Piano/Jean Marie Tjibaou Centro Cultural, un proyecto pionero que revolucionó la arquitectura etnica


El Centro Cultural Tjibaou, dedicado a la memoria de Jean-Marie Tjibaou activista pro derechos de la comunidad indígena formada por los Kanak. Originaria de la región de Nueva Caledonia (Autralia) fallecida en 1.989. 

Mientras mantenía un contencioso por el reconocimiento de la autonomía e identidad del pueblo Kanak. Siendo uno de los proyectos arquitectónicos pioneros que han abordado la integracion en el entorno.


 El propio centro es similar a muchas de las construcciones de los pueblos nativos-australianos, emplazado en el mismo lugar en el que viven las tribus Kanak. Una serie de cabañas que distinguen las diferentes funciones y jerarquías de las tribus que componen la comunidad.


Al edificio principal se accede por un pasillo central, a ambos lados del camino las cabañas se distribuyen adoptando una formacion aleatoria. Más concretamente, el centro cultural se compone de tres conjuntos  que suman en total diez Cases. 

En los que programan actividades en función de las características de la tribu. Los edificios estan unidos por una pasarela curva cubierta, que recuerda a un callejón ceremonial tradicional del pueblo Kanak.
Situado en una península entre el tempestuoso Océano Pacífico y una tranquila laguna, el diseño del arquitecto Renzo Piano se aprovecha de los vientos predominantes del océano a través de su sistema de ventilación natural. 


Los diferentes pabellones están construidos con  laminas de madera colocadas en posición horizontal y fabricadas con madera de iroko (un tipo de madera que es resistente a la putrefacción).  

Una de sus propiedades es que puede soportar la fuerza de los vientos del ciclón, cualidad que les protege del exterior. Como si tuvieran una segunda capa de piel, la parte exterior se completa con una selección de laminas de vidrio.

Que se abren o cierran en función de la corriente, permitiendo que el viento fluya a través de la construcción para la ventilación pasiva. La doble capa de la piel también filtra el aire caliente hacia arriba cumpliendo un función similar a la de una chimenea.

El centro también se compone de varios espacios exteriores cuya función es explorar y tender vinculos con la cultura autóctona que se desarrolla en convivencia con la naturaleza y el paisaje. 

Lo completa un auditorio al aire libre y residencias para albergar artistas, profesores, académicos y estudiantes. Estos espacios, así como el edificio principal, se integran aprovechando la belleza natural del la región.


Isidro Ferrer, vídeo de la trayectoria del diseñador Español con mayor proyección internacional

Con motivo de la celebración del encuentro ArtLab que se organizo en Huesca en 2.009 el diseñador Isidro Ferrer, realizo este montaje, en el que nos muestra parte de su trayectoria. Tras una breve introducción en la que el propio Isidro trasmutado en una caricatura que recuerda al estilo del graffitero BLU, divide en tres bloques lo  que ha sido su carrera hasta el momento.

6EMEIA, Graffiti a pie de calle para robarte una sonrisa



Estamos acostumbrados a identificar el graffiti con una  manifestación de arte urbano que utiliza como medio de expresión principalmente las paredes o en todo caso empleando soportes en posición vertical.

Sin embargo no siempre no tiene porque ser asi, existen algunos stree art que ejecutan sus ideas directamente sobre el pavimento nombres como Edgar Muller o Julian Beever asdrcritos al movimiento conocido como illusionismo o 3D son buena muestra de esta corriente.

Pero el trabajo que desarrollan los artistas de Brasil Augusto Anderson como SÃO, y Leonardo DeLaFuente conocido como Delafuente, va a un paso mas allá. Bautizado con el nombre de 6EMEIA se trata de un proyecto de comunicacion social donde emplean elementos integrados en el pavimento como las tapas de las alcantarillas.


Los sumideros o los pasos de cebra, para pintar sobre ellas diferentes motivos, aunque principalmente se tratan de retratos que pretenden mostrar el lado humano de la comunidad donde residen. De una forma lúdica y cargada de ingenio e irónica.


El planteamiento de 6EMEIA es intervenir en el espacio publico, proponiendo una nueva forma de ver las cosas reflexionando sobre temas generados a través de obras creativas e insólitas. 


Este cambio de plano a la hora de ejecutar el graffiti modifica la manera en que se desarrolla y para el que la contempla la perspectiva supone una forma diferente de mirar, que implica una inusual de transformar la realidad visual teniendo como escenario el espacio publico y sus numerosas posibilidades expresivas.



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