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Desarrollan células fotovoltaicas eternas a partir de tecnología nanotecnologica

Emulando al ciclo de la vida que es infinito, investigadores del Massachusetts Institute of Technology (MIT), han presentado unas células solares desarrolladas a partir de cloroplastos sintéticos que se regeneran a si mismas imitando el mecanismo de la fotosíntesis en las plantas, esto en la practica quiere de que los paneles solares fabricados a partir de esta tecnología tan solo se dañarían por causas externas.



Las células fotovoltaicas se reparan a si mismas utilizando una mecánica basada en el auto/ensamblaje, empleando fotones de la luz solar para captar los   electrones diseminados de electricidad, al igual que en la naturaleza que poseen la capacidad de activar su sistema inmune para restañar la erosiones que provoca la exposición constante al sol regenerando el tejido vegetal.



Esta simbiosis orgánica/inorgánica esta diseñada a nivel manométrico, estando implicados elementos como nanotubos de carbono que soportan donde se localiza el circuito por donde circula la electricidad, completándolo  con los fosfolípidos sintéticos y otras moléculas que se auto-ensamblan realizan la sinergia fotones de energía solar que son lo encargados de liberar electrones eléctricos, completando el ciclo regenerativo.



Este estudio de poder aplicarse en una instalación solar fotovoltaica supondría una revolución en términos económicos, pues se lograría salvar uno de los hándicap mas importantes que presentan las células fotovoltaicas, el de su resistencia y su eficiencia en la captación de energía solar.

Hannes Binder/Lisa Tetzner/Los hermanos negros

El oficio de deshollinador es una de las tarea mas ingratas y desagradables  que existen, y que esta en vías de desaparecer debido a que en la actualidad existen numerosos medios de calefacción que han sustituido a la tradicional y hogareña chimenea, pero hubo una época no hace tanto tiempo que la forma mas extendida para proveer de calor a las casas eran las chimeneas de lena o carbón, como consecuencia de su funcionamiento se producía el hollín, que se acumulaba en las paredes, teniendose que retirar periódicamente, labor para que se requería determinadas cualidades físicas muy especificas, y que era desempeñado por las capas mas desfavorecidas de la sociedad, siendo considerado un trabajo denostado y economicamente muy precariamente remunerado, que se ejercicia sin tener en cuenta medida alguna de seguridad o de prevencion que paliaran las secuelas que se derivaban de estar expuesto a los gases del hollín y que inhalaban sin mas protección que un trapo que les cubría parte de la cara, como consecuencia las afecciones por intoxicacion se traducía en una alta siniestralidad laboral, siendo las principales victimas en la mayoría de los casos menores de edad que por unas pocas monedas, perecían al poco tiempo de dedicarse al oficio de deshollinador.
Basado en la novela homónima editada en dos volúmenes por Lisa Tetzner escritora de literatura infantil y juvenil escritora de origen Aleman, el ilustrador Suizo Hannes Binder realizo una adaptacion con motivo de los cincuenta años de la primera edición, en ella se relata las peripecias de un niño de 13 años que reside junto con su familia en una localidad del cantón Suizo de Ticino, que linda con el norte de Italia, como consecuencia de las difíciles circunstancias que atraviesa su familia, el padre se ve obligado a vender a su hijo a un traficante de seres humanos que lo traslada a la populosa Milan, una gran ciudad que despertara el imaginario de nuestro protagonista y donde sera subastado para que ejerza de deshollinador a un déspota  sin escrúpulos que lo maltrata poniéndole al borde del abismo.
 Narrada con un lenguaje preciso que sitúa al lector a una problematica cruda y desalentadora como es la de la inmigración ilegal y la explotacion laboral infantil, las viñetas dibujadas con una técnica próxima a la del grabado, consigue realizar una descripción precisa y de forma elocuente del dramatismo que emana de una situación marcada por la incertidumbre que viven un grupo de niños que no puede escapar a se destino.

Las moléculas de ARN condicional eliminan las células cancerigenas, sin alterar las células sanas

Las moléculas de ARN condicional es un tipo de material genético con el que se viene investigando con el propósito de desarrollar tratamientos selectivos en la lucha contra el cáncer, esto quier decir que las moléculas ARN condicional en forma de horquilla poseen un mecanismo capaz de identificar aquellas células oncogenes evitando que se dupliquen, sin perjudicar al resto de las células sanas del organismo, algo que con la quimioterapia que se administra en las unidades de oncologia no se puede garantizar, produciendo secuelas que demoran la recuperación del paciente.


Por eso de la importancia de los resultados presentados por  Niles  A. Pierce y su equipo de la unidad de Bioingeniería de la Universidad  de Caltech en (Estados Unidos), que han conseguido perfeccionar el mecanismo por el que las células ARN condicional son capaces de identificar la célula cancerigena y evitar la síntesis de proteínas activándose mediante dianas diseñadas específicamente por diferentes causas, por translocaciones, eliminaciones o inserciones cromosómicas.


Aunque haya que ser prudente debido a que los ensayos se realizaron con líneas celulares in vitro, si hay que considerar como muy positivos los datos de este observándose una reducción considerable de la actividad cancerigena en tumores óseos, de próstata axial como cerebrales, evitando que se dañe el tejido sano.

Luisa Castro/Bucea

No llenes el foso de cocodrilos,
no lo hagas, bésame,
yo luego no podré tirarme de cabeza
y todo terminará como siempre
sin haber empezado.
Llévate mi vida, deja en paz mi pelo,
lleva todo lo que tengo, nunca encontrarás
el nudo oculto de mi cabeza, no me des
la lata más, no me dejes un regalo
ni quieras beberte mi copa, llévate
mi vida
y no me mires más.

Sólo bucea,
clava el arpón en tu presa,
afina y discierne
porque ya no eres joven.

De "De mí haré una estatua ecuestre" 1997

Coop-Himmelblau/Pavilion 21 Mini Opera Space arquitectura y música

La primera imagen que nos viene a la cabeza cuando hablamos de edificios dedicados a la programacion de opera, son recintos que se definen por su monumentalidad y majestuosidad, donde solo se permite la entrada si asistes vestido para la ocasion, esta pauta se ha mantenido desde su origen a lo largo de los siglos, ya en la cuna del bell canto en la Serenissima donde comenzo a representarse los primeros libretos de opera como L'Orfeo de Monteverdi, el edificio que albergaba las representaciones fue seleccionado por ser el mas distinguido de su tiempo.


Esta tendencia se mantuvo hasta mediados del siglo XXI cuando se construyo el edificio que alberga la opera de Sidney, un diseño vanguardista en lo null aunque también en lo técnico pues hasta ese momento ningún recinto dedicado a la programacion de música en directo, poseía una acústica tan excelente como el proyecto mas emblemático del arquitecto Jørn Utzon.


En esta linea expresionista pero con una diferencia de casi 40 años el estudio Coop Himmelblau  ha diseñado el Pabellón 21 MINI Space Opera un edificio que pese a su escaso volumen en relación a  los inmuebles por los que esta rodeado, destaca por el lugar escogido para su ubicación en el casco antiguo de Munich capital administrativa de Baviera  que se localiza al sur de Alemania.

Presentado con motivo de la celebración del Wolf Prix del Festival de Ópera de Munich 2010, cuenta con un aforo con una capacidad máxima de trecientos  asientos, el edificio móvil esta fabricado para obtener una acústica acorde con las representaciones que se van a realizar en su interior, visualmente es un edificio cuya estructura ligera revestida de paneles de aluminio cumplen con la función de absorver el ruido que se produce en el exterior del   pabellón, la forma de la fachada esta inspirada en dos composiciones, una del guitarrista contemporáneo Jimi Hendrix, y la segunda en un movimiento de la opera  de Don Giovanni de Mozart, que partiendo de un figura geométrica  se combinaron utilizando un programa informatico, obteniendo como resultado la singular  forma  que recuerda a uno  de los iconos arquitectónicos Frank Ghery de Museo Gugenhimm de en Bilbao.

Coop-Himmelblau

Un nuevo método para secuenciar ADN

Uno de los problemas que plantea la implementación de análisis genéticos en los sistemas de salud, es que debido al método empleado para secuenciar tejido orgánico  ralentiza el proceso de análisis y por lo tanto encarece en exceso su uso, por eso investigaciones como la realizada por  Robert Neely y sus colegas de la Universidad Católica de Lovaina en Bélgica y el Instituto de Biotecnología de Vilnius, Lituania, suscitan tanto interés entre los responsables de salud, ya que aplicando una nueva metodología han desarrollar un análisis de ADN sencillo, eficaz y sobre económico.


Los actuales métodos de secuenciación de ADN son capaces de secuenciar las regiones por debajo del (genoma 30-1500 bases de longitud). Las regiones que son duplicados o suprimidos en relación con un genoma de referencia son una causa importante de la variación estructural en el genoma humano con enlaces a una variedad de trastornos genéticos, por lo que resulta largo y costoso realizar una analítica de ADN empleando los parámetros actuales.


Lo que han hecho en este estudio es seleccionar una enzima conocida como metiltransferasa (cuya función es reconocer y eliminar la lesión de ADN consistente en la presencia de una guanina metilada.) para etiquetar las secuencias de ADN 5'-GCGC-3 'con un marcador fluorescente. Inmovilización y estirar el ADN sobre una superficie luego se produce un patrón único y reproducible cuando se combina con los marcadores fluorescentes. El resultado es un fluorocode  una simple descripción de la secuencia de ADN, que puede ser leído y analizado como un código de barras.


El método bautizado como fluorocode, puede secuenciar 50.000 bases de pares de longitud en un tiempo estimado de ocho horas, utilizando un numero significativamente menor de moléculas, cuando actualmente para obtener resultados equiparables hay que esperar alrededor de una semana para analizar genomas individuales.


Además la ventaja del método fluorocode  si se compara con el mapeo óptico convencional es que puede proporcionar mapas de densidad muy alta de ADN genómico y podría extenderse fácilmente a los fragmentos de genomas más grandes, desde las bacterias hasta los seres humanos. El desafío más importante al que los científicos se enfrentan reside en la escala del genoma humano,  poderlo abarcarlo en su totalidad reduciendo aun mas el tiempo de lectura de la secuencia de ADN, podría tener aplicaciones en la secuenciacion de enfermedades.   

Mark Jenkins, el espacio publico como un lugar en el que transgredir creativamente



Mark Jenkins es un artista que realiza intervenciones con un marcado acento de denuncia. Activismo creativo cuya precaucion surge  de observar la indiferencia social que se  está extendiendo tanto a nivel institucional como humano.

Un nihilismo, que no estoicismo que el metaboliza a través de formas, que en unas ocasiones se representan en delicadas esculturas que emulan la fragilidad del cristal inmaculado. Las cuales se inspiran en el reino y animal, y en otras se decide por ser más explícito y contudente. 

Optando directamente por intervenir en el espacio publico, para convertirlo en la materia prima a trave de las que contextualizar un conjunto de preocupaciones que le peturban. En este sentido el paisaje urbano lo contempla como una trinchera desde la  que proyectar alegatos de denuncia sobre las mas variadas causas.


Este mensaje recurrente que esta implícito en buena parte de instalaciones que realiza periódicamente en diferentes localizaciones, es  lo que le ha permitido crear una identidad reconocible como uno de los artistas urbanos más influyentes actualmente a nivel global.


Una de los recursos que a los que mas recurre son esculturas de diferente tamaño que modela y posteriormente envuelve en celofan adquiriendo aparienciencia de figuras talladas en vidrio. Los elementos surrealistas se integran en fotomontajes donde combina material gráfico y técnica pictórica.


Una  de las propuestas más contundentes que ha completado hasta el momento, son aquellas performances, en las que recurre a cuerpos tendidos que adoptan diferentes posiciones, que combina con la incorporación de la presencia de personajes que camuflan principalmente la cabeza o directamente adoptan diferentes disfraces, con una actitud en ocasiones activa y en mayoría de pasividad frente al entorno, creando una atmósfera de inacción que transmite una sensacion peturbadora.

En 2008 Jenkins colaboró con Greenpeace en una campaña de sensibilización, la instalación titulada Polares Bears tenía como objetivo llamar la atención sobre el desaparición de los casquetes de hielo del Ártico. Jenkins creó figuras realistas que parecían ser personas sin hogar pero con cabezas de oso polar de felpa. 


Los omega 3 podría ser una vía para curar la diabetes

Los ácidos grasos omega 3, debido a la imposibilidad del organismo para sintetizarlos, tienen que ser ingeridos en  forma nutrientes, la forma habitual de consumo se encuentra en el pescado azul o en los marisco, entre sus beneficios se cuenta con que regula los niveles de trigliceridos y debido a su composición cumple una función destacada en la prevencion de enfermedades cardiovasculares.



En esencia los omega 3 son ácidos grasos poliinsaturados que pertenecen al grupo de grasas saludables. Son las llamadas grasas insaturadas. Los ácidos grasos monoinsaturados también pertenecen a este grupo, cuyo principal representante es el ácido oleico o dicho de otra forma el aceite de oliva virgen.



Pero además según los resultados presentados por Escuela de Medicina de San Diego (Estados Unidos) también cumpliria con una función anti/inflamatoria crónica y reduciría la resistencia a la insulina, esto es debido a que los omega 3 activan un receptor que se encuentra en los macrofagos  identificado como GPR120, que produciría una reacción anti/inflamatoria reduciendo la resistencia a la insulina que regula los niveles de glucosa en el organismo. 

Mark Menjivar






 

ARTE El arte de Mark Menjivar nos muestra lo que somos abriéndonos el frigorífico.











Keith Loutit, un pionero de la animacion de miniaturas mediante la fotografía


Cuando ves por primera vez el trabajo que desarrolla el fotógrafo Australiano Keith Loutit, retrocedes a tu infancia y recuerdas los momentos que jugando con tus miniaturas de Playmovil, imaginabas como cobraban vida trasladando la aventura que esta sucediendo en tu cabeza, al mundo real.

Pues eso es a groso modo lo que hace, pero en este caso aplicando dos técnicas conocidas como “tilt shift” y “time-lapse photography” (fotografía a intervalos), con las que consigue engañar al ojo humano, que en una primera impresión piensa que lo que esta percibiendo sus ojos son animaciones en las que emplea elementos inertes.

Aunque en esencia se puede decir que son trabajos producton de una labor igual de minuciosa y en la que debe invertir mucho tiempo y poseer una destreza absoluta de la técnica que emplea. Con las que crea  situaciones que fotografía para posteriormente dotarlas de movimiento.


Secuencias muy cortas pero inmediatas para el espectador que transcurren, tanto espacios abiertos  escasamente poblados, como en escenarios donde el protagonista principal lo representa el publico que participa directamente en la acción, creando la sensacion de que estas viendo una filmacion animada realizada a gran velocidad. 


Fotógrafo y cineasta con sede en la ciudad australiana de Sydney, Keith se dio a conocer en 2008 cuando presento su primer trabajo titulado Bathtub que podeis ver AQUI. Un conjunto de cortometrajes que reproducian postales icónicas de Sydney en miniatura.


A Loutit se le puede considerar un pionero en su ambito creativo. En sus realidades reducidas y aceleradas, los sujetos del mundo real se convierten en sus contrapartes en miniatura. En el proyecto Little World documentó las grandes ciudades, paisajes y monumentos del mundo antiguo en miniatura. A través de la lente de Loutit el mundo parece simple y sin complicaciones, las diferencias entre las personas se reducen y los obstáculos parecen superarse fácilmente. 



 

Un antitumoral que inhibe la producción de beta amiloide en la enfermedad de Alzheimer

Existen diversas iniciativas que promueven la localizacion y posterior utilizacion de farmacos que en principio se han desarrollado para el tratamiento de una enfermedad específica, y que después de estudiar su composición se ha llegado a la conclusión de que poseían la capacidad para tratar otras enfermedades.

Este es el criterio que ha seguido el doctor Paul Greengard. de la  Universidad Rockefeller de Nueva York (EEUU), a la hora de plantearse la búsqueda de un tratamiento no especializado en la enfermedad de Alzheimer, para tratarla, y la estrategia ha tenido su recompensa después de contrastar miles de compuestos cuyo resultados fue negativo, encontró un fármaco antitumoral que se emplea para tratar el cancer.

En el estudio descubrieron como Glivec que es el nombre comercial que recibe el fármaco, que posee la capacidad de inhibir gamma secretasa, una enzima responsable de producir la beta amiloide, proteína que debido a su acumulacion en forma de placas es la responsable de la enfermedad de Alzheimer, sin interrumpir  el ciclo productivo de otras proteínas que al igual que la beta amiloide son generadas por esta encima.

Esta discriminación positiva la han descubierto gracias al hallazgo de una molécula llamada GSAP que interviene en el proceso de selección de las proteínas que produce la enzima gamma secretasa y que son necesarias  para diversas funciones del organismo, impidiendo la producción de beta amiloide.

Ingenhoven Architects - Main Station Stuttgart, estación de alta velocidad sostenible y con diseño


Con motivo del anuncio oficial de presentación de la edición de 2.010 de uno de los certámenes mas importantes dedicados a la  arquitectura sostenible que se celebra en el mundo como es el Holcim Awards, que están organizados por la Fundacion Holcim. 

Y cuyo plazo de admisión esta dirigido a cualquier estudio de arquitectura del mundo, pues es un concurso de carácter global. Desde NQ vamos ha recuperar a uno de los que se alzo  con el primer premio de la edición que se celebro en 2.006 y que a  la postre se le otorgo la primera mención de la competición.


En aquella primera edición se alzaron con el galardón ex-aequo los proyectos de mejora e integración de la infraestructura urbana en el poblado chabolista de San Rafael-Unido en Caracas, Venezuela, diseño del estudio de Proyectos Arqui 5. Y al diseño de una nueva estación central de tren en Stuttgart en Alemania, diseño del estudio de arquitectura de Ingenhoven und Partner Architekten con sede en Düsseldorf.


Este segundo proyecto servira para cohesionar la ciudad de Stuttgart vertabrandola de norte a sur, uniendo dos de sus distritos mas representativos y que hasta ese momento habían coexistido ajenos, propiciando el resurgir  de la capital del Estado alemán Baden-Wurtemberg , que debido a su situación geográfica es un nexo comercial que extiende sus lazos económicos con la parte mas septentrional de Europa.


La estación que esta ahora en construccion y que se preve su entrada en servicio en 2.016, cuando este finalizada, ocupara una  área de 42.000 m2 estando albergadas sus instalaciones tanto el vestíbulo de pasajeros, como a las vías y al trafico ferroviario. La zona dedicada a la administración en una amplia caverna subterránea,  en su superficie se ha proyectado un parque que se convertirá en el principal pulmón de la ciudad.


Formando parte de este inmenso terreno, insertadas unas claraboyas proyectaran luz natural al interior de la estación y mediante unas tuberías se suministrara ventilacion,  evitando recurrir de esta forma a costosos aparatos de aire acondicionado, el resto de la energía se generara de forma sostenible mediante un sistema de paneles fotovoltaicos.


Jules Muck, compromiso y mitología iconoclasta en la era del Pop Art


Aunque sus primeros trabajos tuvieron lugares tan distantes como Grecia y UK paises en el que la artista urban Jules Muck paso buena parte de su infancia y adolescencia.

Periodo que abarca buena parte de la decadas de los 90's del siglo pasado. No es hasta que se traslada primero a New York en cuyo periodo de tiempo breve pero intenso tiene la oportunidad de conocer y trabajar la mismísima Lady Pink. Una de las pioneras dentro de la escena femenista del arte urbano. 

Etapa que finaliza cuando decide trasladarse a la soleada California mas concretamente a  la turistica localidad costera de Venice. Que es cuando la artista urbana que responde también al nombre JulesRock (seudónimo que obedece a su pasión por la música de este genero.)


Completa un conjunto de intervenciones por las que su nombre empieza a resonar entre la nutrida comunidad creativa del area del area de  L.A. Trabajos proilificos que la catapultan como alumna aventajado de su generación. Habiendo participado en citas tan importantes como en la Miami Art Basel. 

Y que tiene como detonante una intervención casual de Jules, la cual coincide con uno de los aniversarios de cumpleaños de la artista de Country Dolly Parton. A la cual homenajea haciendolo un retrato como fan, intervencion musical que no se limitaria a la de la estrella de la música americana. 

Pues tambien seria inspirada por otros músicos, en este caso luminarias de diferentes pertenecientes a la escena Rock, como por ejemplo el componente de Nirvana y lider fundador de Foo Fighters Dave Grohl o el mismisimo Mick Jagger. Miembro incombustible y carismatico de los Rollings Stones. 


Sin olvidar a su idolitrado Lemmy personalidad singular perteneciente a la casi mitológica e influyente banda inglesa Motorhead. Actuaciones que ha alternado con otras en las que ha mostrado su compromiso con diferentes causas.

Intervenciones activistas como la que tuvo como escenario un campo de refugiados sirio. Y que le han servido para buscar a su musa definiendo su identidad creativa, la cual mantiene una tensión entre el arte figurativo y corrientes más contemporaneas del Pop Art. Dualidad creativa a través de la que explora la conducta del sujeto así como sus deseos, en retratos en los que destaca su selección efervescente de colores.



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