volumen
Mostrando entradas con la etiqueta volumen. Mostrar todas las entradas

Rafael Lozano-Hemmer - Frequency and Volume, performance que convierte tu lenguaje corporal en una radio FM


Formado como químico y físico el artista electrónico Rafael Lozano-Hemmer como al le gusta denominarse crea experiencias donde el factor tecnológico responde condicionado por la espontaneidad y características del material orgánico con el que interactúa. 


Cuerpos que en su relación con el espacio donde se encuentran actúan de forma espontánea haciendo una tímida primera aproximación. En la que pese a que conoce la identidad y características tecnologicas del formato y la propuesta que se desarrolla, le obliga partiendo de un lenguaje pedagógico aprender una serie de pautas de comunicación.

Frequency and Volume es una performance creada en 2.003 y cuya representación itinerante ha tenido oportunidad de verse en diferentes museos y centros culturales de los Estados Unidos y Canada. Reta al usuario a inhibirse interactuando con su propia sombra.


Con el que traza diferentes gestos y coreografías que son proyectadas sobre una pared de color neutro, cuyos movimientos son registrados por una red de sensores desplegados a lo largo de la pared. Y que tras ser mapeados por una aplicación informática son ecualizados sintonizandose diferentes frecuencias de sonido.


El proyecto fue inspirado por el "Manifiesto Antena-Hombre" y los radio experimentos positivos llevados a cabo por la corriente de artistas mexicanos adscritos al estridentismo creadi en 1920s. 


Estas ondas de radio son el resultado del lenguaje corporal del su y posición, mientras que su tamaño controla el volumen de la señal que se sintoniza en cualquier frecuencia entre 150 kHz y 1,5 GHz, incluyendo el control del tráfico aéreo, FM, AM, onda corta, celular, CB, satélite, sistemas de telecomunicaciones inalámbricas y de radionavegación. Hasta 48 frecuencias se pueden ajustar de forma simultánea, viisualizando el espectro radioeléctrico y conviertendo el cuerpo humano en una antena en una interfaz de emisión.

El proyecto se desarrolló en un momento en que el gobierno mexicano ha decretado el cierre de emisoras de radio informales o "piratas" en comunidades indígenas de los estados de Chiapas y Guerrero. La pregunta "quién tiene acceso al espacio público es una que merece atención y herramientas de visualización no solo en México sino también aquí en el mundo desarrollado, donde existe una notable asimetría en la asignación de frecuencias solo a intereses gubernamentales o corporativos en detrimento de la demanda real de la opinión publica.





Onishi Yasuaki - Vertical volume


El plástico debido a sus características como material en procesos de manifestación artística, Flexible, resistente, transparente son cualidades que sugieren y ofrecen múltiples oportunidades desde el punto de vista expresivo y visual.

El ateísta japones  Onishi Yasuaki, en cuyos trabajos espaciales suele ser protagonista. Crea instalaciones como la titulada Vertical volume, donde bolsas de plástico muy finas han sido infladas con aire, son expuestas a la corriente producida por potentes ventiladores situados en la base produce una oscilación de los volúmenes en vertical.

El movimiento mecánico se produce de forma constantes cumpliendo ciclos homogeneos, donde el conjunto de volúmenes rebotan desde la superficie interior elevándose todos al unisono hacia el techo y viceversa. Este comportamiento uniformado de las vainas definen el espacio modificando su función original. 

Las cápsulas flotan en el ambiente de forma etérea, donde la frecuencia de sus movimientos  se convierten en una coreografías de movimientos sincronizados, debido a las sinergias aplicadas y la composición traslucida y ligera de los materiales utilizados. Con los que su autor representa una danza compuesta por cuerpos inertes expuestos a una luz cenital. 


Johan Selbing Architecture y Anouk Vogel - Mirror House, una casa de vacaciones que refleja los tonos del mar


Existe un matiz entre mimetismo y el camuflaje, pequeña diferencia que se pueda percibir por ejemplo observando detenidamente, el volumen solido forrado por espejos de la villa Mirror House. 

Proyecto constructivo que se podrá considerar que pertenece a la primera categoría, y que presenta una clara vocación de proyectarse en el paisaje donde esta situada. Convirtiendose en un elemento que se integra en su entorno gracia a que de forma sutil se asienta en su entorno adoptando una estética que permite que se mimetice.

Un paraje compuesta por llanos y matorral bajo en las afueras de Amsterdam, donde la linea del horizonte la delimita el mar. Diseñada por los estudios de arquitectura Johan Selbing Architecture y Anouk Vogel. Los cuales buscaban que la fachada de la casa destinada para periodos vacacionales reflejarse los elementos de la costa proxima. 


Con ese objetivo propusieron un diseño en el que los tabiques de la casa estarían cubiertos de espejos. Su estructura retangular realizada a partir de un contenedor de carga, fusiona de forma natural su entorno incorporando los estéticamente en la vivienda.


The Mirror House es el resultado de explorar las posibilidad que ofrece el paisaje presente en el lugar, donde la casa con su fachada de espejos domina el entorno.

Su interior revestido en madera presenta un amplio estudio que permite la comunicación visual con el exterior, a la vez que su ocupante permanece en el anonimato pudiendo ejercer de voyeur. Gracias al vidrio reflectante con la que esta cubierta la totalidad de su fachada.


Numen/For Use - String Prototype, orientandose dentro de un cubo que simula el espacio


Pese a la frenética actividad del estudio de diseño y vanguardia urbana Numen/For Use, y a la contrastada calidad de sus proyectos. Algo que se puede constatar revisando alguno de los proyectos que forman parte de su extenso y variado portfolio.

Hacia mucho que no nos sorprendían, algo que por otro parte y conociendo su trayectoria se nos antoja osado. Pero con su ultima instalación titulada String Prototype, han conseguido de nuevo elevar su listón creativo. Ofreciéndonos participar en una propuesta inmersiva a través de la que podemos poner a prueba nuestras hanilidades espas¡ciales. 

Añadiendo a sus característicos volúmenes inflables. Un andamiaje interior formado por cables rígidos. El cual como usuarios utilizamos para recorrer el espacio interior aislado del interior, tratando de perder el equilibrio ayudándonos de los cordones que están tendidos a modo de guia.


Estos cables que cruzan en ambos sentidos el plano interior permiten recorrer la totalidad del recinto acolchado, que en esta ocasión es un cubo de grandes dimensiones. Por cuyo interior el usuario camina sin la necesidad de apoyarse en las paredes del cubo que las mantiene rígidas. 


Suponiendo una experiencia en la que el usuario explora el espacio prescindiendo de los elementos arquitectónicos con los que habitualmente se relaciona.

Realizada para una exhibición organizada en la ciudad de Viena en Diciembre de 2013, String Prototype propone como en otros muchos proyectos de sus autores. El estudio de los efectos que produce el entorno sobre el individuo y de su capacidad de adaptación tras un periodo de aprendizaje.



Suscribirse a: Entradas (Atom)