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Mark Drew, nostalgia musical a través del diseño


A pesar de vivir inmersos en plena digital gracias a la que la practica totalidad de los contenidos que produce la industria del entretenimiento, son distribuidos aplicando un algoritmo basados en ceros y unos. Estamos asistiendo a un revival de viejos formatos como el vinilo, un mercado que fundamentalmente  que se nuestra de reediciones míticas de la música contemporánea y que esta experimentado un gran auge.

Este fenómeno retro también tiene su versión artística. Mark Drew con oficina en Tokyo ha querido realizar su particular aportación sumandote a esta corriente vintage, que consiste en utilizar la iconografía Pop para realizar un viaje temporal, que correlacione episodios de nuestra historia actualizando a través de manifestaciones artísticas actuales. 

Mark ha elegido para realizar su homenaje a la música que escuchaba en la década de los 80´s, de la que es un autentico fan, las conocidas como costuras o filetes laterales de loa míticos cassettes de cinta analógica, donde figuraba aparte del nombre del autor y titulo de la obra, por las que el consumidor identificaba la tipografía original, la editora discografica y el numero de serie del producto.

Para eso Mark recurre a diferentes técnicas artísticas a través de las que reproduce en cuadros, diseño web, laminas, murales, instalaciones e incluso camisetas, algunos de sus músicos y grupos favoritos. En general viendo las obras de Mark se tiene la sensación de que la parte gráfica de la música, con la era digital ha perdido su protagonismo, beneficiándose de otras áreas del como el marketing o la promoción. 

Sten and Lex - Stencil Poster, retratos de fotografías vintage para recuperar la memoria


Los dos artistas callejeros residente en Roma Sten & Lex. Conciben sus intervenciones en el espacio publico como exploración del rendimiento expresivo del retrato. 


Aplicando un enfoque creativo y dinamico de una técnica clasica como es el estarcido. Para Sten & Lex la técnica se desarrolla en tres aspectos fundamentales: la primera como la reintroducción de la plantilla, segundo aplicando materiales como la pasta de trigo, el medio preferido de Lex.


Y el tercero se sintetiza con la práctica del collage con los que crean cartel casi siempre en blanco y negro. Una vez que el pegamento se seca emerge la imagen de la persona retratada.

Donde debido al tratamiento aplicado se perciben como retratos de estilo vintage, donde los rasgos sino se difuminan. Si parecen que pierden nitidez mostrándose parcialmente desgastados. 


 Sten y Lex, que han conseguido ser conocidos por su gran trabajo tanto por el realizado en el espacio publico como el expuesto en diversas galerías. Comenzaron a trabajar juntos en 2001. Desde entonces no han dejado de renovar y reinventar su estética urbana a través de la aplicación técnica que han refinado.


Introducciendo matices en su proceso creativo desarrollando un estilo en el que han ido puliendo su manera de abordar cada intervencion. Transformación que se percibe si se compara uno de sus primeros trabajos Hole School.


Con sus últimas propuestas con las que han madurado, consiguiendo crear una identidad creativa a través de la que han Patentado una marca o denominación de origen. Que ellos han bautizado como Stencil Poster.



Los temas de su trabajo tienen su origen en decenas de fotografías (de diferentes formatos y tamaños), de rostros sin nombre que se encuentran como resultado de sus búsquedas en los puestecillos de venta de antigüedades que hay casi en cualquier mercado al aire libre en ciudades de todo el mundo. 

Las líneas que forman las imágenes, cuando se observan desde cerca parecen que está pixeladas por lo que resulta difícil distinguir o identificar un rostro definido. Percepción visual que mejora notablemente en el momento qu coges distancia. Cuando casi por arte de magia emerge ante el retrato de la persona cuya foto estaba entre otras muchas instantáneas en una caja de laton. En un acto casi de reparación o de recuperación de la memoria en relación al espacio común con el cual en algún momento se relaciono.

 

Takayanagi/Miluira, diseño de época y tecnología sostenible para un coche elegante


Fabricado por la pequeña compañía automovilistica Takayanagi con sede en la ciudad nipona  Hamamatsu, donde igualmente tienen sus sedes centrales marcas conocidas como Yamaha o  Suzuki

El modelo Milouira que se pondrá a la venta en Marzo de 2.011, pretende convertirse en un referencia en su segmento. Dirigido a un perfil de comprador con un alto poder adquisitivo y con conciencia ecológica, su precio rondara los 75.000 dolares.

Se trata de un coche de una única plaza con un marcado acento retro en su diseño, entre sus especificaciones podemos destacar su batería de plomo elegida por los contructores frente a las clásicas baterías de iones de litio como fuente de alimentación. 

Como resultado tenemos un coche de linea clásica que nos confiere una autonomía de hasta cincuenta kilómetros y un tiempo de recarga eléctrica razonable. Además de una variedad de prestaciones que harán más confortable su conducción. 


Takayanagi empezó a desarrollar vehículos eléctricos en 2007 con la esperanza de abrir un nuevo nicho de mercado. Que supusiera un futuro prometedor con el podría ayudar a fomentar y favorecer dinamizando la economía y la artesanía local. 

Al año siguiente, la compañía estableció una organización sin fines de lucro para promover la producción de "vehículos eléctricos micro" que pueden ser fabricados por empresas locales a pequeña escala, con el objetivo de contribuir a proteger los recursos humanos a la vez que se contibuia al desarrollo tecnológico en la región.