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Roman Kaelin Y Florian Wittmann - Formic


La visión de Formic es realmente sugerente visualmente, nos relata la historia en clave de fabula. En el que aficionado al skate y una diminuta hormiga son los protagonistas.

Tendrán diferentes encuentros en el que de forma involuntaria el trazado del skate perjudicara a la hormiga. Rodada y dirigida por Roman Kaelin Y Florian Wittmann, trabajan con las escalas parando la imagen con lo que logran un efecto espectacular.

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En Formic se inspira en la moraleja que dice, que el tamaño de un Skate no tiene nada que hacer frente  al ingenio de una hormiga


formic from Crave on Vimeo.

Bjarke Ingels - Worldcraft Future of StoryTelling, la creatividad arquitectónica accesible para cualquiera en imagenes


Aparte de ser uno de los arquitectos más mediáticos Bjarke Ingels es el fundador del estudio de arquitectura danés BIG. Cuyo trabajo a lo largo de esta primera década del siglo XXI, ha marcado el devenir de la arquitectura contemporánea. 

Febril y dinámico, su forma de percibir el ejercicio de la arquitectura posee un importante componente pedagógico. Que refleja en cada uno de sus proyectos, los cuales entre otras muchas propiedades posee aquella por la que humaniza la practica la arquitectura, convirtiéndola en una actividad creativa y porque no hasta cierto punto ludica. 

Habiendo conseguido despojarla en buena medida de esa atmósfera académica y esa transcendencia que en muchas ocasiones provoca que el público en general, la perciba como un ámbito muy encorsetado y técnico para cuya comprensión se precisa unos elevados conocimientos universitarios. 


Algo que dependiendo de los que se desee profundizar en este maravilloso mundo puede ser parcialmente cierto, pero que si lo aborda desde una óptica en la que se emplee un método intuitivo de aproximación a lo que es su esencia puede convertirse en una toda experiencia muy enriquecedora y amena.  


Exhibiendo unas dotes comunicativas en las que destaca el dominio del lenguaje corporal el arquitecto Bjarke nos transmite su pasión por la arquitectura de forma creativa, haciendo énfasis en aquellos aspectos más sugerentes de cara al espectador.

En el proyecto visual da Future of StoryTelling producido en 2.014 y que podéis ver AQUI, emplea una narrativa visualmente tan sugestiva como pedagogica, y que en este contexto el transmite al público en clave de clinic, utilizando un lenguaje accesible y lúdico fácil de entender hasta por el más profano en la materia. 

Para eso recurre principalmente a una metedologia compuesta por un conjunto de graficos dibujados a rotulador, a través de los que representa los fundamentos sobre los que concibe y realiza su arquitectónica. Dando como resultado diseños a través de los que plasma sus edificios a los que acompaña de reflexiones sobre para lo que el representa su profesión y las motivaciones tanto personales como profesionales que le empujaron a tomar la decisión de convertirse en arquitecto.

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Randi Parkhurst - Patience, una animación artesanal sobre la magia de los libros


Los trabajos audiovisuales del artista Randi Parkhurst combinan el ilusionismo de un buen truco de magia, en las que los objetos se muestran ante nuestros reduciendo a una escala infinitesimal.


Con pequeñas reproduciones o miniaturas con las  que a continuación realiza montajes animados muy sugestivos y dinámicos en términos visuales. Trabajos en los que puede invertir maratonianas jornadas de trabajo, pues cada pieza está realizada de forma artesanal. 

En uno de sus últimos trabajos titulado Patience, un corto que podéis ver AQUI, el objeto sobre el que gira la ilusión óptica es un libro que engendra otros muchos otros volúmenes. De cuyo interior afloran historias en forma de frases esporádicas de las que apenas podemos leer alguna pagina.


Libros en cuyas paginas se relata una historia que es continuación de la anterior, construyendo una cadena de inconexos relatos que sin embargo tienen un propósito común. Provocar el asombro en el espectador que casi sin darse cuenta acaba por ser complice de la trama que contempla.


Como si un juego de muñecas matrioskas, los libros menguan o se multiplican en cada secuencia cobrando vida ante nuestros perplejos ojos, que no pueden de seguir la trama de unos libros que se muestran llenos de vida.  

Realizados con cartón y papel reciclado cada trabajo representa un despliegue de recursos tan creativos como ingeniosos. Que actúa como si fuera un juego de manos, o una coreografía en la que el movimiento corporal es  sustituida por los delicados pliegues de miles de paginas, en las que la música se convierte en el acompañamiento idóneo.
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Friedrich van Schoor y Tarek Mawad - Bioluminescent forestal, el fenomeno de bioluminiscencia como nunca se habia filmado


Inspirados por el fenómeno de la bioluminiscencia, fenomeno singular de la naturaleza. Por el que determinadas especies animales y vegetales conservan la propiedad de emitir luz iluminando sus cuerpos.

Los artistas digitales Friedrich Van Schoor y Tarek Mawad se trasladaron a un bosque permaneciendo por un periodo de seis meses. En el transcurso de este tiempo se dedicaron a seleccionar paisajes, donde registrar la serie de imagenes mas adecuadas con las que posteriormente de vuelta a su estudio.

Montarían la secuencia de poco mas de tres minutos que se puede ver Bioluminescent forest. Proyecto en el que emplean herramientas digitales con las que mapean las cortezas leñosas de ejemplares de coníferas. trazando redes arteriales iluminadas en diferentes tonalidades que recorren su interior en forma de savia.


O haciendo un barrido perfectamente uniforme y acompasado por una pradera de flores silvestres, que irradia una intensidad variable de luz en función de la música que acompaña el fotograma. Replicando las cualidades bioluminiscentes de animales como medusas y luciérnagas, que generan su propia luz mediante reacciones químicas.



Bioluminescent forestes una sinfonía visual donde la luz cobra movimiento producida por lo mas intimo de los procesos biológicos


Con este enfoque utilizaron una técnica de iluminación llamada proyección cartografía también conocida como realidad aumentada espacial. Esto implica el uso de software para crear proyecciones de vídeo animado que están programadas para proyectar imágenes en movimiento de luz a través de superficies irregulares.




Nicholas Buer - Blackout City


Londres como cualquier ciudad del mundo presenta una cara diurna, cuya versión nocturna transforma radicalmente su paisaje tanto urbano como el que ofrece su bóveda de estrellas.

Y que debido a la contaminación lumínica pasa practicamente desapercibido, en un fenómeno por el que centenares de miles de astros se camuflan siendo objetos invisibles para la el ojo humano. Blackout City es un corto filmado en timelapse que hace lo invisible, visible. 

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Proyecto a través del que su autor Nicholas Buer trata de mostrar como es en realidad el cielo que nos protege si se produjera de repente un apagón. lo que el cielo de la noche se vería como si alguna vez hubo de ser un apagón total en el sureste de Inglaterra en una clara, sin luna, noche de verano. Inspirado por la lectura de un articulo sobre un suceso por el que la ciudad de Los Ángeles sufrió un apagón, lo que provoca que algunas llamasen alarmadas a los servicios de urgencia, informando de unas extrañas formas que suspendidas en la oscuridad de la noche, no lograban identificar. Nicholas revela una versión del firmamento que normalmente esta vedada a nuestros sentidos.
  Blackout City es un timelapse donde podemos ver todas las estrellas que debido al exceso de iluminación se esconden cuando cae la noche en la ciudad

Blackout City from Nicholas Buer on Vimeo.


Chris McClean - Edges of Sanity, retratando a los surfistas en el mar del Norte en Escocia


Entre las costas de irlanda y el Norte de Escocia en lugares donde los últimos restos de civilzación muestran costumbres que se pensaban que habían desaparecido. Permanecen practicamente en el anonimato playas cuyas características de oleaje presentan sin embargo unas condiciones excelentes para la practica del surf.

Dirigido por  Chris McClean el corto documental titulado  Edges of Sanity, que podeis ver integramente AQUI, se centra en el paisaje y sus propiedades y como supone un reto de adaptación para un grupo de surfistas que están acostumbrados a otro tipo de climas y ambientes.

Producido por la marca de moda especializada Finisterre una voz en off recita un evocador poema del autor Dan Crockett, en el que se apela de forma épica a los rigores del mar, que paralelamente acompaña con su bramido la mayor parte del metraje. 






DEGA Films - Wild in the Streets


New York cuna del graffiti y epicentro del arte urbano global es el mejor escenario donde un proyecto Wild in the Streets puede rodarse, y que pretende hacer una radiografia a través de sus protagonistas del estado actual de esta expresión urbana que cada vez tiene mas adeptos y variantes expresivas. Producidos por DEGA Films cada episodio se rueda in situ editándose tal cual sin narracción verbal y con la minima presencia musical, tratando de hacer participe al espectador de cuales son las características y problematicas a las que se tienen que enfrentar los artistas urbanos.

En las dos ultimas entregas dedicadas a los artistas ELLE y Royce con los que el proyecto de carácter documental ya suman cinco. Se tratan de breve piezas en las que el principal objetivo es transmitir ateniéndose lo mas fiel al guión, las atmósferas y círculos donde se desenvuelven diferentes identidades creativas que debido a su origen e influencias artísticas, suponen una tendencia en el excitante paisaje del arte urbano que se produce en la gran manzana. 

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