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El artista urbano Pejac cultiva el paisaje de NY con arboles de ladrillos


Ya hacia tiempo que no aportaba nada a este gran proyecto llamado Nómada Q, el cual afronta esta nueva temporada cargado de nuevas historias que acercarte y con las que asombrar a la vez que entretener a nuestros estimados lectores.

Por mi parte comienzo haciendome eco de una de las ultimas intervenciones de uno de nuestros artistas de cabecera estos últimos años, el barcelonés Pejac, del que ya hemos mencionado al menos un par de intervenciones. 

A las cuales volveremos mas adelante en esta entrada, por ahora nos vamos a centrar en lo que hizo durante su reciente visita a New York a principios de este año, una estancia muy fructífera creativamente con cuyo proceso y realización nos volvió a sorprender.


MARES DE NEUMÁTICOS Y VIDRIERAS COMO ALEGATO ECOLOGISTA
 
Utilizando como en otras ocasiones las constantes de lo que con el tiempo se ha convertido en su palimpsesto personal, a través del que describe de forma elocuente las causas y los desastrosos efectos del cambio climático en terminos medio ambientales.

Preocupación que ya reflejaba en dos de sus intervenciones mas conocidas y que tuvimos oportunidad de comentar por aquí. La primera titulada Heavy Sea nos trasladaba a un deposito de neumáticos, que convertía en un mar purpura en el que destacaba un salvavidas que no encontraba naufrago.

En la segunda titulada Camouflage se inspira en una escena silvestre casi bucólica protagonizada por un niño, cuyo único afán es derribar los pajarillos cuyas siluetas troqueladas sobre una vidriera de una vieja fabrica se encuentran en plena desbandada.


NATURALEZA ABRIÉNDOSE PASO HACIA LA LUZ MOSTRADA COMO UNA ILUSIÓN ÓPTICA

En sus dos obra en New York, la primera titulada  Fossil intervención de ejecución aparatosa y de resultado conmovedor a la vez que delicado, donde las ramas de un árbol emergen literalmente de entre los ladrillos previamente extraídos de una pared, de uno de los muchos edificios de Bushwick.

Árbol pixelado cuya visión nos hace esbozar una leve sonrisa de complicidad. Como en Chinatown’s Inner Strength (la fuerza interior de Chinatown), intervención donde la antítesis de materiales compuesto por una rama de cerezo que se abre paso rompiendo la verja de un cierre de un comercio en Chinatown.

Refleja la tensión entre lo orgánico y los elementos del mobiliario que nos ofrecen un paisaje urbano artificial, donde todo permanece estático, inmóvil, en su sitio, donde el desgaste de los materiales sustituye al envejecimiento prematuro de la escasa vegetación que hace acto de presencia en los lugares mas inesperados, de forma casual, casi anónima.

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Tanto en Fossil como en Chinatown’s Inner Strength, su autor el artista Pejac, nos describe la lucha dramática de la naturaleza por adaptarse a un entorno tan ajeno y hostil como el de una gran ciudad como New York.



Nomad Clan, instantes urbanos de un mundo en transición


Aunque su escena de arte urbano es mas fecunda y creativa que en otras ciudades inglesas como Bristol, Birmingham o el mismísimo Londres, Manchester no ha sabido proyectarse con la misma intensidad, obteniendo una repercusion menor tanto en los medios tanto especializados como generalistas.

Esta menor presencia mediatica quizás se atribuible al hecho, de que hasta ahora esa escena trabajaba bajo unas practicas excesivamente underground, que les mantenía alejada de los circuitos de arte urbano y de las numerosas galerías que hay en esta ciudad de tradición industrial.

Tendencia que ha cambiado en los últimos años gracias a la labor de colectivos locales como Nomad Clan, que ha logrado consolidar una propuesta facilmente reconocible por el gran publico, tanto estéticamente como conceptualmente. Lo que le ha permitido participar en numerosos festivales y encuentros de arte y urbano por todo el mundo.


EL ARTE URBANO SIN COSMÉTICOS PERO HARMÓNICO

 
Formado por las artistas Cbloxx y AYLO, se trata de un proyecto dual no solamente en términos personales, sino en cuanto a los procesos creativos concitados que se componen de además de la faceta artística una vertiente como activista

Quizás menos conocida de cara al gran publico pero que les ha permitido difundir y denunciar dramas como el de la inmigración, el del cambio climático o el de la violación de los derechos humanos de diferentes comunidades.

Implicandose desde una óptica tanto artística como reivindicativa en temas en ocasiones delicados, acercándoselos al gran publico a través de un lenguaje creativo de forma que sea sugestivo a la vez que comprensible.


UN STREET ART FASCINANTE Y CON MENSAJE

Con este enfoque en mente recurren a elementos mitologicos, que combinan añadiendo elementos extraídos de la naturaleza creando metáforas relacionadas con el medio-ambiente y ritos tribales, algo que se observa en intervenciones como Still Waters, Mokosz o Hanuman.

La primera que tiene como escenario un muro en Belfast (Irlanda del Norte), en el que se retrata a un lobo de los muchos que debido a la presión urbanística desparecieron en la zona, y que en la actualidad trata de reintroducirse a través de programas de conservación locales.

En el segundo caso la intervención se realizo en la ciudad polaca de Lodz, donde Nomad Clad hicieron referencia a una de las deidades del folklore Eslavo para crear en vivos colores un mural a través del que se describe el papel activo de la mujer en la actualidad.

Para la tercera obra se trasladaron a la isla de Bali en Indonesia, donde el protagonista fue un mono local, que como muchas otras especias endémicas de la zona esta seriamente amenazada su supervivencia, debido a la deforestación que esta reduciendo sus habitats naturales.

En el trabajo titulado Calais Jungle realizado en 2016 en el marco del Journeys Festival celebrado en Manchster, NC dirigen su mirada a los disturbios que estaban aconteciendo en ese mismo momento al otro lado del Canal de la Mancha, en la localidad francesa de Calais, con el que describen el drama de la inmigración.

En otro contexto y bajo un discurso mas lúdico nos ofrecen temáticas caracterizadas por la variedad y la evasión, como en Smookin Bees donde se homenajea a la abeja, uno de los símbolos de la ciudad de Manchester y su tradición industrial.

O en el descomunal trabajo titulado Athena Rising realizado en la ciudad de Leeds,  mas concretamente con motivo de los actos organizados dentro del festival de arte urbano A City Less Grey, y que a día de hoy es el mural mas grande del Reino Unido con 46 metros de largo y 11 metros de ancho, y cuyos trabajos tardaron en completarse casi seis meses.
  
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Nomad Clad es un proyecto liderado por un duo de artistas con formación académica, pero que han desarrollado su estilo en el ámbito urbano, lo que les ha permitido estar en contacto permanente con la calle de donde se nutren para elaborar su propio relato.




Never 2501, arte urbano que desafia los sentidos


De forma parsimoniosa un trazado pintado en negro sobre blanco o viceversa en una pared, se suma a los anteriores proyectando una imagen que en ocasiones representa una figura, y en otras da como resultado formas psicodelicas.

La trayectoria del artista Never 2501 urbano que como muchos de su generación descubrieron la practica en el ambito publico mientras completaban su formacion academica. En su caso tuvo la oportunidad de estudiar en la prestigiosa New Bahaus University of Weimar en Alemania, donde tras estudiar cinematografía y vídeo.


Y coquetear con diferentes disciplinas artísticas como la escultura, la vídeo-instalación, o la fotografía a traves de cuyo ejercicio experimento con otros formatos. Disciplinas a traves de los que exploraba la tensión que a su juicio existe entre la naturaleza como medio y la adaptación de las diferentes especies que lo habitan.


UNA MIRADA DESDE EL OTRA LADO
 
Breve etapa durante la que refina su estilo con el que retoma su carrera enfocándola definitivamente al street art, relación que se inicia en su Milan natal a los catorce años y a la que da continuidad en Sao Paulo donde desembarco coincidiendo con la aparición y desarrollo de toda una nueva y excitante escena de arte urbano.

La que deslumbro a Never 2501 enriqueciéndole desde una perspectiva no solamente creativa sino a nivel humano. Añadiendo a su personalidad una visión nomada de la vida y de su trayectoria como artista que se reflejan en sus murales, a los que incorpora motivos de los lugares donde trabaja.



THE NOMADIC PROJECT, ATREVERSE A SALIR AFUERA

Principio que ha cultivado en su reencuentro con la paisaje urbano convirtiéndolo en un vinculo a partir del que se nutre, habiendose convertido en una de las referencias mas solicitadas en cualquier cita de arte urbano que se precie. 

Lo que ha permitido tener la oprtunidad de participar en muestras como Back 2 Back to Biennale un evento satelite programado dentro de la 55th Venice Biennale, o ganar en 2009 el Street Art Award o el Metropolis Art Prize tambien ese mismo año al que presento su vídeo instalación titulada Mask proyectandose en el mismísimo Times Square en NYC.

Aunque su prestigio como artista se ha consolidado gracias a intervenciones que tienen como escenario el espacio publico, y a través de las que aborda diferentes temas que le preocupan, inquietudes humanistas-ecologitas con las que simpatiza. 

Como por ejemplo y sirviendo de breve introduccion a su ideario, las intervenciones tituladas "LA MACCHINA" obra exhibida en el MAC Museo d'Arte Contemporanea di Lissone, Italia en 2016, "Seascapes" at Scope Art Fair o una de sus mas recientes titulada On the Brink of Disaster realizada expresamente para ser exhibida en la Wunderkammern Gallery de Roma.

Las intervenciones del artista urbano Never 2501 obedecen a la necesidad de representar una  realidad donde la naturaleza y sus simbolismos familiares con los que cualquiera se puede identificar.

Y que como muchas forma parte de lo que el denomina como proyecto 
"en curso" y que bajo la denominación de The Nomadic Experiment arranca en 2013, mostrandonos todos aquellos elementos tantos tecnicos como expresivos que configuran el credo de Never 2501. 


Inspirado por una cancion de Joy División titulada Autosuggestion de la que extrae la cita "Take a chance and step outside" (toda una declaración de intenciones que traducida significa -Arriesgate y sal fuera). Y con la que Never 2501 se reafirma dando a su propuesta una dimensión donde lo importante es la circulación de ideas a través de vasos comunicantes basados en principios creativos.

  
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