S.C. Mero, arte urbano y activismo en el corazón de L.A. de Barbie al hongo nuclear de Oppenheimer
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Hiroshi Nakamura, arquitectura y paisaje en un medio reciclado
Hiroshi Nakamura, arquitectura y paisaje en un medio reciclado
Aunque cueste creerlo la prefectura japonesa de Tokushima en la isla de Shikoku, aunque todavía se caracteriza por presentar paisajes dominados por bosques que donde de forma abundante y casi unica están poblados por bosques infinitos de cedros, cuya presencia en la practicamente totalidad de la isla datan de miles de años.
Situación que ha variado sustancialmente debido al abandono paulatino de la servicultura perdiendo buena parte de sus enormes plantaciones. por lo que la sensación es de que hoy en día son bosques de cedros descuidados. Esta transformación del paisaje se aprecia de forma aún más ostensible según te adentras en el interior de la misma, y te fijas un poco en los restos abandonados de los aserraderos que han ido cesando su actividad de forma escalonada. Una de las comarcas donde mejor se observa como el cambio en los usos del territorio puede condicionarlo, alterando sustancialmente su equilibrio medio ambiental.
Es donde se encuentra ubicada la localidad de Kamikatsu, una villa que apenas cuenta con un censo estimado de doscientas cincuenta personas, que alrededor de dos mil trece suscitó un gran interés a nivel mediático principalmente, porque sus autoridades habían implementado un plan basado en prácticas sostenibles. Por el que se había logrado que los casi ciento diez kilómetros que abarca su término municipal recibirán la calificación de ser considerado el primer municipio de todo Japón en ser etiquetado como Zero Waste o lo que es lo mismo residuo cero.
Un reconocimiento meritorio que hubiera sido una mera anecdota si posteriormente y en el transcurso del tiempo, no se hubieran llevado acabó otro tipo de actuaciones encaminadas a consolidar la labor realizada hasta ese momento. Y que tenían como objetivo profundizar en las conductas respetuosas con su entorno. Como es la de la conservación de su patrimonio natural, pues la comarca cuenta con númerosos afluentes que suponen que una diversidad de especies puedan tener asegurada su viabilidad.
Políticas que han repercutido muy positivamente en que la afluencia de visitantes se hayan incrementado considerablemente, sin duda atraídos por su oferta de ocio basadas en la organización de actividades realizadas al aire libre. Incremento de público que por una parte ha supuesto un aumento consirable por parte de muchas familias de la zona. Habiéndose abierto númerosos negocios lo que ha supuesto una revitalizacion económica para una comarca que tras el desmantelamiento de los aserraderos había caído en una depresión económica severa.
Vista interior de la fachada principal de la instalación construida con puertas y ventanas
Pero que por otro lado también presentaba sus incertidumbres principalmente con la capacidad del sistema de gestión de residuos, hecho que finalmente se produjo desbordando todas las expectativas. Lo que obligó a las autoridades en principio a trasladar excedentes a otras localidades próximas, medida provisional cuya vigencia finalmente gracias a la entrada en funcionamiento recientemente de la innovadora y ecológica planta de residuos de la comarca.
Acontecimiento que en principio no tendría porqué ser noticia pero que en el caso de las instalaciones que albergan la planta de tratamiento y gestión de residuos ha sido construida utilizando materiales de reciclaje, hecho que podría parecer de menor importancia o secundario. Pero que objetivamente analizado tiene su mérito. Pues la práctica totalidad de este tipo de equipamientos suelen construirse con dinero público, por lo que rara vez se suele contemplar la posibilidad de utilizar otros materiales que no sean aquellos que estén estipulados por la ley.
Diseñada por el arquitecto Hiroshi Nakamura, la planta de reciclaje se planteo como un modelo constructivo en el que se empleara productos de deshecho, que tras seleccionarlos se optimizaron en función de la parte del edificio donde se iba a emplear. Aunque del edificio en forma de herradura destaca la fachada formada ni más ni menos que por setecientas ventanas.
La planta de tratamiento de residuos en la localidad japonesa de Kamitkatsu, construida con materiales de reciclaje, invita a la reflexión sobre nuestros hábitos de consumo y nuestra relación con nuestro entorno.
Recogidas en un tiempo récord que no supera una semana fueron donadas desinteresadas por los vecinos de la región. La madera sin procesar y los adornos decorativos que vincula a los vecinos con la instlacion estructuran el edificio y forman volumenes móviles, fueron diseñadas para ser desmontadas y reutilizadas si fuera preciso.
Tanto en los accesos como en el pavimento del interior se empleo un terrazo hecho de fragmentos de vidrio y cerámica recorriendo la totalidad del centro, para guardar las herramientas se optó por unidades de mantenimiento realizadas a partir de contenedores de almacenamiento de color azul brillante para que se identifiquen con facilidad.
El centro de reciclaje proporciona un punto focal para las actividades de reciclaje y permite a los vecinos compartir sus ideas y valores con los visitantes. Que pueden recorrerla y conocer in-situ su funcionamiento. Con ese objetivo los responsables pidieron al estudio que incluyera un salón de actos así como una tienda de productos reciclados y un espacio de actividades comunitarias.
Vista desde arriba de la planta de reciclaje, nos interroga sobre nuestros hábitos de consumo
Kamikatsu Zero Waste Center encarna el principio de basura cero emisiones como una instalación compleja y respetuosa con el medio ambiente. Cuya concepción no se limita solamente a tratar las toneladas de residuos que generan cada año los vecinos. Sino que reúne una serie de herramientas y espacios destinados a concienciar a los ciudadanos y usuarios que se benefician de la planta.
Así aparte de las oficinas de administración que están separadas de la planta, encontramos un centro de educación y un departamento de investigación y comunicación. Donde el personal investigador encargado de su gestión se dedica a desarrollar nuevas técnicas más eficientes y limpias relacionadas con el reciclaje y eliminación de residuos.
Solamente es visible desde una posición cenital pero el conjunto de edificios que constituyen la planta representan un signo de interrogacion. Se trata de un acto simbolico con el que se pretende incitar al usuario/consumidor a cuestionarse sus hábitos de consumo y estilos de vida.
Unknown Hill se confundía con el paisaje circundante sin perder su habitabilidad
Abierta en 2021 no se trata de un proyecto aislado dentro de la larga trayectoria del arquitecto Hiroshi Nakamura el cual se doctoro en la Escuela de Graduados de Ciencia y Tecnología de la Universidad de Meiji en 1999 y trabajó para Kengo Kuma & Associates antes de fundar su estudio homónimo en 2002.
Sus proyectos tienen como objetivo construir una relación orgánica entre la arquitectura, la naturaleza y las personas que van a residir en sus edificios o a ser sus usuarios en algún momento de su vida util. Este lo observa a través de un enfoque que combina influencias de los fenómenos naturales, así como el comportamiento humano.
La arquitectura de Hiroshi Nakamura obecede a patrones que se observan en la naturaleza, con la que los diseños del arquitecto trata de establecer un diálogo lo más fluido posible.
Proyectos precedentes se podrían citar unos cuantos pero yo aplicando mi criterio he seleccionado dos de ellos atendiendo a las que considero sus características arquitectónicas más identificadas. El primero que voy a reseñar es un proyecto inconcluso. Llamado Unknown Hill, construido en la costa de Kujukuri la cual presenta un paisaje donde destacan sus campos ondulados de hierba.
No queriendo dañar este hermoso entorno, concebío la idea de elevar una porción del terreno, como si levantaras la alfombra verde y usar el espacio de abajo como espacio para el edificio. El resultado es un edificio de apariencia abierta y magnánima, donde acostarse en el techo significa acostarse en el suelo. Las fronteras entre la arquitectura y el paisaje se disuuelven, surgiendo una nueva relación entre la naturaleza y la arquitectura.
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En el segundo proyecto Hayama Cave de 2013. Esta casa de vacaciones se encuentra en un acantilado a lo largo del océano. Debido a que el sitio estaba en una pendiente empinada y representaba el peligro de deslizamientos de tierra, se optó por incrustar una estructura de hormigón armado. A continuación se construyo el volumen de arriba en forma de una roca redonda que evitaría que el suelo se deslizara hacia el acantilado.
Fachada de la residencia cueva y su espectacular vista al mar
El resultado es un espacio que se integra en el paisaje de forma natural. Ya en el interior una escalera se adentra en el interior de la cueva, provocando un efecto eco por lo que los sonidos rebotan instantáneamente desde arriba hacia abajo, así como de izquierda a derecha. Lo que te da la oportunidad de sentirte realmente aislado y en comunión con la esencia de la naturaleza la cual lo inunda todo a tu alrededor.
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Hiroshi Nakamura, architecture and landscape in a recycled environment
Anupama Kundoo y la Wall House, un proyecto novel que revolucióno la arquitectura del siglo XXI
Anupama Kundoo y la Wall House, un proyecto novel que revolucióno la arquitectura del siglo XXI
Construida por artesanos locales, en parte de los muros de la Wall House se optó por usar ladrillos de barro preindustriales "achakal", cuyo impacto medioambiental es mucho más reducido que los de arcilla.
La arquitecta también incorporó como tipologias arquitectonicas los domes o cúpulas geodésica, como en las unidades destinadas a niños huérfanos en construidas en Pondicherry, la India, en 2008
Bíblio de Coses, presta y comparte aquellas cosas que no usas fomentando una economía circular y solidaria
Bíblio de Coses, presta y comparte aquellas cosas que no usas fomentando una economía circular y solidaria
En muchas de las ocasiónes en que nos resistimos abrir ese viejo armario o baúl de resina que adquirimos en el IKEA con el propósito de destinarlo para almacenar la ropa de temporada.
Y que finalmente actuó como cajón de sastre o caja de Pandora (según se mire) donde depositamos todo tipo de objetos, cosas más o menos triviales, que por concederles algún tipo de valor (en la mayoria de las veces sin fundamento alguno). Acaban olvidadas sin haber recibido apenas uso.
Es porque somos concientes de que tras abrirlo con la intención de deshacernos de todo lo que haya interior de forma arbitraria y con alevosía. Lo volveremos a cerrar con cierta sensación de frustración y sin ni siquiera haber rellenado el inventario, no sea que extraviemos la lista.
Y por lo tanto lo mantenemos cerrado no haya que repetir tan desagradable tarea una y otra vez. Reconozcamoslo tememos tanto temor a padecer el mal de Diogenes, como ha en el fondo deshacernos de todos esos objetos y pequeños electrodomésticos que almacenamos en los armarios altos de la encimera de la cocina.
El funcionamiento es similar al de una biblioteca de libros, fijándose unos plazos de devolución para cada prestamo |
Por lo que preferimos pensar que con el paso del tiempo, al menos alguno de estos cachivaches, aparte de acumular polvo en el fondo del armario. Nos acabará ofreciendo algún tipo de rendimiento, rentabilidad que incluso podría hacer realidad alguno de nuestros deseos. Acontecimiento que realmente raramente se consuma posponiendo la decisión para una ocasión más propicia.
Por lo que en un momento de arrebato y guiados por un irrefrenable impulso (o momento de lucidez) de acabar con el asunto de una vez por todas. Aplicamos ese viejo dicho castellano que dice "ojos que no ven, corazón que no siente", y armándanos de valor metemos furtivamente todos esos objetos en una bolsa de basura.
iniciativas como la de Bíblio de Coses fomenta una cultura de consumo circular. Donde aquellos productos susceptibles de ser eliminados son compartidos teniendo una segunda oportunidad.
Y los arrojamos casi siempre sin haberlos separado para reciclaje al primer contenedor de basura con el que nos encontramos en la calle. Lo que éticamente en términos civicos no es lo más correcto pues tendríamos que dirigirnos a punto limpio para tras depositarlos en el contenedor correspondientes, pasar a la cadena de reciclaje. Comportamiento más habitual de lo que pensamos y que al final supone un perjuicio económico y un daño medio/ambiental que se podía evitar en buena medida.
Si aplicarámos un poco el sentido común, optando por recurrir a soluciones como las que ofrecen los bancos de objetos, un moviento cuyo modelo socio/económico, se basa en principios relacionados con la economía social y circular, y que tras haber cosechado una gran aceptación en países anglosajones.
Los objetos que se prestan son donados fomentando un consumo solidario |
Están introduciéndose en otros países como España, donde ya podemos encontrar iniciativas pionera como la Biblio de Coses, iniciativa solidaria y participativa que desde abrió sus puertas operando desde un local situado en el barrio de. Poblénou en Barcelona, ha conseguido crear una dinámica por la que el concepto de posesión del consumo convencional.
Está siendo sustituido por el de un consumo basado en el alquiler, o en el de préstamo. Conducta que se traduce en que se establece un vínculo más racional basado en una idea de consumo comunitaria. Modelo que tiene múltiples beneficios.
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Tanto en términos económicos, pudiendo prescindir de adquirir aquellas cosas que sólo vas a utilizar de forma puntual, como a nivel medio/ambiental, reduciendo la huella ecológica. Cuyo impacto aumenta considerablemente coincidido sobre todo con el inicio de campañas como las de Black Friday.
O la siguiente que se produce poco tiempo despues en plena fiestas navideñas, momentos en los que los consumidores se deshacen de excedentes de todo tipo. Los cuales debido a su cantidad suelen ser apilados en los vertederos municipales a la espera de su turno para pasar a la planta de reciclaje. Cuando en una mayoría de los casos se trata de productos funcionales, que podrían se compartidos modificando las dinámicas de consumo.
Simon Laveuve, refugios distopicos para después del apocalipsis
Simon Laveuve, refugios distopicos para después del apocalipsis
Elevados sobre fragiles pilares las miniaturas del artista Simon Laveuve, ya sean refugios inaccesibles u otro tipo de objetos cotidianos como coches que parecen que han sido rescatados de un desguace cuando iban a ser convertidos en solidos bloques de acero.
No dejan de proyectar una poetica de la realidad con la que nos relacionamos en la actualidad, quizas esa percepción bohemia de estas miniaturas en descomposición este inducida por los detalles con los que Simon customiza sus piezas, como por ejemplo grafittis que describen momentos que de forma inconsciente te traslada a momentos de tu vida.
Un juego de vajilla que tras ser reciclado de una vieja casa de muñecas acaba formando de una pieza titulada The Navigator (2020), una versión post-apocaliptica de lo que su autor denomina refugios, y que mas bien podria interpretarse como una base petrolera que ha sido convertida en un parque tematico.
Que aislado en la bruma de la noche forma parte de un paraje surrealista. Percepcion onirica que vuelves a experimentar en la maqueta titulada Estación 9/4, que esta compuesta por una casa de madera destartalada habitada por alguien que sufre mal de diogenes, o que abrumado por una realidad decide aislarse acompañado por miles de objetos.
En sus maquetas el mensaje esta en los detalles |
Obras caracterizadas por una sociedad donde casi es imposible distinguir entre información y ficción, formando una sintesis excesiva y confusa, que conduce al ocupante a una nemesis por el que opta por crearse un refugio. Priorizando aquellas cosas imprescindibles que le garanticen la supervivencia.
En un entorno cada vez mas hostil como son los viveres, o un minimo de mobiliario como una silla de jardin embardunada de hollin y que pese a su estado de avanzado deterioro destaca entre los depositos de basura que combinados con los bidones oxidados por el hollin y la escasa vegetación.
Las piezas del artista Simon Laveuve, miniaturas hechas con materiales de reciclaje, describen lugares que son producto de explotar un imaginario distopico y elementos propios de la cultura de ficcion mas thrash.
Que dispuesta de forma sutil dotan al conjunto de un aspecto que se podria ser definido por una combinación de estetica friki muy cutre y una atmosfera barroca muy decadente e inquietantes. En otras propuestas Simon apuesta sin embargo por ofrecer una versión mas amable e incluso lúdica de la realidad.
Donde el autor apuesta por practicas artisticas cercanas al pestiche y la artesania para abordar la exploración del rendimiento del reciclaje de objetos procedentes de muy diferentes naturalezas, con el pretexto de crear arquitecturas distopicas a una escala reducida y en ocasiones minimalistas.
Simon se inspira en su entorno más próximo, una realidad que después customiza |
Como en L´Envol tambien de 2020, una pieza casi suspendida en el aire donde se representa una escena donde lo kafkiano y un particular sentido del humor, crean una escena protagonizada por un personaje que vestido con idumentaria de camuflaje incluido pasamontañas, vuela una cometa mientras asciende por una escalera de hormigon que apenas se sostiene en un armazon de acero.
Realizando una lectura de la realidad que navega entre el caos y la lirica, binomio que establece el artificio como elemento enigmatico a ojos del que tiene que agudizar la vista para apreciar sus obras, unas obras en las que este fotografo de formación que crecio en Paris donde trabajo en diferentes ambitos profesionales.
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Hasta que decidio aplicar estos conocimientos de composición incorporandoles una serie de simbolismos y movimientos teatrales cuyas figuras centrales giran alrededor de temas como el habitat y la capacidad de adaptación, un enfoque cuyo relato emana de su trayectoria profesional. Asi como de sus experiencias residiendo en las ciudades dormitorio que en el extraradio de la capital Francesa, en las que paso buena parte de su infancia, etapa que sin duda ha influenciado en su obra con la que ha creado un Universo muy particular y seductor.
Plywood Protecion Project, como reciclar a través del Arte un conflicto social
Plywood Protecion Project, como reciclar a través del Arte un conflicto social
Quizas el otro gran acontecimiento que ha copado buena parte de la atención a lo largo de 2020 y paralelamente a la carrera por las elecciones presidenciales en los Estados Unidos.
Ha sido sin duda la reactivación de la lucha por los derechos civiles por parte del conjunto de la diversidad de minorias que conforman y conviven a lo largo y ancho del pais. Reinvidicaciónes que afloraron a raiz de la muerte de miembro perteneciente a la comunidad Afroamericana, que respondiendo al nombre de Goerge Floyd.
Murio como consecuencia de una serie de traumatismos producidos en el transcurso de una detención policial cuya actuación fue excesiva, un suceso luctuoso que produjo que practicamente se incendiara el pais convocandose multiples, marchas, concentraciones y manifestaciones que tuvieron su maxima expresión social.
En aquellas grandes cuidades donde se concentro el grueso del malestar ciudadano, dandose uno los principales focos en la ciudad de New York, mas concretamente en Manhattan. Cuyas calles se transformaron de un dia para otro, parapetando todo tipo de locales comerciales, los cuales adoptaron diferentes medidas preventivas.
Una de las avenidas de NY cubierta con paneles de madera |
Cuyo objetivo era proteger la integridad de sus negocios, principalmente la de sus escaparates y cristaleras, optando por cubrirlas con secciones formadas por grandes paneles de madera que apuntalados a los marcos de los ventanales, evitaron en buena medida los destrozos, saqueos y actos vandalicos.
Que se habian observado en otros muchos lugares. Paneles cuyo precio ostilaba entre los cincuenta y noventa dolares, una cuantiosa inversión que en el momento de dar finalizadas las jornadas de protestas se retirando de las fachadas de los comercios, pasando a convertirse inmediatamente en residuos de los que deshacerse.
El proyecto Plywood Protecion Project combina aspectos sociales y artisticos añadiendo usos de materiales relacionados con el reciclaje, con el objetivo de exorcitar a traves de dinamicas participativas y creativas todo lo negativo que ha sucedido en el ultimo año.
Deshecho compuesto por miles de toneladas de paneles de madera que se apilaban en las aceras y que nadie sabia muy que hacer con ellos, hasta que es estudio de diseño social Wortheless Studios con sede en la gran manzana decidio reutilizarlos como medio de expresión artistica, una iniciativa que conguja la participación, la solidaridad y la optimización de recursos.
En un contexto donde el significado del objeto a reciclar se modifica a traves de la practica artistica, la idea puesta en marcha a finales del año pasado por el artista Neil Hamamoto bajo el nombre Plywood Protecion Project. Una convocatoria en la cual puede participar cualquier tipo de entidad, colectivo o ciudadano con inquietudes creativas.
El retrato de George Floyd como homenaje y memoria |
Que desee expresarse a traves de la utilización de alguno de los muchos paneles que la organización de este proyecto cede de forma altruista, y cuyas obras de las que se ha realizado una seleccion se expondran en diferentes puntos de los distritos de la ciudad a lo largo de los meses de Primavera y Verano.
Las obras exhibidas abarcan una amplia gama de formatos y criterios, y dadas las caracteristicas de los materiales empleados en la realización de cada obra. Se ha optado por exponerlas predominantemente en el espacio publico como un acto de fraternidad en el que todos los ciudadanos tengan la oportunidad de contemplarlas.
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Por lo tanto a la hora de distribuirlas en diferentes puntos de la ciudad se han aplicado diferentes parametros en función de sus caracteristicas, aunque la mayoria de las aportaciones se podrían considerar que estan enmarcadas dentro de lo que podriamos contextualizar como el arte ubano menos ortodoxo. Los organizadores han desarrollado un programa cuyas pautas estaban enfocadas.
A facilitar que los participantes en la muestra pudieran realizar obras en una diversidad de estilos como por ejemplo esculturas o instalacciones un poco mas sofisticadas, labor para las que en ocasiones se precisan añadir elementos logisticos con los que se facilite la realizacion de todas y cada una de las piezas instaladas en una diversidad de espacios expositivos, tanto en exterior como interior. Lo que exige contar con las pautas de trabajo adecuadas si se desea que la obra sea valorada de la forma más óptima por parte del espectador.
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