Nomada Q : photoshop

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In many of the works of digital photographer Caras Lonut two constants are observed, on the one hand we see nature represented by different species, sometimes following a crude and stark pattern.

Wild animals that are treated as pets, almost always accompanied by children, in a journey where the dreamlike atmospheres describe a magical universe. In which nature is always omnipresent.

The other is his peculiar treatment of color, a nuance that he undoubtedly achieves thanks to the application of a variety of filters. With which he treats each image after the editing he does with photoshop (of which he is a consummate expert).

With which he achieves that the final composition of each piece has such a tenuous effect that evokes autumn afternoons that transmit serenity and invite to meditation. And that can remind us of some of the passages of Edgar Alan Poe's stories.

His imagination and his work are captivated by dreams and by the autumn and winter seasons, through which he analyzes the darker side of a subject's desires and dreams.

Born in Romania in February 1970, Caras alternates his professional career, in which he has done commissions for numerous publications. With his love for digital photography.

READ IT IN SPANISH: Caras Lonut - Naturaleza surrealista inspirada por Poe

In these environments he has used a language where surrealism shares space and discourse with elements taken from the natural universe. Representing landscapes in which the nostalgia for a childhood that will no longer return, is blurred between strokes inspired by the memory of the dream and its traces imprinted in the subconscious.

Popular a raíz de la serie de fotografías titulada Soup, serie de instantáneas a través de la que su autora la fotógrafa Mandy Barker, denunciaba el incremento de depósitos de residuos que debido a la acumulación de materiales plásticos se estaba produciendo en diferentes Océanos del Mundo.

Aquel fenómeno frente al que en un primer momento a buena parte de la opinión publica nos parecía casi surrealista, en la actualidad se ha convertido en el máximo exponente y principal indicador del grave deterioro medio ambiental al que se enfrenta el planeta Tierra.

Desequilibrio que afecta a la totalidad de los organismos que constituyen la cadena trafica y los diferentes ecosistemas que lo componen. Especies que paradojicamente pese a no ser en ningún momento retratadas por el objetivo de Mandy, siempre están de alguna forma presentes.

FOTOGRAFÍA QUE DENUNCIA LA CATÁSTROFE ECOLÓGICA PROVOCADA POR EL PLÁSTICO

Ausencia que de forma consciente omitió porque para Mandy lo importante era destacar el simbolismo de una situación extrema, de la que fue testigo pudiendo observar in-situ, los depositos de plastico que regaban el mar.

Oportunidad unica gracias a una invitación para formar parte de la tripulación embarcada en el buque oceanografico, de la expedición científica que organizo el biologo marino y activista Dr. Marcus Eriksen.

Viaje organizado con el objetivo de evaluar los daños que había dejado a su paso el tifón Mawar, fenómeno climatológico que periódicamente asola buena parte de las costas de Sureste Asiático y China, dejando al descubierto un drama aun mas estremecedor y difícil de tratar, como es el de las corrientes o mareas formadas principalmente de residuos plásticos.

Que arrastradas por diferentes corrientes de viento finalizan su trayecto formando parte de inmensas islas flotantes en mitad del océano o proximas a la costa. Un viaje al que siguieron otros en los que Mandy ha tenido oportunidad de constatar, como por ejemplo las particulas de residuos plásticos acaban formando parte de la dieta que consumen miles de especies.

PENALTYS POR LA CONSERVACIÓN DE LA NATURALEZA

Y cuyo resultado ha quedado reflejado en trabajos donde su autora recurre a títulos metafóricos como Penalty, serie que como en todas las demás emplea como protagonista un objeto de deshecho (en este caso una selección de pelotas o balones de futbol).

Que tras aplicarle una combinación de filtros en photoshop, dan como resultado imagenes cargadas de elocuencia y un sentido del lirismo que teniendo en cuenta el contexto en el que fueron tomadas, resulta por momentos peturbador.

Las galerías de fotografías de Mandy Barker son lugares inesperados reconstruidos a partir de los viajes de su autora y su experiencia como fotógrafa comprometida con su entorno medio-ambiental.

Quizás es por esa amalgama de sentimientos ambiguos definidas visualmente por el fuerte contraste del fondo negro (un vació casi insondable), y el objeto a tratar cuya exposición transmite una cierta sensación de aislamiento a la vez que de inmediatez.

Que independientemente del formato que se emplee (ya sea en papel editado o como parte de una de las innumerables exposiciones que se organizado hasta la fecha), logra cautivar al espectador provocandole un reflexión mediante la que pueda tomar conciencia acerca de la problematica que se aborda.

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Afincado en la capital de Ucrania, el director artístico Alexey Kondakov, compagina sus encargos para una diversidad de medios con la realización de collages, gracias a los que ha obtenido cierta notoriedad y repercusion.

Donde fusióna entornos urbanos y domesticos con las que una mayoría de público se puede identificar inmediatament. Con narrativas visuales con las que nos traslada a los siglos de movimientos pictóricos como el Barroco o el Gótico.

Es esta combinación entre lo clásico y lo contemporáneo lo que suscita la sorpresa dibujando una mueca de desconcierto, a la vez que la admiración. También destacar y agradecer ese matiz de movimiento que añade a cada trabajo.

Leve instante de acción que nutre la imaginación, transformando totalmente el contexto del cuadro y su simbolismo original. En el que el formato empleado y su lenguaje, no sólo actualiza el mensaje original de la obra, realizada hace cientos de años atras.

Sino que corrobora el acierto que supone incluir personajes recortados de algunas de las obras mas reconocidas pertenecientes al arte figurativo clásico, en fondos, que en muchos casos debido a sus características resultan distopicos.

Titulada Art History in Daily Life, la serie de collages se caracteriza por poseer el don de la ubicuidad, y por transmitir una fuerza visual que desborda los sentidos.

Serie de licencias creativas con las las que logra cautivar la mirada del espectador, gracias a efectos visualmente que técnicamente están notablemente ejecutados. No resultando escesivamente dramáticos ni epicos. No resultando en ningún momento excesivamente efectista ni pomposo.

Creande el contraste de atmósferas justo a través del que estimular la imaginación del observador. Que en una misma obra tiene la oportunidad de contemplar dos épocas diametralmente opuestas.

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Existen fenómeno atmosférico que por su imprevisibilidad y evolución, nos inquietan. A la vez que visualmente nos resultan enormemente atractivos, formando parte de nuestro imaginario de nuestro imaginario colectivo.

Registradas durante las temporadas de lluvias de 2.013 y 2.014 las fotografías realizadas por el fotógrafo Mike Hollingshead, que utiliza para sus gifs animados. Nos muestran diferentes masas nubosas en evolución. Sobre paisajes estáticos Mike suporpone diferentes cúmulos de nubes en movimiento, logrando un efecto dramático de una acción que se desarrolla en dos tiempos sobre el mismo plano.

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Especialista en fotografiar tornados, en sus últimos trabajo les ha dotado de acción, convirtiéndolos en GIF animados. Logrando un efecto realista que acentúa el carácter de la tormenta

Cuando Canaletto recreo la red de canales de la serenísima de Venezia anegados por la subida de las mareas provocadas por la elavación del mar. Nunca imagino que su visión producto de la imaginación tuviera siglos después una versión sobre el terreno. Una visión que dramáticamente es una realidad por la que se inunda parcialmente la ciudad bajo las aguas cuando se eleva el nivel de la laguna.

Inspirándose en la genial obra de uno de los máximos representantes del genero de la Veduta. El proyecto Postcards from a Future recoge el testigo realizando un salto en el tiempo, y mostrándonos de forma visual un futuro hipotético donde como consecuencia del cambio climático, las mas importantes ciudades modifican su fisonomía.

Cada una de las postales trata de recrear desde el punto de vista de la predicción estadística, como serán hipoteticamente algunas de las ciudades que debido a su situación próxima al mar se inundarian como consecuencia de los efectos del cambio climatico.

Convirtiéndose en entornos urbanísticos sumergidos bajo el nivel del mar. Un escenario desalentador donde sus habitantes se tratan de adaptar, a un medio que no por conocido deja de presentar dificultades en su abordaje arquitectónico. Suponiendo un reto para la convivencia, transformando las relaciones sociales y la actividad económica de sus habitantes.

Cada una de las postales trata de recrear desde el punto de vista de la predicción estadística, como serán hipoteticamente algunas de las ciudades. Que debido a su situación próxima al mar son mas susceptibles de verse afectadas, por el aumento del nivel del mar. En una serie de representaciónes híbridas que combinan elementos apocalípticos y adaptaciones inspiradas por la tecnologia.

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Producto de la colaboración de los artistas Robert Graves y Didier Madoc-Jones, el proyecto se inspira en la declaración emitida tras la reunión que se celebro sobre seguridad energética y cambio climático, durante la cumbre del G-8 de Hokkaido en Japón el 9 julio de 2008. Convirtiéndose en un alegato y advertencia sobre las consecuencias del cambio climático.

A pesar de vivir en un mundo cuyas sociedades guardan mas similitudes en su percepción de los canones de belleza. Todavía y pese a esa homogeneidad se observan asimetrías a la hora de aplicar los diferentes criterios dependiendo de la zona del globo donde te ubiques.

Esther Honig que actualmente trabaja come gerente de medios de comunicación social, se metamorfosea transformando su imagen hasta en 25 ocasiones. Representando las diferentes propuestas remitidas por otros tantos colaboradores, situados en otras tantas localizaciones a lo largo y ancho de este mundo, y con los que la autora ha querido radiografiar la interpretación de la belleza, tanto física como estética que se percibe.

En función de la herencia cultural y de la influencia precedida por la tecnología y su vertiginosa expansión. Lo que ha supuesto que el modelo de expresión corporal y gestual guarden muchas similitudes independientemente de la latitud del globo globo donde te sitúes. Presentando las mayores diferencias en relación a su expresión fenogenetica.

La serie Before and after te muestra un recorrido por una galería de texturas físicas y los complementos que exhiben como parte de su idiosincracia de muchos de los grupos étnicos con los que convivimos, en esta muestra multicultural. En la que Esther ha aplicado diferentes herramientas digitales para articular un lenguaje visual cuyo léxico nos resulte comprensible y nos permita reconocernos uno a otros en una sociedad cada más interconectada.

Bangladesh

Serbia

Streetart Eraser es una acción que combina la tecnología y los elementos arquitectónicos e inmobiliario que estructuran la ciudad.

Reproduciendo los efectos de la función de eraser (borrado), que se emplea en programas de tratamiento digital como photoshop. Se interviene sobre el espacio publico borrando diferentes objetos de los que se encuentra en la calle de forma fragmentaria.

Realizada sobre diferentes localizaciones situadas en la ciudad de Londres. Los dameros en donde se alternan los cuadrados en gris tenue y los blancos, revelan un fondo neutro donde la estética se disuelve homogenizando los lugares sobre los que actúa aplicando herramientas digitales con un fin estético

Construido en 1.920 el actual NH München Deutscher Kaiser, es un imponente edificio construido bajo los parámetros del más ortodoxo e incipiente Brutalismo de la epoca. Un movimiento resultado de una revolución y su idiologia.

Y que serviría de ejemplo y molde de lo que en las siguientes decadas, sería una de las corrientes arquitectónicas más notables e influyentes del Siglo XX. Cuyas remiscencias han llegado hasta nuestro dias, y que se puede observar en multitud de proyectos actuales.

Un edificio emblemático que quizás por estar ubicado en un lugar privilegiado, sus instalaciones lejos de ser abandonados convirtiéndose en un territorio a explorar por los amantes del Urbex. Se siguen dedicándose a la actividad hotelera. Remodelado en varias ocasiones la ultima muy reciente en 2.008.

Es uno de los establecimientos de hospedaje mas importantes de la capital bavara. Realizada por el fotógrafo con sede en Barcelona Victor Enrich, la serie de fotografías titulada NHDK reinterpreta la estructura del edificio redibujando el paisaje donde se ubica.

Compuesta por 88 tomas las cuales fueron realizadas desde diferentes ángulos y en diferentes franjas horaria. Las casi infinitas formas en que se representa la arquitectura original, fantasea con la posibilidad de la existencia de una idea utópica que prácticamente ha desaparecido.

Por la que algunos espacios de edificios tan emblemáticos poseen la habilidad de metamorfosean en función de nuestra imaginación o deseo. De que pasen desapercibidos salvo la esencia de una época de continuos y abruptos cambios, que propiciaron fachadas tan solidas a la vez que simbolicas.

Tomadas a lo largo de 2.013. NHDK es el ultimo trabajo de Victor, el cual se inicia en 2.005 con la serie dedicada al skyline de New York. Serie de capturas a través de las que representa su majestuosidad figurando entre sus edificios mas representativos las desaparecidas torres gemelas.

Que mejor modelos a partir de los que realizar una versión caricaturizada que tus propios compañeros de estudios y profesores. ¿O no?. Como parte de su proyecto fin de ultimo curso de fotografía en el Edinburgh College. El avezado estudiante de fotografía Lee Howell realizo su particular interpretación del cartel cinematográfico de la opera prima del director de cine Quentin Tarantino titulada Trainspotting.

Tratando de imitar la imitar la misma pose el bueno de Lee tras realizar las instantáneas las deformo tratándolas con photoshop. El resultado es la serie titulada Caricature Project for Free Range, en las que desproporciones que presentan las anatomías de sus compañeros recuerdan a las de muchos cuadros del artista mexicano Fernando Botero.

Material gráfico vía Behance

En muchos de los trabajos del fotógrafo digital Caras Lonut se observa dos constantes, por una parte vemos la naturaleza representada mediante diferentes especies, en ocasiones siguiendo patrón crudo y descarnado.

Animales salvajes que son tratados como mascotas acompañados casi siempre por niños, en un viaje donde las atmósferas oníricas nos describe un universo mágico. En el que la naturaleza esta siempre omnipresente.

La otra es su peculiar tratamiento del color, matiz que sin duda logra gracias a la aplicación de una variedad de filtros. Con los que trata cada imagen después del montaje que realiza con el photoshop (del que es un consumado experto).

Con los que consigue que la composición final de cada pieza tenga ese efecto tan tenue que evoca a tardes otoñales que transmiten serenidad e invitan a la meditación. Y que pueden recordar a algunos de los pasajes de los relatos de Edgar Alan Poe.

Nacido en Rumania en Febrero de 1.970, Caras alterna su carrera profesional, en la que ha realizado encargos para numerosas publicaciones. Con su afición por la fotografía digital.

Su imaginación y su trabajo están cautivados por los sueños y por las estaciones de otoño e invierno, a través de las que analiza el lado más oscuro de los deseos de un sujeto y sus sueños.

Ambitos en el que ha utilizado un lenguaje donde el surrealismo comparte espacio y discurso con elementos extraídos del universo natural. Representando paisajes en los que la nostalgia por una infancia que ya no volverá, se difumina entre trazos inspirados por la memoria del sueño y sus huellas impresas en el subconsciente.