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Tree of 40 Fruit, el arbol multi-cultivo que podria acabar con el hambre en el mundo


Fascinado desde niño cuando en la granja de sus padres, donde creció  viendo como cultivaban a partir de un solo injertó o brote miles de especies, fenómeno que a sus ojos era como si fuera un acto magico.

El artista y profesor de la Universidad de Syracuse en New York Sam Van Anken, ya de mayor siempre ha tratado a lo largo de su trayectoria de replicar ese instante en el que una nueva planta germina de la tierra 

Incorporando tecnicas a través de las que fusiona su pasión por el arte por una parte y su vocación agricola por la otra. Creando esculturas orgánicas donde conviven los elementos de origen biológico y los materiales sinteticos, creando especies cyborg mutantes a partir de las que obtener una amplia variedad de productos.

Como si se tratara de un nuevo prometeo, historia contenida en el relato de Frankenstein y cuya lectura al joven Sam tanto le estimulaba en sus ratos libres, teniendo una gran influencia en su formación conceptual como artista y maduración personal.


MAPA DONDE SE MUESTRAN LA LOCALIZACIÓN DE LOS ARBOLES PLANTADOS HASTA AHORA.


Y que muchos años despues se convertiria en el germen de su obra epifanica Tree of 40 Fruit. Un proyecto producto de un largo proceso documentación sobre la tradiccion agrícola en los Estados Unidos durante los Siglos XVIII y XIX.

Y de la que Sam ha recuperado una técnica tan empleada en la siembra y germinación de variantes agricolas como es la del injerto, aplicandolo de forma mas refinada, sobre todo aquellas variedades relacionadas con especies frutales como son el melocotón, la ciruela, el albaricoque, la nectarina y la cereza. 

Y los frutos silvestres como las moras, las bayas, los arándanos  aunque también se podrían citar frutos secos como la almendra o la avellana, en un intento por recuperar la diversidad que se ha perdido. Debido a las tecnicas de cultivo intensivo actuales y a la introducción de los organismos o semillas modificadas genéticamente.

Lo que le ha llevado desde 2008 que presento su primer espécimen en el campus de la universidad, ha recorrer buena parte del país documentandose sobre las diferentes variedades autotocnas. Registro sobre el que ya en en su estudio trabaja seleccionando aquellos esquejes que el considera mas idóneos para su proyecto. 
  

EL GERMEN DE UN ÁRBOL POLI-CULTIVO

Cultivandolos a lo largo de Febrero, cuando posteriormente han adquirido unas medidas que oscilan entre cuatro y cinco pulgadas, extraer los brotes que reunen las mejores características, injertandolos en la rama de un árbol huésped en el que a lo  largo de la primavera y  el Verano germinaran.

Exhibiendo en una primera fase un crisol de colores expresados por las diferentes especies florales que de forma armónica, ofrecen una espectacular paleta de tonos que dependiendo de las condiciones climáticas y lumínicas oscilan mostrando en una amplia gamas de tonos pastel.

Para finalmente en época de maduración recoger los frutos que de forma abundante cuelgan de su cuajada copa como si de un jardín del Edén se tratase. Siendo el resultado de un experimento donde el conocimiento que proporciona ias tecnicas de ingeniería agrícola, se complementa con la dinámica creativa de la actividad artística.

Y cuyo objetivo principal es lograr cultivar especies arboleas versátiles que en palabras del propio Sam posean la capacidad de ofrecer un amplio surtido de frutos, cuya fecundacion se concentre en un único ejemplar, y cuyas ventajas desde el punto de optimización de recursos beneficia a todos los actores implicados. 

Comenzando por el hortelano que puede racionalizar sus cultivos, aunque tambien el consumidor que puede tener a su disposición mas productos de origen ecológico entre los que escoger a un precio notablemente mas bajo. 

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Conservacion, conocimento y estética se conjugan en el proyecto de ingenieria agricola Tree of 40 Fruit, en el que las practicas de cultivo tradicionales sirven para explorar las posibilidades de obtener nuevas variedades optimizando el espacio y la cantidad de recursos empleados en su cultivo.

Las memorias cuánticas de Jazzo Yang


El paisaje urbano con el que un viajero se puede encontrar en la ciudad Sur-Koreana de Busan, una de las mas bulliciosas y cosmopolitas del país y la cercana isla de Jeju.

Poco o nada tiene que ver con el que te puede ofrece en la villa de Besancon, localidad francesa  que linda con la frontera Suiza cuyo aroma provenzal eminentemente rural inundan sus calles, que se convierten una vez al año en un exposición al aire libre.  

Y donde los artistas  urbanos mas vanguardistas como Jazzo Yang cuyo vinculo con las dos primeras localizaciones citadas mas arriba, ha servido para crear un nexo a partir del que establecer un dialogo sobre la memoria y las identidades que caracterizan realidades tan opuesta en principio.


HUELLAS NÓMADAS PARA UNA IDENTIDAD GLOBAL
 
Si en Besancon utiliza las impresiones de las huellas dactilares de 200 inmigrantes que de forma temporal están trabajando en las huertas y explotaciones agricolas que se multiplican en la zona, además de en los numerosos negocios hosteleros que inundan sus calles sobre todo en Verano.

En un primer antecedente de la serie titulada Dots, que a miles de kilometros de distancia tiene su replica a traves de  las huellas de los residentes mas longevos de Bussan, ciudad que ha experimentado un cambio radical en el ultimo medio Siglo. Pasando de ser un humilde puerto de pescadores a presentar una de las mayores concentraciones de población del país.

Crecimiento escasamente planificado que ha generado un caos, del que la próxima isla de Jeju donde apenas ha llegado, permaneciendo practicamente igual, y done Jazzo comienza otra de sus series nómadas mas ambiciosas. 

Titulada Continuum Bulteok  en ella como en la mayor parte de sus obras, emplea materiales de reciclaje, a los que añade pictogramas regulares pintados con pigmentos naturales de origen local en blanco, con los que cubre mobiliario publico o coches abandonados.
 
REPARANDO CON OBJETOS PERSONALES


Tecnica la del reciclaje a la que recurre frecuentemente como en la segunda intervención realizada en Besancon, que forma de su serie Stonen Time y con la que la artista restaura partes del espacio publico como aceras o cornisas desprendidas.

En este caso selecciona un tramo de la acera de la calle que homenajea al escritor Emile Zola, volviendola a rellenar aquellas zonas desconchadas, sustuyendo el hormigon por objetos donados por los vecinos

Y que suponen un gesto de fraternidad y reconocimiento para este dramaturgo que en una determinada etapa tuvo una estrecha relación con la villa pasando largas temporadas en esta bella localidad.
  
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Las intervenciones de la artista Jazzo Tang transitan entre la postmodernidad cuántica y sus mutiples memorias temporales.

El documental Face and Places navega entre encuentros, retratos y paisajes de la memoria


Hace poco mas de un año se estrenaba uno de los documentales mas interesante de las ultimas temporadas, producto del encuentro (termino que se repetirá varias veces a lo largo de este post) de la directora de cine belga Agnes Varda y artista urbano JR.

Titulado Faces and Places (rostros y lugares), al fin y al cabo supone un relato en imagenes a traves del retrato, del encuentro o re-encuentro (según la perspectiva temporal, cronológica y generacional que se aplique) de una cineasta que se encuentra en el ocaso de su carrera y que ha cultivado con habilidad inusitada sus facetas.  

Primero como musa de un movimiento cinematografico como fue el de la Nouvelle Vegue a finales de los años 50´s del Siglo pasado, del que enseguida se emancipo para pasar a convertirse en figura de culto, quizás la ultima de toda una corriente de realizadores que órbitan y nutrieron algunos de los acontecimientos sociales y políticos del los últimos 60 años.


UNA INTERPRETACIÓN INTERGENERACIONAL DESDE DOS PERSPECTIVAS DIFERENTES
 
Y es que aunque su filmografia no adolece precisamente de poseer lo que se podría considerar una impronta o contexto político, si se observa un fuerte compromiso social sobre todo con aquellos extractos de la sociedad, que casi siempre y sobre todo en la actualidad suelen ser tratados de forma secundaria.

O cuando menos bajo una óptica naif, de esta forma en Faces and Places, se retrata con obreros en una factoría, con granjeros que denuncian como el entorno rural en Francia esta siendo paulatinamente desmantelado fruto de unas políticas nefastas, que están provocando que muchos de los pueblos y aldeas estén practicamente despoblados.

O con mujeres que con las que en muchos casos se reencuentra retratandose juntos en grandes murales en blanco y negro, siempre bajo la mirada atenta y enfoque de JR con el comparte en un furgoneta algo mas que una experiencia nómada, donde se mezcla el trabajo en un entorno creativo rodeado de un halo de complicidad, donde el artista urbano adopta el papel de confidente convirtiéndose en el guia de unos ojos que debido a los avatares de la edad (89 en el momento del estreno) se están quedando ciegos.


DE GODARD A BUÑUEL COMO DISCURSO VISUAL VITAL

En este recorrido de retorno donde aflora la entropia y el sentimentalismo Agnes en un acto de regresión homenajea a su admirado Jean-Luc Godard, para reencontrarse con el pasado artístico de ambos en un ritual, para eso reproduce una de las escenas mas memorables Band of Outsiders, ambientada en una de las salas del Museo del Louvre y donde en clave de parodia la vuelven a registrar pero esta en vez en silla de ruedas.

Tono ameno o directamente humor negro que se repite en varios momentos a lo largo de la cinta, como en la secuencia en la que acuden al oftalmólogo para recibir los resultados de unas pruebas, y emulando El Perro Andaluz de su admirado Buñuel arrebata una aguja que hay sobre la mesa y en un ataque de coprolalia amenaza con cruzarse el ojo.

Y es que una iconoclasta como Agnes autora de títulos como Le Boheur (1965), Lions Love...and Lies (1969), Vagabond (1985) o The Beaches of Agnes (2005), el sarcasmo representa el mejor antidoto a la hora de conjurar y desafiar todo lo bueno o malo que pueda deparar el porvenir.
 
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Candidata al Oscar en el apartado de mejor documental Faces and Places, representa un canto a la vida tanto pasada como presente, donde sus autores prescinden de lo accesorio de la nostalgia, para quedarse con  lo familiar y cercano de las miradas y gestos de decenas de personas anonimas que a través de la mirada se proyecta como un paisaje a través de la memoria.