Nomada Q : napoles

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Según un pasaje de la mitología griega la isla de Procida a escasos cuatro kilómetros de la costa italiana de Napoles fue creada en época clásica fornando parte de las islas Flégreas cuyo significado en griego es Pithecussae, esto es, Islas de los Simios.

El mito, de origen griego, relata de hecho que dos bandidos Cercopes de Éfeso (traviesas criaturas de os bosques), haciendo burla de Zeus, fueron de esta forma castigados, transformados en simios y relegados en las islas de Aenaria (Isquia) y Prochyta (Prócida).

La verdad como siempre es que los primeros pobladores de esta isla perteneciente al archipiélago de las Flegreas a la que se llega a través de ferry (-aunque también tengo entendido de que existe un servicio regular por aire), fueron micenicos (entre otros muchos). Siendo víctima durante el siglo XIV del saqueo por parte de los vándalos, incorporándose definitivamente a la región italiana de Campania.

Un trozo de tierra anclado en definitiva en frente de la costa Amalfitana de apenas 0.4 de superficie cuyo interés turístico ha sido hasta relativamente poco tiempo secundario, estando siempre a la sombra de la omnipresente y glamurosa isla de Capri. Destacando quizás solo, por su excelente oferta gastronómica en la que además de su selección de pastas.

Vista general de Procida y su puerto a media tarde

Podemos degustar las variantes mas contundentes del limochello (un licor que se consume de forma habitual en buena parte del área que comprende la isla de Sicilia y el Sur de Italia, y que hecha a partir de la fermentación del zumo de limón presenta una alta graduación), y una selección de los mejores pescados que cada día se capturan empleando técnicas de pesca artesanales, siendo desembarcadas cada tarde al caer el Sol por pequeños pesqueros locales.

Para se subastados en la pequeña lonja del puerto local pudiéndose degustar en uno de los muchos restaurantes que hay a lo largo del paseo marítimo de Marina Grande o en menor numero situados en la principal vía de la isla, la calle Roma, que entre sus llamativas casas coloradas ofrecen menús relativamente económicos, formando parte de su casco histórico conocido como Terra Murata.

La isla de Procida frente a la ciudad de Napoles es la gran desconocida de las tres que forman el archipielago de las Flegreas, pero que sin embargo ofrece no solamente turismo turismo de Sol y playa, sino naturaleza y cultura.

Pero que desde que fueron elegidas diferentes localizaciones para convertirse en el set de rodaje de películas como El Cartero» en italiano «Il Postino» dirigida por Massimo Troisi, film conmovedor y lírico donde los haya que nos narra un episodio de la vida del poeta chileno Pablo Neruda, en la que describe la relación de este con un cartero que de forma periódica le acerca el correo.

Vista parcial de la Piazza Martiri, set de rodaje del Talento de Mr. Ripley

Y la inquietante superproduccion encabezada por el actor norteamericano Matt Damon que bajo el titulo El Talento de Mr. Ripley, cinta realizada a partir de una adaptacion de la novelista Patricia Highsmith, situaba una de sus mas famosas escenas en uno de los muchos miradores. Mas concretamente en el que hay situado en la Piazza dei Martiri, en la que cada hora se pueden escuchar el repicar de campanas que hacen sonar desde el interior de iglesia de la Madonna delle Grazie.

Pero por si esto no fuera suficiente atractivo y nos apetece darnos un chapuzón, nos podemos acercar a una de sus numerosas calas compuestas de arena negra como la de Spiaggia della Chiaiolella, o visitar el islote de Isola donde se ha creado un espacio natural protegido y que llama la atención por presentar una forma de media luna con la cresta de restos de un antiguo cráter volcánico, que forma parte de los Campos Flégreos.

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Pudiéndose divisar la mayor parte del perfil de la isla que se extiende sobre el mar, o una de las muchas barcas varadas en la arena, que despiden ese olor característico a salitre que todavía se puede percibir en cualquier pequeño puerto que visites de la costa mediterranea al caer el Sol a media tarde, cuando los bañistas se disponen a dar por finalizada otra jornada de toalla, protector solar y sombrilla.

No es la primera vez que reparamos en la obra alegórica del artista urbano Žilda y su capacidad (puedes ver aqui el precedente), para a través de actualizar estandares del arte clásico expresar de forma activa, contundente a la vez que sutil su opinión sobre diferentes tanto politicos como sociales.

Epifanías para cuyo ritual perfeccionado a lo largo de una década de intenso trabajo aplica un proceso donde tanto el lugar seleccionado, como su contexto social se conectan con la obra y el autor en el que se inspira.

Pero sobre es la ciudad como identidad, como lugar de operaciones y territorio donde de Žilda encuentra las referencias tanto conceptuales como afectivas a partir de la que desarrollar un discurso estético y provocador que escenifica en ocasiones de forma en exceso dramática.

REINTERPRETANDO A LOS CLÁSICOS ENTRE LAS RUINAS

En su caso el ecosistema urbano que reune estas caractereticas es la ciudad de Napoles, y es que para el artista Normando la capital portuaria del Sur de Italia no solo simboliza el nexo a nivel artístico de lo clásico y lo bohemio.

Sino que entre sus calles angostas en las que tuvo oportunidad de encontrar a su pareja, impregnadas por el salitre del mar realiza muchos de los análisis que utiliza, para describir una sociedad en transición que todavía presenta muchos tabues.

Prejuicios cargados de doble moral sobre los reflexiona y explora sus causas, mientras de forma furtiva acompañados de decenas de gatos vagabundos que le persiguen en peregrinación por la ciudad, halla el mejor sitio para situar los personajes con los que narra en un tono a veces intenso y desafiante.

O en sentido contrario mas reflexivo utilizando imagenes extraídas de la iconografía sacra, que adoptan un rol actual a través del que el artista, pretende abrir debates sobre temas como la rendención o el sentimiento de culpa casi siempre desde una optica dual en términos de genero.

BUSCANDO EL AMOR EN UN FUEGO ANTIGUO

Algo para lo que utiliza como hilo conductor obras de autores de corte clásico no muy conocidos, a los que añade en ocasiones objetos que se encuentras en sus inmediaciones y con los establece un signifificado mas profundo entre la obra y su emplazamiento donde se ha creado.

Esta pauta que se observa en la mayor parte de sus intervenciones, destaca mas si cabe en aquellas en las que las características del edificio casi supone una profanación del mismo y de la función litúrgica para el que fue construido.

Tónica a la que rara vez renuncia no siendo el caso de Rinunciazione obra original de Paul Grabwinkler y donde se nos muestra a una monja con tocado y avergonzada por estar denuda implorando perdón mientras clama alzando la mirada al cielo, siendo en el mismo escenario donde Žilda ya intervino tiempo atras con una intervención muy similar en cuanto a la tematica tratada titulada La Chevelure.

En Visitazione pieza contemplativa original del pintor Mariotto Albertinelli fechada en 1503 y expuesta en la galería Uffizi de Florencia, y que Žilda reproduce de forma mas dramática si cabe, recreandola sobre una pared con fondo y donde las protagonistas son dos mujeres consolándose mutuamente.

Ya para finalizar este breve repaso por la obra de Žilda en Napoles, hacer alusión Lilith una figura cuyo origen comienza en la mitología Mesopotamica, pero que debido a su espectacular capacidad de adaptación es acogida por diferentes culturas habiendo sido representada tanto en la literatura como el cine, además de por numerosos artistas. En concreto Žilda recrea a la conocida como La Reina de la Noche, a partir de la versión fechada en 1892 por John Maler Collier, un escritor y pintor británico de estilo prerrafaelita, uno de los retratistas más destacados de su generación y que acabo casándose con dos de las hijas del también biólogo Thomas Huxley, conocido como el Bulldog de Darwin por su defensa de la teoría de la evolución de Charles Darwin.

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El romance del artista urbano Žilda
con Napoles comienza en 2011, en todo este tiempo su legado se ha multiplicado con decenas de intervenciones relizadas en lugares anonimos, en las que el componente arquitectónico forma parte de la obra y su significado artístico.

Aunque el mas conocido de los volcanes de la ciudad de Napoles es el mil veces retratado del Vesubio, que majestuoso se erige amenazante entre esta y los restos de las ruinas Romanas de Pompeya que se encuentran hacia el Sur.

Sin embargo no es el único, de hecho el Vesubio pese a su alta actividad volcánica solo es uno de los 24 cráteres activos que forman parte de lo que se conoce como el arco de volcanes.

Colosos como el Stromboli, Vulcano, Monte Etna o los que están situados en Campi Flegrei, constituyen lo que se considera uno de los cinturones con mayor concentración de estos fenomenos de la naturaleza responsables de dar forma al planeta que nos acoge.

Que en el caso de la región que abarca Phlegracan Fields o Campi Flegrei ha servido no solamente para moldear geologicamente los territorios que domina, sino para que se creen una serie de accidentes geograficos, que se han convertido en auténticos monumentos naturales que son visitados cada año por decenas de miles de turistas.

MITOLOGÍA GRIEGA, UNA DE ROMANOS Y LA CUEVA DEL PERRO

Aunque lo normal es que se contrate algún tour turístico tipo Archeobus cuyos servicios se puede contratar en la Piazza della Repubblica en la localidad de Pozzuoli. Por lo que es muy habitual ver a viajeros que seleccionan aquellos lugares de interés que les resulta mas sugerentes.

Recorrido que suele comenzar hacia el interior a los pies del volcán Solfarata, un punto de intensa actividad con cientos de fumarolas y cuya caldera ya era temida por los Griegos y posteriormente por los Romanos, que la bautizaron con el nombre de la The House of the God of Fire (la casa del Dios del Fuego) aunque también es conocida como la Bocca Grande.

Siempre acompañados por un paisaje hecho a partir de capas sucesivas de lava, se llega a la The Cave of Dogs o Grotto del Cane (La Cueva del Perro). Una cavidad de poco mas de diez metros de largo, que ha tenido sin embargo ha tenido visitantes tan ilustres como Goethe, Alexandre Dumas y Mark Twain, que atraidos por la leyenda de que en su interior y pese a que presenta unas altas concentraciones de dióxido de carbono los únicos que se ven afectados son los perros.

Esto que antaño se creía que era producto de algún maleficio perruno cuyo origen tendria tu antecedente en algun amo resentido con su mascota, en la actualidad y tras estudiar su causas se relaciona con la presión que hay en el interior de la cueva, que impide que el CO2 se eleve mas allá de 30 centímetros.

LOS RESTOS DE LA CUNA OCCIDENTAL FLOTANDO EN MARES DE LAVA

Resuelto el misterio podemos escoger entre regresar a las faldas del Solfarata y visitar El Oraculo de Sibyl, Cuma un antiguo asentamiento Griego de connotaciones mitológicas, o descender hasta Grotto of Cocceio territorio que comparte un antiguo asentamiento Romano y donde la leyenda mitologica sitúa la entrada de Hades en el lago de Averno.

Recorrido que sin duda nos dejara exhaustos por lo que demandaremos una opípara comida, que como no podía ser de otro forma estará compuesta por su lonja de pescados o su selección de pastas entre la que destaca su plato estrella los Spaghetti Vongole, que se pueden degustar en toda la región.

Pero que en Puerto de Baia se puede combinar con las delicatessen locales extraídas del mar, mientras se hacen preparativos para continuar la marcha con el propósito de visitar el Templo de Mercurio o el Templo de los Ecos, residencia veraniega del mismísimo Julio Cesar.

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La área volcánica de Campi Flegrei en el Norte de la región Italiana de Calabria, aparte de su paisaje singular producto de una arquitectura convulsa, ofrece la oportunidad de conocer los orígenes de varios imperios además de sus leyendas y mitos.

Neorrealismo italiano, renacimiento, costumbrismo social, mitología griega, arte sacro, las referencias del street art francés ŽILDA, son muchas y variadas. Sus obras están impregnadas de un lirismo social muy particular.

Con el que refleja tanto su estado emocional, como muestra su opinión sobre lo que sucede a su alrededor. Realizadas entre Francia e Italia, a base de óleo y acrílico sobre papel. Casi siempre parte de una fotografía que traslada al papel.

Creando posteriormente figuras a tamaño a real con las que finalmente empapela la pared, casi siempre de forma furtiva. Estamos ante la obra de un artista autodidacta que utiliza la calle como un telón de fondo, donde sus personajes crecen y se diseminan en escenas urbanas.

Las intervenciones de Žilda en el espacio publico son como fragmentos o relatos que detallan a través de una estética. que mezcla una puesta en escena dramática visualmente y una atmósfera clandestina y bohemia. Y que en términos técnicos son el resultado de combinar el stencil o plantilla, el dibujo, el grabado y la pintura. Cada uno de sus trabajos atraviesa nuestro imaginario colectivo recreando nuestras fantasías más secretas a la vez que inconfesables.