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The Lost Object - Caleidoscoop, paisajes cubistas hechos con materiales reciclados




Los collages realizados por The Lost Object nos describe una arquitectura donde la geometría componen formas cubistas, siguiendo un patrón de secciones que configuran un sucesión ordenada de colores y texturas que se corresponde con diferentes tipologías urbanísticas.

Para su realización se emplea materiales de reciclaje seleccionados por formas, origen y colores, con los que a modo de de piezas que formaran parte de un puzzle, TLO va situando sobre un bastidor de madera que hace de guia o mapa hasta completar cada obra.

Aunque en sus obras emplea predominantemente restos de madera que tras darles la forma y dimensiones deseadas sirve como material de construcción. Objetos domésticos como vajillas de loza, piezas de engranaje, cuerdas o tornilleria sirven para ofrecer paisajes que transmiten a través de una gama de vivos colores sensaciones optimistas. 



Muchos de los proyectos de Hyland Mather fundador de este singular proyecto y natural del estado norteamericano de Oregon, en el que ha pasado buena parte de vida desde que naciera en 1971, parecen composiciones pictóricas que a mi me recuerdan a las pinturas cubistas de artistas como Joan Miro.


Las propuestas del estudio The Last Object se nutre de materiales reciclados, con las que su autor realiza paisajes completando que tiene su origen en los pliegues de la memoria del territorio en el que ha cedido.


Quizas sea por su forma de representar el paisaje reconstruyendolo a partir de objetos que ya en principio carecían de utilidad lo realmente conmovedor de las obras de Mather. Y que su autor contempla como un proceso a traves del que puede meditar mientras incorpora todos y cada uno de los motivos. Que finalmente daran contexto a cada de sus proyectos, que a su vez se nutren de otros muchos materiales mucho mas livianos como el papel, con los perfila las partes mas delicadas de cada obra.



Centina & James Kalinda, retratos clandestinos que se inspiran en paisajes urbanos furtivos



Centina y James Kalinda son dos artistas urbanos de origen italiano, que además de su trayectoria por separado poseen numerosas colaboraciones juntos en las que plasman sus inquietudes.

Las cuales adoptan un formato dominado por retratos de personas anonimas en el que los colores estridentes crean atmosferas dramaticas y taciturnas. En las que miradas vidriosas de los retrados crean un relato plagado de incertidumbres.

Esa sensacion se acentua por la selección de las ubicaciones en los que se han realizado. En la mayoria espacios cerrados que transmiten la sensación por su estado de avanzado deterioro, de llevar un largo tiempo en el mas absoluto abandono.

Uno de los muchas criaturas de su fecundo universo

Se trata en esencia murales poblados por seres deformes que te miran mientras sonríen sardonicamente y criaturas mitológicas, en los que a poco que te fijes aprecias la influencia de la cultura Gótica asi como de la epoca Victoriana.


De hecho en su diseño se ha empleado una base en la que se recurre como color principal al negro, al que se incorpora otro color aleatorio. Con los que sus autores logran una uniformidad en la ejecución de sus intervenciones.


Conformando una identidad creativa que permiten al espectador identificar y que guardan una similitud con las ilustraciones clásicas. Sus personajes bien podían haber sido extraídos del imaginario de escritores góticos como Poe, Burgess o  Lowecraft.

En el caso de James ademas cuenta una con una faceta en la que cultiva otra de sus pasiones, y que no es otra que la del diseño de tatuajes. En los que se percibe un estilo proximo al que exhibe en sus trabajos en el espacio publico, y del que se puede degustar una muestra AQUI.

Tanto como Kalinda y Centina son dos artistas urbanos con sede en la ciudad italiana de Parma que revivieron edificios abandonados en toda Europa con obras de arte a gran escala y furtivas. En contraste con la convención de arte callejero, consciente y desinteresadamente buscan lugares oscuros e inhóspitos, pintando retratos a gran escala que solo serán vistos por un puñado de personas.

Conjunto de obras que han formado parte de la exposición titulada Atroce una colección de fotografías  atmosféricas que capturan no solo sus obras, sino también la crónica de los los lugares en los que se realizaron como almacenes abandonados, fábricas e incluso iglesias que sirvieron de lienzos improvisados para esta serie de retratos subversivos, Atroce también muestra el entorno a menudo espeluznante y sombrío en el que existen estas ruinas.