Nomada Q : movimiento

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Las actividades artísticas en general y la música en particular, han experimentado una autentica revolución, debido a la incorcoparación de las nuevas tecnologías en su proceso de creación, de distribución o acceso a la misma por parte de los usuarios.

Razones por las que la música como expresión popular sigue teniendo un grado de aceptación entre el gran publico. Es esta capacidad de adaptación y flexibilidad a los estándares tecnologicos, lo que convierte a la música en un medio de expresión masivo, mediante el que cada vas mas personas pueden expresar sus emociones.

El ultimo proyecto que viene a confirmar esta tendencia se llama Mi.Mu Gloves, cuyo objetivo es sustituir al instrumento tradicional por los movimientos corporales ejecutados por el músico, a través de una serie de sensores inalámbricos que adosados a sus miembros superiores interactúen con una interfaz informática.

Desarrollado por la artista Imogen Heap (Spotify) en colaboración con un equipo de ingenieros especializados en sonido y en sistemas informáticos. Mi.Mu Glov representa un paso mas en el proceso creación e interpretación musical. Si en la actualidad cualquier usuario con acceso a las nuevas tecnologías puede realizar sus composiciones, sin tener que disponer de excesivos conocimientos musicales.

Mi.Mu Glov propone la sustitución natural del instrumento por un guante conectado a un ordenador que hace de guia en la composición, seleccionando el tipo de instrumento y su efecto de sonido con un solo gesto.

Los guantes tienen una impresionante variedad de sensores, módulos hápticos , giroscopios , acelerómetros que utilizando las redes Wi-Fi rastrean posiciones de la mano conectando al usuario con el equipo. Dependiendo de las posiciones de las manos, se controlan diferentes frecuencias de sonidos su volumen u otros controles relacionados con la composición, permitiendo modificar cualquier parámetro del programa de edición de sonido que se este ejecutando. En fase de financiación Imogen Heap pretende que en Mi.Mu Gloves pueda participar cualquier desarrollador o músico a la que se puede acceder a través de una plataforma de código abierto.

Cuando los grandes maestros de la pintura universal en sus diferentes estilos crearon sus grandes obras. No existía la tecnología por la que dotarlas de una acción continuada.

Lenguajes narrativos como el cine que artistas como Botticelli, Rubens, Vermeer o Caravaggio les hubiera gustado tener oportunidad de emplear para poder precisar mas si cabe, el mensaje que pretendían transmitir con la exposición de su obra.

El artista Rino Stefano Tagliafierro, aplicando metodologías digitales ha seleccionado una serie de obras clásicas que por sus caracteristicas narrativas y fuerza visual ofrecían un rendimiento óptimo. Adaptandose a los requisitos de la aplicación de un sencillo efecto de fading entre dos imágenes, con el que acababa obteniendo un archivo en formato gif.

El experimento que ha bautizado como Beauty. Nos ofrece una perspectiva actualizada y dotada de continuidad en la acción, obteniendo como resultado creativo una obra cuya narrativa dota de movimiento y acción a unas obras de corte clasico.

Que de haber sido realizado en otro contexto histórico o aplicando otras ténicas de expresión artística. El resultado son fragmentos de películas animadas que desbordan la imaginación del quien las contempla.

El arte cinético presenta en su ejecución una fuerza visual que encandila al espectador, los diferentes elementos que lo componen deben estar diseñados de forma minuciosa, para que en funcionamiento estén perfectamente coordinados.

Las instalaciones realizadas por el artista coreano U-Ram Choe representan escenas de la naturaleza en la que los movimientos elegantes de sus figuras, nos trasladan a mundos oníricos, donde el componente visual se aproxima a una variante del surrealismo que enriquece la acción narrativa.

Choe utiliza diferentes metales, motores, engranajes, incluso las placas de CPU personalizadas para controlar los movimientos precisos de cada escultura. Aunque se ha especializado en intervenciones a gran escala, también cuenta con una amplia muestra de pequeñas piezas donde el gusto por los detalles es destacable desde el punto de vista artístico.

PLASTICIDAD CYBORG DE VUELTA A LOS ORÍGENES DE LA POETICA

Choe que de niño ya mostró querencia por las manifestaciones artísticas, no en vano creció en una familia donde sus progenitores eran escultores. Sin embargo fue su relación con su abuelo con formación científica, la que influyo en su maduración como artista.

Las obras de U-Ram Choe describen con un lenguaje aparentemente corporal y orgánico basado en materiales como acero inoxidable, el latón o el aluminio. El rendimiento físico de la materia y su movimiento, explorando los limites de la morfología evolutiva. Para bautizar a sus creaciones emplea nombres latinos inspirados por las tradiciones lingüísticas de la nomenclatura científica.

Como autómatas complejos las esculturas amorfas expresan de manera refinada a través simulaciones, que respiran con el movimiento evocando la ingravidez de las coreografías acuáticas, o de las exhibiciones de los cortejos rituales ejecutadas por diferentes especies de aves.

Presentado por primera vez como un manifiesto en la década de 1960 en Japón, Metabolismo es una teoría de la arquitectura que sostiene que "los edificios y las ciudades deben ser diseñados y desarrollados de la misma manera continua que la sustancia material de un organismo natural que se produce.

Cinco decadas han transcurrido y el Mori Art Museum de Tokio le dedica una exposición donde plantea el significado que tiene hoy el metabolismo como teoria arquitectonica. La exhibición se basa en diversos documentos y modelos para explorar los pensamientos y la obra del arquitecto Kenzo Tange.

Cuyo trabajo sirvio para documentar las bases de lo que poco despues seria el precursor del metabolismo como corriente y la actividad de los arquitectos metabolistas durante la década de 1960 hasta la Expo de Osaka '70, que en muchos aspectos fue un escaparate de la teoría. Y en la que se pudo visitar la versión llamada Takara Beautilion.

Interior del habitáculo Nagakin Capsule Tower Building de Kisho Kurokawa, arriba el edificio en Ginza hasta su desaparición en 2022

Uno de los momentos álgidos del movimiento fue la construcción en 1.972 del edificio Nakagin Capsule Tower Building, obra emblemática donde las haya firmada por Kisho Kurokawa. Los dos volumenes fueron diseñados en la idea de que las estructuras, al igual que en la naturaleza, podrían crearse a partir de las células.

Las 140 cápsulas individuales se podían cambiar y trasladar, en función de las circunstancias de habitabilidad creando un sistema flexible y adaptable en terminos urbanos. La construcción consistía en una columna central fija a la que estas cápsulas individuales se atornillaban con cuatro tornillos de alta tensión. La idea era que cada 25 años aproximadamente, las vainas podían ser sustituidas, dando al edificio un período de vida de 200 años.

Las cápsulas individuales que eran de 2,3 m x 3,8 mx 2,1 m (7,5 pies x 12 pies x 6.9 pies). Las torres estuvieron opertivas en el distrito de Ginza en Tokyo hasta que pese a las protestas se demolieron a finales de la segunda decada del siglo XXI, siendo formalmente demolido en 2022. En su interior contaban con una cama, un área de almacenamiento y un pequeño cuarto de baño, el espacio justo para una persona.

Los elementos de hormigón prefabricados se montaban ya fábricados, lo que suponía que los plazos se redujeran considerablemente asi como los costes de su fabricacion

Cada modulo estaba totalmente equipado, al igual que un hotel, lo que permitia a los residentes que vivían allí contar con las comodidades y servicios de una vivienda convencional en una superficie mas compacta y optimizada.

El movimiento metabolista fue creado en 1960 por un grupo de arquitectos, diseñadores y críticos, entre ellos el citado Kurokawa, Kiyonori Kikutake, Masato Otaka, Fumihiko Maki, Noboru Kawazoe, Kenji Ekuan y Kiyoshi Awazucon la publicación de Metabolismo: Propuestas para el Nuevo Urbanismo en la Conferencia Mundial de Diseño de Tokio. El grupo abogó por el desarrollo de megaestructuras que, en gran medida, no se materializaron debido a los cambios de la década de 1970 derivados de las crisis energéticas y las consideraciones ambientales que se vislumbraban