Nomada Q : movimiento

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Las actividades artísticas en general y la música en particular, han experimentado una autentica revolución, debido a la incorcoparación de las nuevas tecnologías en su proceso de creación, de distribución o acceso a la misma por parte de los usuarios. Razones por las que la música como expresión popular sigue teniendo un grado de aceptación entre el gran publico.

Es esta capacidad de adaptación y flexibilidad a los estándares tecnologicos, lo que convierte a la música en un medio de expresión masivo, mediante el que cada vas mas personas puede expresar sus emociones. El ultimo proyecto que viene a confirmar esta tendencia se llama Mi.Mu Glov, cuyo objetivo es sustituir al instrumento tradicional por los movimientos corporales ejecutados por el músico, a través de una serie de sensores inalámbricos que adosados a sus miembros superiores interactúen con una interfaz informática.

Desarrollado por la artista Imogen Heap en colaboración con un equipo de ingenieros especializados en sonido y en sistemas informáticos. Mi.Mu Glov representa un paso mas en el proceso creación e interpretación musical. Si en la actualidad cualquier usuario con acceso a las nuevas tecnologías puede realizar sus composiciones, sin tener que disponer de excesivos conocimientos musicales.

Mi.Mu Glov propone la sustitución natural del instrumento por un guante conectado a un ordenador que hace de guia en la composición, seleccionando el tipo de instrumento y su efecto de sonido con un solo gesto. Los guantes tienen una impresionante variedad de sensores, módulos hápticos , giroscopios , acelerómetros que utilizando las redes Wi-Fi rastrean posiciones de la mano conectando al usuario con el equipo.

Dependiendo de las posiciones de las manos, se controlan diferentes diferentes frecuencias de sonidos su volumen u otros controles relacionados con la composición, permitiendo modificar cualquier parámetro del programa de edición de sonido que se este ejecutando. En fase de financiación Imogen Heap pretende que en Mi.Mu Glov pueda participar cualquier desarrollador o músico a la que se puede acceder a través de una plataforma de código abierto.

Cuando los grandes maestros de la pintura universal en sus diferentes estilos crearon sus grandes obras. No existía la tecnología por la que dotarlas de una acción continuada.

Lenguajes narrativos como el cine que artistas como Botticelli, Rubens, Vermeer o Caravaggio les hubiera gustado tener oportunidad de emplear para poder precisar mas si cabe, el mensaje que pretendían transmitir con la exposición de su obra.

El artista Rino Stefano Tagliafierro, aplicando metodologías digitales ha seleccionado una serie de obras clásicas que por sus caracteristicas narrativas y fuerza visual ofrecían un rendimiento óptimo. Adaptandose a los requisitos de la aplicación de un sencillo efecto de fading entre dos imágenes, con el que acababa obteniendo un archivo en formato gif.

El experimento que ha bautizado como Beauty. Nos ofrece una perspectiva actualizada y dotada de continuidad en la acción, obteniendo como resultado creativo una obra cuya narrativa dota de movimiento y acción a unas obras de corte clasico.

Que de haber sido realizado en otro contexto histórico o aplicando otras ténicas de expresión artística. El resultado son fragmentos de películas animadas que desbordan la imaginación del quien las contempla.

El arte cinético presenta en su ejecución una fuerza visual que encandila al espectador, los diferentes elementos que lo componen deben estar diseñados de forma minuciosa, para que en funcionamiento estén perfectamente coordinados.

Las instalaciones realizadas por el artista coreano U-Ram Choe representan escenas de la naturaleza en la que los movimientos elegantes de sus figuras, nos trasladan a mundos oníricos, donde el componente visual se aproxima a una variante del surrealismo que enriquece la acción narrativa.

Choe utiliza diferentes metales, motores, engranajes, incluso las placas de CPU personalizadas para controlar los movimientos precisos de cada escultura. Aunque se ha especializado en intervenciones a gran escala, también cuenta con una amplia muestra de pequeñas piezas donde el gusto por los detalles es destacable desde el punto de vista artístico.

PLASTICIDAD CYBORG DE VUELTA A LOS ORÍGENES DE LA POETICA

Choe que de niño ya mostró querencia por las manifestaciones artísticas, no en vano creció en una familia donde sus progenitores eran escultores. Sin embargo fue su relación con su abuelo con formación científica, la que influyo en su maduración como artista.

Las obras de U-Ram Choe describen con un lenguaje aparentemente corporal y orgánico basado en materiales como acero inoxidable, el latón o el aluminio. El rendimiento físico de la materia y su movimiento, explorando los limites de la morfología evolutiva. Para bautizar a sus creaciones emplea nombres latinos inspirados por las tradiciones lingüísticas de la nomenclatura científica.

Como autómatas complejos las esculturas amorfas expresan de manera refinada a través simulaciones, que respiran con el movimiento evocando la ingravidez de las coreografías acuáticas, o de las exhibiciones de los cortejos rituales ejecutadas por diferentes especies de aves.