Nomada Q : intalacion

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Realizadas con palets de madera el tríptico de instalaciones formado por las obras tituladas Reserva ArtBo, Reserva Regional y Reserva representan diferentes fenómenos meteorológicos. Firmadas por el artista colombiano Otoniel Borda Garzón.

La serie de instalaciones de efecto masivo se presentan a gran escala reforzando la idea de pavor frente a las consecuencias de los desastres naturales. Amplificada por el uso de madera astillada, su estructura en forma de vórtice estimula la imaginación del espectador sugiriéndole una salida ante la perdida de su pasado.

Sin embargo, la opción de usar la madera es importante para el mensaje de estas piezas. La enorme escultura en forma de un tornado hace hincapié en la escala humana a causa de la diversidad de las proporciones que impacta con su inmensidad sobre el observador que mengua.

Otoniel nacido en 1.979 en Bogota en Colombia, ejerce de maestro de artes plásticas, actividad que al terna con su actividad artística, habiendo participado en numerosas exposiciones principalmente en Colombia. Su obra se caracteriza por la utilización de materiales reciclados con los que crea esculturas donde el arte formal y las formas abstractas describen procesos naturales.

Otoniel Borda vincula varios soportes plásticos a diferentes objetos pertenecientes a la vida cotidiana. Su investigación personal tiene como objetivo redescubrir nuevos significados en los objetos y el espacio, y visibilizar algunos aspectos que de otro modo quedarían inadvertidos en la tensión y el estrés de la vida cotidiana.

En este contexto de extracción, sus técnicas también son capaces de mostrar lo que no debe expresarse, a través de un uso hábil de la luz, sus propiedades y aplicaciones. En estas piezas, el artefacto arqueológico representa el único vestigio que queda de un pasado que ya no podemos entender excepto por lo que podemos captar de su imagen. La cual resulta distorsionada, aunque su esencia permanece latente en la memoria de la humanidad.

El diseñador frances Arnaud Lapierre, se ha mostrado inspirado a la vez que creativo y sugestivo con su primera instalación al aire libre, tanto por sus dimensiones, como por su volumen y gusto estético.

Expuesta en la plaza Vendôme, en París. Su piel cubierta de espejos se ha podido visitar en el marco de la ultima edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo FIAC. Una de las principales muestras que forman parte del calendario de citas de este prometedor año

Estamos ante una obra monumental bautizada con el nombre de The Ring, que lo conforma una estructura circular compuesta por cubos revestidos de espejos. La cuál los transeúntes al acercarse o pasar a su lado perciben de diferente forma.

Dependiendo de la posición y el ángulo, su volumen se comporta de una forma concreta deformando una misma imagen ofreciéndote una variedad de versiones de un mismo objeto.

Y por lo tanto diferentes punto de vista. El efecto óptico crea un ambiente surrealista en el que tanto los elementos arquitectónicos que componen la plaza como la gente sale distorsionado.

The Ring es una instalación que tiene en cuenta las características que reune el espacio publico sobre el que actua. Así como factores coyunturales como el ritmo, el flujo, la organización y la jerarquía espacial.

La instalación incorpora un efecto visual que consiste en conectar todas estas interacciones mediante la aplicación de un efecto óptico. Dando como resultado una narrativa visual en la que el lenguaje corporal se convierte en un recurso creativo y flexible.

JUMP INTO THE FUTURE

In 2021 Arnaud exhibited his own version of the traditional Christmas tree on the Place de Pey Berland in the French city of Bordeaux. Named Sapin Verre. It is an informal and immersive performance, whose approach is to decode the formal characteristics of what we perceive as a rigid and orthodox story in its ethno-anthropological and festive context. Installed in the square and the cathedral, a location that is not gratuitous because of its ritual and messianic connotations. The "tree" of iridescent mirror takes on a meaning of its own that detaches it from the known liturgical evocation.

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En 2021 Arnaud expuso su propia versión del tradicional árbol de Navidad en la plaza de Pey Berland, de la ciudad francesa de Burdeos. Bautizada con el nombre de Sapin Verre. Se trata de una representación informal y de caracter inmersivo, cuyo planteamiento es decodificar las características formales de lo que percibimos como un relato estanco y ortodoxo en su contexto etno-antropologico y festivo. Instalada en la plaza y la catedral un emplazamiento que no es gratuito por sus connotaciones rituales y mesianicas. El "arbol" de espejo iridiscente cobra un significado propio que lo desvincula de la evocación litúrgica conocida.

Michael Johansson emplea como base la superficie de una figura geométrica. En la mayoría de las ocasiones, un simple cubo rectangular, que posteriormente lo rellena de objetos diversos.

Seleccionados y recogidos del vertedero. Objetos reciclado que tras ser organizados en un orden escrupuloso, se convierten en la materia prima con la que elabora sus instalaciones.

Piezas de aspecto sólido en la mayoría de los casos, tanto las realizadas para exterior como las destinadas a ser exhibidas en espacios interiores. Construyendo narrativas pragmáticas y por momentos minimalistas a través de las que nos describe a una sociedad marcada por el consumo.

Realizando una critica implícita al afán que tenemos por acumular cosas, como en el mal de Diógenes. Conducta toxica por la que se tiende almacenar todo aquello que habitualmente ya no empleamos en nuestra vida cotidiana.

podemos hasta que nos deshacemos de ello. Representaciones que de alguna forman subrayan este tipo de conductas. Por las que Michael crea artefactos pintorescos y de escasa utilidad, piezas que cumplen con la premisa de desbordar los espacios limitados.

Nacido en Trollhättan, Suecia, Johansson estudió en la Academia de Arte de Trondheim, la Kunsthochschule Berlin-Weißensee y el Real Colegio de Arte de Estocolmo, Antes de completar su MFA en Malmö Art Academy en 2005. Incluido dentro de la corriente de artistas como Tony Cragg, Bill Woodrow y Allison Wilding. En su caso crea piezas de Tetris trasladandolo a un espacio fisico. Con las describe arqueologías de la vida cotidiana comprimidas en formas geometricas.

Basura que tras ser reciclada a través de procesos creativos modifica su percepción convirtiéndose en toda una obra. Cuyo diseño pese a no presentar unos estándares estéticos ni muy formales y ortodoxos del el punto de vista estilistico.

Si te inducen a reflexionar como espectador sujeto sobre diferentes aspectos sociales, ya sea desde una óptica militante y critica. O más comprometida de porque necesitamos seguir consumiendo.

Excitados por un mercado siempre dispuesto alimentarnos de novedades. Las cuales en mayoría de las veces no son mas que sucedáneos, argumentando un ciclo infinito en el que participamos irreflexivamente.