Nomada Q : grabado

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En la serie de Xilografias el artista Bryan Nash Gill reproduce los anillos de tocones de arboles centenarios obteniendo impresiones en tinta de los mismos.

Basado en la dendrología, rama de la botánica que se dedica al estudio de las plantas leñosas. Las laminas entintadas son como huellas dactilares a través de las que podemos conocer la identidad e historia de un ejemplar en concreto.

Bryan que reside en la localidad de New Hartford en Connecticut. En un entorno rodeado por extensos bosques, por los que tiene la fortuna de pasear con relativa frecuencia.

Recogiendo numerosas muestras vegetales con las que después trabaja en su estudio. Material que trata con sumo cuidado y con el que realiza principalmente piezas de escultura abstracta.

El emplea una técnica que mediante una serie de cortes transversales e incisiones sobre árboles como fresnos, arces, robles, abetos, sauces... entre otros. Como resultado se obtienen bellos grabados en relieve.

Revelando como si fueran voces cuyos ecos reverberan desde un antepasado ancestral. Descubriendo el misterio que subyace en las marcas del tiempo que delatan los anillos interiores.

En su reciente libro editado bajo el título de Woodcut, nos presenta una selección de estos grabados que nos muestran los contornos interiores de distintos árboles. A través de un material gráfico de gran calidad y acompañado de documentación, en la que se nos describe ofreciéndonos todo tipo de detalles relacionados con ese ejemplar en cocreto.

Siluetas, huellas sombras y luz son los elementos, con los que la artista brasileña Regina Silveira elabora sus instalaciones a gran escala, que juegan con la perspectiva el espacio en general.

Realizadas utilizando un discurso que combina elementos multimedia, serigrafía, impresión, grabado y microfilm. Con los que desarrolla un narrativa cuyo simbolismo se mueve entre lo lúdico y el mensaje crítico y activista en clave medio-ambiental.

Este material, que tiene posee un componente donde la imaginación muestra su potencial jugando un papel protagonista. Construyendo un trama con los recursos tecnológicos que despliega se combinan con elementos natuurales. Obra que se han podido ver tanto en exposiciones en Brasil como en el extranjero.

Obras que destacan por su lenguaje corporal con el que enfatiza la alineación de la autora con el movimiento de oposición al culto del cuerpo como elemento artístico, en el sentido más frívolo y mundano.

Nacida en 1939 en Río Grande do Sul, donde se graduó, Regina Silveira trabaja desde 1960 como pintora, dibujante y grabadora. La empatía que demuestra con la figuración expresionista, una tendencia de fuertes raíces en el modernismo en el país.

Es una tendencia que se enrquecece bajo la influencia abstractas informales y un cambio más radical del orden al final de la década, cuando Europa estaba despertando a las posibilidades del espacio producidas por formas geométricas. Con las que ella representa su universo interior poblado por elementos del reino animal, principalmente ilustraciones de insectos realizadas en blanco y negro.

Fotografiar desde un cierto ángulo objetos cotidianos como tijeras o un telescopio, y la superposición de los mismos con celosías en perspectiva. Con la que Regina es capaz de trasladar inquietudes acerca de una realidad enigmática y subjetiva, de forma comprensible a un publico más amplio.

Sin embargo, la morfología de las distorsiones, cuyos procedimientos se han enriquecido aún más en una especie de simulación de la realidad. Había sido también el resultado de las interpretaciones de los sistemas espaciales de construcción artificial que ella emplea desde sus comienzos.

Katie Amstrong es una estudiante de arte residente en New York, que nos presenta su último proyecto multimedia. Que consiste básicamente en una animación hecha a carboncillo.

Para cuyo argumento utiliza como soporte ficticio la cuadricula de un cuaderno. Exhibido en el certamen de arte Internacional, que organiza la residencia de estudiantes de la Universidad Leipzig en Alemania.

Titulado escuetamente Once More, Once More, bien podría la secuencia onírica que adopta la forma de un bucle representado en numerosos planos. De una esperiencia o episodio que ha vivido su protagonista mientras estaba despierta.

Katie utiliza el dibujo, la animación, la poesía y la performance para investigar las formas a menudo invisibles e imperceptibles, en que nuestras historias personales influyen en el presente.

Explotando su paisaje interno de imágenes, recuerdos y preguntas, busca la comprensión humana que se siente, no se piensa. Armstrong se orienta de esta forma al proceso de psicoanálisis mediante la utilización d métodos analógicos, acción repetitiva, improvisación e intuición.

Para guiar sus manos y su voz en un diálogo por el que está embarcada en una busqueda contante consigo misma y con el mundo que habita, que la oriente y la permita encontrarse y conectarse consigo misma.