Nomada Q : gif

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Existen fenómeno atmosférico que por su imprevisibilidad y evolución, nos inquietan. A la vez que visualmente nos resultan enormemente atractivos, formando parte de nuestro imaginario de nuestro imaginario colectivo.

Registradas durante las temporadas de lluvias de 2.013 y 2.014 las fotografías realizadas por el fotógrafo Mike Hollingshead, que utiliza para sus gifs animados. Nos muestran diferentes masas nubosas en evolución. Sobre paisajes estáticos Mike suporpone diferentes cúmulos de nubes en movimiento, logrando un efecto dramático de una acción que se desarrolla en dos tiempos sobre el mismo plano.

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Especialista en fotografiar tornados, en sus últimos trabajo les ha dotado de acción, convirtiéndolos en GIF animados. Logrando un efecto realista que acentúa el carácter de la tormenta

Inspirado por una celebre canción de Louis Armstrong, la serie de Gifs animados World was Wonderful. Es una feroz y descarnada critica a la sociedad de consumo y a sus automatismos sociales.

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Realizada por el artista visual Milos Rajkovic aunque firma con el seudónimo Sholim. WwW es la continuación de la serie compuesta por retratos animados One Minute Portraits, donde los rasgos de los rostros son sustituidos por objetos y productos de consumo, pero en los que se percibe la satisfación que les produce este habito.

Sin embargo en World was Wonderful, sus protagonistas son representados como individuos devorados por abatimiento. En una serie de situaciones donde lo cotidiano se funde con elementos surrealistas e iconos de la cultura del consumo basura.

Sitiados por la basura los protagonistas de World was Wonderful, buscan transcender a través del consumo

Los avances en tecnología y sus casi infinitas aplicaciones, están modificando los medios por los que recibimos información y las plataformas que utilizamos para comunicarnos y entretejer nuestro entorno social.

Estas herramientas principalmente fruto de la era digital, condiciona nuestros habitos obligandonos a concentrar nuestra atención en los interfaz de moviles, smartphones o tablets. ¿Quien no se ha tropezado en alguna ocasión mientras mantenía una conversación a través de programas como Skype o Whatsapp?

Uno de los mayores fabricantes informáticos como es Apple parece haber encontrado la solución, que compatibiliza la comunicación con nuestro aparato móvil armonizandolo con que nuestra integridad física. La patente que podría utilizar los próximos modelos ofertados por la compañía de la manzana.

Utilizando una solución bautizada como Type n walk, cuya versión demo ya esta disponible para determinados modelo. Realizada a partir de experimentos con soluciones de realidad aumentada. Sus ingenieros de sistemas se dieron cuenta de que sustituyendo el fondo de pantalla, por las imagenes capturadas de la calle por la cámara integrada en el dispositivo, se podría mejorar la sensación de seguridad a la hora de comunicarse.

Type n walk es una solución practica, que ya tiene antecedentes y clones similares realizados por Android. Ofrece la posibilidad de tener una visión periférica de nuestro entorno, lo que nos permite mantener interactuar con nuestro gadget sin por ello renunciar aquellas actividades, que estemos realizando en ese momento.

En la ultima experiencia realizada por el magazine digital de cultura cientifica Science Friday, nos proponen observar la ilusión óptica que se produce cuando entra en contacto un liquido con una superficie cuya temperatura es significativamente mas caliente. liquido en circulación

Inspirado en el conocido Efecto Leidenfrost, las gotas antes de evaporarse se deslizan por la superficie calentada previamente hasta que supera el punto de ebullición del liquido vertido sobre la plancha.

Este experimento que se puede realizar con diferentes líquidos, siempre y cuando se tenga en cuenta la temperatura a partir de que entra en ebullición. Describe lo que sucede cuando un elemento en estado liquido se vierte sobre una superficie cuya temperatura mas elevada, provocando que se vaporice parcialmente lo que permite que se deslice sin depositarse en el fondo.

Cada persona ve la realidad de una forma distinta. Aplicando sus propios filtros y perjuicios a partir de los que establecen sus relaciones sociales elaborando un discurso personal como observador de su entorno.

Los fotógrafos Jamie Beck y Kevin Burg utilizan como lente de esa interpretación de la realidad. Las monturas de una gafas que recuerdan a las utilizadas por el conocido director de cine Woody Allen, mediante las que enfocan diferentes lugares de la ciudad de New York.

Presentadas en formato GIF, un serie de fotografías titulada Seeing New York, en la que combinan la imagen estática y la continuada en una misma instantánea, en un efecto que transmite una sensación ilusión óptica que desafía a los sentidos.

Cuando los grandes maestros de la pintura universal en sus diferentes estilos crearon sus grandes obras. No existía la tecnología por la que dotarlas de una acción continuada.

Lenguajes narrativos como el cine que artistas como Botticelli, Rubens, Vermeer o Caravaggio les hubiera gustado tener oportunidad de emplear para poder precisar mas si cabe, el mensaje que pretendían transmitir con la exposición de su obra.

El artista Rino Stefano Tagliafierro, aplicando metodologías digitales ha seleccionado una serie de obras clásicas que por sus caracteristicas narrativas y fuerza visual ofrecían un rendimiento óptimo. Adaptandose a los requisitos de la aplicación de un sencillo efecto de fading entre dos imágenes, con el que acababa obteniendo un archivo en formato gif.

El experimento que ha bautizado como Beauty. Nos ofrece una perspectiva actualizada y dotada de continuidad en la acción, obteniendo como resultado creativo una obra cuya narrativa dota de movimiento y acción a unas obras de corte clasico.

Que de haber sido realizado en otro contexto histórico o aplicando otras ténicas de expresión artística. El resultado son fragmentos de películas animadas que desbordan la imaginación del quien las contempla.

La artista japonesa Katsuki Nogami sustituye las facciones de su rostro por una impresión digital mostrada en la pantalla de un iPad. Capturada de los rostros anónimos.

Que la autora parcialmente cubierta por una capucha se encuentra por la calle. Realizada a caballo entre las ciudades de Berlin y Tokio. Yamada Tarot Project es una experiencia inmersiva que cuestiona los estereotipos y la identidad del individuo en una sociedad masificada.

Katsuki utiliza de forma canalla la metáfora tecnológica que utilizamos habitualmente para establecer relaciones en entornos digitales. Estableciéndose en esa tenue frontera entre la realidad y la ficción, en donde como observador de una masa mutante y mediante la ironía, describe modismos sociales sus paradojas.

Nogami equipara y reduce a las personas a la pantalla de un iPad como semi-cyborg que son las representaciones de los avatar que utilizan en las redes, y tras los que ocultan su verdadera identidad.

Yamada Tarot Project aborda los aspectos oscuros de nuestras comunicaciones en la era digital y sobre como afectan a la percepción que tenemos de la realidad con la que habitualmente nos relacionamos y que ha quedado relegada a un segundo plano.

Katsuki Nogami es un artista japonés que estudió en el Institut Für Raumexperimente de Olafur Eliasson en Berlín y se graduó en el Departamento de Artes y Ciencias de la Imagen Musashino Art University en Japón. Actualmente es artista residente en Cite des Arts en París. Esta dilatada experiencia internacional, junto con sus obras de arte públicas instaladas permanentemente en varias ciudades de Japón, le ha dado un ángulo particular sobre la identidad y la pertenencia.

La inercia del movimiento produce por defecto en aquel que se desplaza una transformación que acumula a cada paso. Contribuyendo a la formación de su identidad. Aunque puede puede parecer una afirmación con tan poco fundamento como descabellada.

Es lo que de alguna forma puedes percibir cuando prestando atención observas todos y cada uno de los fotogramas que protagoniza, un bloque de cemento. El que según van caminando se va transformando adquiriendo una fisionimia a la de un ser humano.

Inspirado por el movimiento arquitectónico Archigram, cuya actividad se remonta a la década de los años 60´s en la ciudad de Londres, donde se convierten en lo más vanguardista de la epoca, marcando los primero antecedentes de un movimiento.

Influenciado por la arquitectura biomórfica y el trabajo de arquitectas como Zaha Hadid, nuestro edificio minimalista andante cambia su forma, patrones y forma geométrica. Contra un fondo blanco, el enfoque está en la evolución material y la formación de su propio tipo de narrativa.

Que aunque minoritario ha logrado que parte de su legado estético y visual, de alguna forma se vea reflejado en el corto titulado Walking City, que podéis ver AQUI. Una animación que utiliza como metáfora la de un "sujeto ciborg" que se mimetiza con su entorno modificandolo con los residuos que genera su herencia tecnológica.

Creada por el estudio Universal Everything, se trata de una animación creada utilizando software digital. Su acción nos revela el proceso de evolución estructural de la arquitectura y como se modifican las materias y sus texturas debido al conocimiento aplicado y su significado.

El imaginario colectivo nos muestra innumerables muestras tanto literarias como artísticas, donde se escenifica el anhelo del ser humano por retornar a sus orígenes en lo profundo del bosque.

De cuyos árboles descendió para erguirse sobre sus dos piernas adaptandose al medio con el que se relacionaba y convertirse en una especie bípedo. Acto guiado por el instinto de supervivencia que propicio que diera un salto sin precedentes en su evolución, diferenciandolos de los simios.

El fotógrafo, animador digital y creativo con sede en la ciudad norteamericana Boston Daniel Barreto, en su serie titulada Woodhouse nos sugiere de alguna forma este escenario.

Utilizando como materia prima los troncos de los arboles nos muestra como la naturaleza puede ser una estructura arquitectónica idónea para la habitabilidad de la especie humana, siendo coherente y respetuosa con el entorno natural.

Las fotografías retocadas digitalmente nos describe un poblado. En el cual se integra las construcciones tradicionales colonizando un bosque que de repente se llena de vidad, a pesar del que el set está ambientado en lo mas crudo del invierno.

Las postales animadas que forman parte de la serie titulada Woodhouse están presentadas en formato GIF las imagenes parecen postales idílicas extraídas de un cuento navideño, transmitiendo grandes dosis de calidez y de cierta nostalgia.

Las fotografías son el resultado de la síntesis de los árboles que pueblan los bosques del estado de New Hampshire y las capturas de calles de la ciudad de Boston. Acogedoras residencias se combinan con la materia orgánica creando escenarios en miniatura, donde el espectador puede apreciar al detalle el mobiliario de cada vivienda.

JUMP INTO THE FUTURE:

In 2021 Daniel accepts the commission to make the animated narrative that is part of the video-clip entitled Cien Años that the Mexican singer, actress and composer Natalia Lafourcade sings in duet with the Latin song legend Pepe Aguilar, and which you can see if you click on the following link HERE.

ALSO IN SPANISH:

En 2021 Daniel acepta el encargo para realizar la narrativa animada que forma parte del video-clip titulado Cien Años que la compositora, actriz y cantante mexican Natalia Lafourcade canta a dúo con el mito de la canción latina Pepe Aguilar, y el cual podeis ver si pulsáis en el siguiente enlace AQUI.