Nomada Q : figurativo

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Cuando jugaba en su ciudad natal de Johannesburgo practicando Skate o haciendo pintadas con un spray, Ricky Lee Gordon mas conocido en el mundillo del Street Art como Freddy Sam nunca se podía llegar a imaginar que el consejo que le dio su profesora de que no era necesario completar la totalidad del ciclo formativo previo de acceso a la universidad, si lo que deseaba era desarrollar una carrera como artista.

Le iba a suponer en su caso un beneficio en su posterior trayectoria como artista urbano, cuya formación mezcla en principio de cursos pre-universitarios complementada con la experiencia que adquirió por sus propios medios viajando por medio mundo hasta que se asentó en Los Ángeles donde ya el considera que se dan las condiciones y completa su formación titulandose por la Angeles Academy of Figurative Art.

En la que se especializa en arte figurativo cuyos elementos pictóricos implican renunciar al spray y en su lugar (como muchos de sus contemporáneos) volver a utilizar el pincel y la brocha gorda, con los que plasma en grandes murales aquellos elementos sociales con los que esta sensibilizado.

Budismo, realismo y Street Art

Ahondando ya de paso en la conciencia meditativa (no en vano Ricky es un consumado seguidor del Budismo Dharma) o Ley Natural, cuyas enseñanzas plasma en sus monumentales murales. Donde la figura humana representa la piedra angular de su obra y a través de la que trata de analizar y comprender a que pautas y comportamiento obedece el individuo contemporáneo.

Realizados en buena parte empleado tonos monocromo con los que consigue acentúar su dramatismo, sus intervenciones cuyo proceso de trabajo se ha podido seguir en festivales de reciente celebración como el Memorie Urbane en Gaeta, Italia (2016), Pow Wow Hawaii, en Hawaii (2016), o el Matharan Green art festival en Mumbai (2015). Carecen por lo general de muchos detalles con lo que consigue focalizar la atencíon en el elemento central de la obra.

Influenciado por artistas contemporáneos como el Argentino Franco Fasoli aka Jaz Waone o el dúo Aec of Interesni Kazki. Los trabajos de Ricky rinden culto a la expresión corporal en el buen sentido del termino y que el subraya añadiendo mensajes, citas o epifanías que transmiten mensajes universales donde prevalece la igualdad entre semejantes a través de una narrativa emotiva.

Colour Ikamwa educación creativa en países subdesarrollados

A pesar de que cuenta con una carrera relativamente corta Ricky ha conseguido crearse un prestigio como artista y activista social, poniendo en marcha el proyecto Colour Ikamva del que se llevan celebradas dos ediciones. La primera en 2013 tuvo como escenario un colegio de Ruanda donde a través de la practica artística consiguió reformar parte del edificio que se estaba derrumbando.

En 2015 debido al éxito de la experiencia anterior se traslado esta vez a una zona rural de Zambia donde siguiendo el mismo procedimiento implico a la comunidad escolar local, con el objetivo de desarrollar un programa educativo basado en practicas artísticas, que tiene por objetivo desarrollar un modelo de educación creativa que busca actuar sobre diferentes aspectos de la personalidad y comportamiento del niño.

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Las intervenciones de Freddy Sam son el resultado de un trabajo de documentación previo donde trabaja con el tejido social de con comunidad local, a partir del que elabora un discurso donde destacan el compromiso con su entorno, los valores humanos y su conciencia medio-ambiental.

Cuando los grandes maestros de la pintura universal en sus diferentes estilos crearon sus grandes obras. No existía la tecnología por la que dotarlas de una acción continuada.

Lenguajes narrativos como el cine que artistas como Botticelli, Rubens, Vermeer o Caravaggio les hubiera gustado tener oportunidad de emplear para poder precisar mas si cabe, el mensaje que pretendían transmitir con la exposición de su obra.

El artista Rino Stefano Tagliafierro, aplicando metodologías digitales ha seleccionado una serie de obras clásicas que por sus caracteristicas narrativas y fuerza visual ofrecían un rendimiento óptimo. Adaptandose a los requisitos de la aplicación de un sencillo efecto de fading entre dos imágenes, con el que acababa obteniendo un archivo en formato gif.

El experimento que ha bautizado como Beauty. Nos ofrece una perspectiva actualizada y dotada de continuidad en la acción, obteniendo como resultado creativo una obra cuya narrativa dota de movimiento y acción a unas obras de corte clasico.

Que de haber sido realizado en otro contexto histórico o aplicando otras ténicas de expresión artística. El resultado son fragmentos de películas animadas que desbordan la imaginación del quien las contempla.

Los maestros renacentistas debido a la escasez de medios tuvieron como referente estético el arte griego, del que aplicaron muchas de sus características, entre ellas el tratamiento de la figura humana era fundamental.

La obstentación o dramatismo de sus gestos era lo que expresivamente dotaba a su pintura de movimiento y el elemento narrativo a partir del que se estructuraba sus composiciones pictóricas. El artista italiano Nicola Verlato con sede actualmente en Los Angeles.

Tras una breve instancia en New York, aplica los mismos recursos conceptuales en sus obras pero en su caso el componente alegórico adopta una naturaleza visual contemporánea.

En sus óleos se describe el choque de culturas entre monoteísmo y politeísmo a lo largo de la historia humana, una batalla que el artista considere que está en las raíces mismas del desarrollo de la civilización occidental.

En palabras de Verlato: "el arte figurativo está intrínsecamente relacionado con una actitud politeísta (culto a los ídolos), mientras que el monoteísta prohibe ídolos, como está escrito en la Biblia. Monoteísmo ganó claramente en la mayoría de aspectos de la cultura occidental, pero el politeísmo todavía sobrevive en la cultura pop.

Natural de Verona fue un artista precoz que a los siete años ya dominaba varios estilos, aparte de la pintura también recibió una formación musical que completo con sus estudios de arquitectura en Venecia.

Durante este período en Venecia trabajó en casi todo lo que estaba relacionado con el dibujo: la escenografía, la decoración temporales, ilustraciones, comics, etc storyboard, elementos con los que ha conseguido crear un estilo propio.

La obra de Verlato mantiene un clasicismo neorrealista que se nutre tanto de la mitología como de diferentes episodios pertenecientes a la cultura Pop, creando relatos visuales compuestos por alegorías casi apocalípticas a la vez que surrealistas. En los que se apropia de la violencia estetica del Barroco al que incorpora la narrativa de los videojuegos contemporáneos para explorar el choque entre politeísmo (figuración) y monoteísmo (abstracción) y sus consecuencias representacionales.

F. Scott Hess nacido en 1955 en la ciudad de Baltimore, se trata de un pintor narrativo realista cuyo trabajo explora y cuestiona temas contemporáneos, tales como la alienación, la identidad, la pérdida, la familia, y la diversidad sexual.

El trabajo de Hess se centra en la lucha de la humanidad por dar sentido a la vida y uno de los principales puntos de referencia tiene que ver con lo universal. Utiliza el formalismo complejo de los antiguos maestros para describir escenas cotidianas, que son a la vez poéticamente ambiguos e intelectualmente ricos en referencias históricas simbólicas, literarias y artísticas.

Aunque sus pinturas emplea el realismo profano para representar los momentos sagrados de la vida, también plantean tantas interrogantes como las que responden con su materia psicológicamente profunda a la vez que espartana y trivial. A veces polémico, sobre el comportamiento del sujeto, explora superficies socio-afectivas liquidas y tangenciales de nuestra expresion social.

Hess se graduó de la Universidad de Wisconsin en la ciudad americana de Madison, en 1977. Dos años más tarde se trasladó a Viena, Austria, donde estudió con el pintor Rudolf Hausner durante cinco años. Fue en Viena donde Hess tuvo la oportunidad de exponer junto al viejo maestro, una experiencia que influye en su trabajo posterior.

El uso de Hess de perspectivas sesgadas en los retratos, su notable dibujo anatómico y la distancia narrativa de sus composiciones reflejan la influencia del Renacimiento y del Barroco de maestros como Giotto, Bellini, Lotto, y Rembrandt.

En 1984, se trasladó a la ciudad californiana de Los Ángeles. En la que acuñó la expresion realista reacio para definir su peculiar forma de reinterpretar a los clasicos desde una optica contemporánea. A lo largo de su carrera, Hess ha recibido varios premios y becas, incluido el Premio de la Federación de Arte del Oeste de los Estados Unidos en 1990, así como una Beca del Museo J. Paul Getty y una Beca de Artes Visuales de la Fundación Nacional para las Artes en 1991.

Sus obras se pueden catalogar como espontáneas en el tratamiento de las emociones de las personas anónimas representadas en situaciones casuales sin embargo en otras nos muestra su lado mas pulcro, consdencendiente y hasta puritano.

Pinturas donde la composicion que realiza Andrew Gareth Young es austera así como su profundidad, optando por recurrir a la intensidad del color y la contundencia vigorosa de la pincelada para explorar la columna vertebral de la interpretación figurativa desde una óptica dramática que no tiene porqué obedecer a una situación real y abstracta a la vez.

El resultado es la extracción esporádica del hiperrealismo. Su enfoque técnico es iluminar a los sujetos con áreas de claridad saturada, mientras que oculta con texturas sutiles lo conocido. Su obra combina lo auténtico y genuino formando una relación entre lo figurativo y el objeto deseado.

Sus pinturas en general y sus retratos en particular nos describen a una generación la que es producto de la sociedad liquida y el hipermodernismo, que se muestra desconcertada y saturada por un entorno caracterizado por una conducta consumista inflacionada que revelan sus fragilidades.

Los óleos del joven artista Drew Young (seudónimo con el que firma), refleja el desencanto de una parte de su generación y precedentes, que están definidas por la desorientacion y la confusión ejercida por los millones de estímulos que les hace caer en una espiral de conformismo frente a un futuro que les desborda.

Construyendo un relato intimo a través del que realiza un ejercicio con el que psicoanaliza la personalidad con el sujeto seleccionado. Un encuentro en el que el silencio tanto del que posa como del que ejecuta la obra dialogan, tratando de crear una atmósfera ajena al estrés y que sea lo mas cercana y familiar posible.