Nomada Q : cyborg

Mostrando entradas con la etiqueta cyborg. Mostrar todas las entradas

La naturaleza y los múltiples y variados procesos que están implicados en su funcionamiento suponen un caudal inagotable de conocimiento. Cuya aplicación desde un enfoque tecnológico y social, puede suponer el abordaje de numerosos problemas.

Como los que tienen que ver con aquellos producidos por la contaminación y el tremendo impacto que tiene sobre nuestras vidas. Inspirado por el proceso de la fotosintesis, un equipo de bio-ingenieros presentaron a la The Linköping University de Suecia presentaron a finales de 2.015 los resultados de sus estudios, en forma de una rosa bio-mecánica que emulando el ciclo natural por el que las plantas absorben CO2 produciendo oxigeno reduciendo los niveles de polución.

Aunque la función principal de los primeros prototipos están orientados a la producción de energía de origen renovable, el abanico de posibilidades es amplio y alentador según el principal responsable del estudio Ove Nilsson, que lleva buena parte de su carrera estudiando los mecanismos involucrados en la vasculación de las rosas.

Y en como completan este proceso a nivel ionico y metabolico realizado a través del extenso cableado que cubre la totalidad de la planta oxidando los nutrientes de los que dispone para su desarrollo. Y que podria conducir al desarrollo de un arsenal de plantas compuestas por circuitos electrónicos, cuya aplicación en diferentes sectores supondría reducir la depedencia de los combustibles fosiles.

Relacionado: Eccerobot, un robot casi humano

Con el objetivo de desarrollar dispositivos sostenible que aprovechen las características morfologicas de las plantas orgánicas. Los prototipos híbridos creados hasta ahora son capaces de crecer en entornos naturales cumpliendo funciones artificiales de forma autónoma

La humanidad es producto de sus deshechos, gracias a esta paradoja por ejemplo metaboliza oxigeno mediante la respiración exhalando dióxido de carbono que se reincorpora al medio ambiente.

Los dos jóvenes artistas Dario Tironi y Koji Yoshida trabajan sobre el concepto del abandono y recuperar materiales de deshecho, transformándolos en la materia prima con los que elaborar sus obras.

Es así como estas obras que a primera vista, pueden parecer ingeniosas y imaginativas, cumpliendo una función estetica con piezas que se crean a partir de reciclar los deshechos domesticos. Materia con la que finalmente se elaboraran sus esculturas.

Otras reflexiones sugeridas por los artistas analizan la contaminación a que esta sometida nuestra sociedad debido a entre otras causas a la tecnología. De la que utilizan como criterio intelectual a partir de los que elaborar un discurso critico.

Elementos o piezas de los videojuegos, los ordenadores, los teléfonos móviles o la bio-ingeniería que tras ser seleccionadas, cambian el rol para el que en principio fueron concebidas adoptando un papel creativo. A través del que se modifica su significado y simbolismo.

El ser humano incorpora a su diseño bio-degradable la tecnología que desarrolla. Siendo estuna imagen sugerida por sus obras. En este sentido la posibilidad del que que el ser humano pueda convivir con replicas biónicas no es ciencia ficción.

Sino que está a nuestro alcance y ya está teniendo efectos en diferentes ámbitos de nuestras vidas. Transformando radicalmente la percepción de nosotros como sujetos así como de nuestra relación con nuestra entorno natural.

Por lo que es perro que hasta este momento ha dependido del niño para cubrir sus necesidades de alimentacion, se equipara a su amo pasando de ser una mascota cuya conducta era pasiva y docil. A ser una entidad híbrida organica-cyborg con autonomía para tomar sus propias decisiones.

Según los artistas, sus esculturas representan la conexión de la evolución biológica con la contaminación ambiental y la acumulación de basura. El mensaje pretendido es que la evolución tecno-cientifica de la diversidad de especies que habitan el planeta tierra. Supone adquirir un compromiso respecto al medio ambiente y la gestión responsable de los residuos producidos por una civilización bio-tecnológica muy avanzada.

En la cita con la que nos da la bienvenida a su sitio web y por lo tanto a su partícular universo "we are all inmigrantes", el artista italiano PixelPancho, nacido en Turín en 1984. Ya supone toda una declaración de intenciones y principios.

Que aplica tanto en el ambito creativo como conceptual y que se puede observar de formas mas enfatica en sus actuaciones en el ambito publico. Mas concretamente en su serie dedicada al famoso personaje de la literatura juvenil Pinocho, cuento inmortal escrito por Carlo Collodi, y que nos relata la odisea de un padre por resucitar a su hijo.

Cyborg urbanos que son una combinación de Pinocho y los robots destartalados que aparecían en la película Inteligencia Artificial. No poseen grandes habilidades ni son funcionales, pero irradian humanidad, en ninguna circunstancia los programárias para realizar una de las muchas tareas de las que se supone, que son capaces de realizar, pero si mantendrías largas y sesudas conversaciones.

Introducido en la practica artistica por su abuelo, que pintaba ocasionalmente. Con el tiempo, su pasión por el arte y el diseño le llevó a la Academia Albertina de Bellas Artes, seguida por la Academia de Bellas Artes de Valencia, España, donde obtuvo su título. Durante ese tiempo, se familiarizó con las escenas de graffiti y arte callejero. Influenciado por este mundo, comenzó a usar latas de aerosol y marcadores y a trabajar en superficies exteriores.

Aquí hemos seleccionado su trabajo realizado en el espacio publico, pero en su porfolio personal puedes descubrir su faceta como escultor y su amplia muestra de pintura, que son una continuación de lo que realiza en el espacio publico, pero mas elaborado.

El trabajo de Pixelpancho presenta una amplia gama de influencias. Entre las que se podrían citar a figurativos como Joaquín Sorolla, o edl surrealista Salvador Dalí. Tambien se ha declarado seguidor de el grupo de pintores políticos afincadas en la ciudad española de "El Equipo Crónica" o los más como son Ron Inglés, y Takashi Murakami. La narrativa de la obra de Pixelpancho está impulsada por un mundo olvidado que se descubre bajo una manta de polvo. En él podemos encontrar robots rotos y abollados que se descomponen en el suelo, sus cuerpos de hierro y cobre oxidado instalados en el olvido nos habla de la memoria y de la resistencia ha desaparecer.