Que aplicando su archiconocida técnica consistente en camuflar todo tipo de objetos envolviendolos, aunque principalmente se hizo mundialmente por camuflar con inmensas lonas las cuales podían abarcar miles de metros cuadrados de superficie, las más inverosimiles estructuras arquitectónicas y monumentos.
Actividad por la que en numerosas ocasiones suscitó una polémica que el se resistía a alimentar, siendo las más enconadas aquellas que se posicionan cuestionando a partir de aportar los más variados argumentos, el valor estético de unas actuaciones que podrían acarrear secuelas en los edificios que envuelve.
Argumentos que carecen de fundamento porque las instalaciones de Christo partían de un enfoque efímero del arte, y por lo tanto las customizations camufladas que desarrollo a lo largo de su trayectoria, tenían por objeto uniformar desde una óptica teatral creando diferentes escenarios camuflados.
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| Edificio envuelto con papel de aluminio en el barrio de Praga en Varsovia |
Uno de sus alumnos más aventajados y herederos quizás sea el artista polaco Piotr Janowski, que tras pasar toda su infancia y buena parte de su juventud en la ciudad portuaria Gdanz donde se llega a licenciar en bellas artes.
Se tralada a los Estados Unidos, donde tras residir en varias ciudades se afinca finalmente en una casa de la localidad de Tarpon Springs perteniente al estado de Florida. Casa unfamiliar típica americana, que se convierte en su primera estructura envuelta íntegramente, y con la que el autor tratar de reinvidicar el valor de las cosas y su memoria.
Aunque inmediatamente evocan en la memoria las intervenciones del artista Christo, los edificios envueltos en papel plateado de Piotr Janowski reflexionan sobre aquellas cosas que solemos dejarnos en el olvido a través de convertirlas en monumentos.
Para su segunda intervención conserva la misma sintonia estética, de nuevo en territorio polaco el hijo prodijo actúa sobre un viejo edificio construido en 1870, y que en ese mismo instante está siendo habitado por un techo, persona que se suma a un proyecto que se alarga varios meses.
Dando como resultado la costumizacion que bajo el título de Ząbkowska 9, Take off!, pretende condensar los diferentes periódicos históricos por lo que ha pasado y sus diferentes usos, habiendo sido testigo en el barrio de Praga en Varsovia de las catastróficas consecuencias provocadas por la II Guerra Mundial y del periodo posterior protagonizado por la ocupación por parte de la Union Sovietica.
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| Locomotora a partir de la que Piotr realizó una de las esculturas más visitadas de Gdanz |
Paralelamente a los proyectos a los que podíamos englobar dentro del grupo de obras cuyo nexo es que aparte de recurrir a la técnica de camuflaje, y de los cuales (quizás el más notable sea), el que el artista realiza escogiendo como escenario la estación de ferrocarril de la ciudad que le vio nacer.
Donde escoge una locomotora que abandonada yace en una vía muerta, imagen que causa un fuerte impacto en el artista, simbolizando a su juicio una falta de memoria histórica. Por lo que decide rescatarla convirtiéndola en un monumento con el cual trata de recuperar el vínculo de la comunidad con su pasado.
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Piotr crea una diversidad de obras cuyos rasgos obedecen a diferentes formatos, pero cuyo eje narrativo está guiado, por el concepto de la memoria, o mejor de la facilidad con las que olvidamos las causas por las que estamos en determinado contexto o sometidos a situaciones cuyos desafios se nos antojan difíciles de resolver.
A esta linea de trabajo pertenece una de sus últimas obras. Titulada Don't give up world, la obra cyuo detonante ha sido la actual crisis sanitaria provacada por el Covid/19, nos describe las verdaderas causas detrás de la aparición y expansión del virus, las cuales nos remiten al deterioro que está sufriendo el planeta Tierra.
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