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STPMJ - The Barn Invisible, la historia de como una casa se convirtió en paisaje


Ubicado en el centro de un jardín rodeado por abedules que dispuestos formando una circuferencia, se reflejan en las paredes reflectantes clonando el paisaje donde su arquitectura se convierta en una experiencia. 

Cuyo reto visual modifica la percepción del visitante en función de la estación del año que se visite. En primavera The Barn Invisible o granero invisible que se edifica a partir de una estructura a dos aguas, proyecta la exuberancia de un paisaje donde los tonos vivos transmiten la alegría de una naturaleza que esta en plena efervescencia. 


Sin embargo en los días cortos del invierno las copas de los arboles despobladas de hojas,  se cubren de nieve, cambiando el paisaje de repente siendo ahora un retrato cuya atmósfera bucolica bien podría ser el de una postal típica invernal que se refleja en las paredes espejadas.


Diseñado por el estudio de arquitectura STPMJ. Para construir este peculiar granero con propiedades camaleónicas, se eligió una ubicación que se localiza en el Socrates Sculpture Park. Espacio singular cuyas instalaciones dedicadas al esparcimiento y a la exposición de esculturas al aire libre, se encuentra en Long Island al abrigo de un meandro del East River enfrente de la Roosvelt Island.


El granero utiliza la materialidad para crear un entorno interactivo explorando los límites entre diferentes expresiones artísticas y procesos técnicos.


El granero se configura como un paralelogramo con el fin de situarse entre los árboles densamente poblados de hojas. Formado por dos volúmenes unidos por una intersección, sus paredes cubiertas por  una película de espejo se camuflan con su entorno. Marcos de madera contrachapada previamente fabricados se ensamblan cubriendo un bastidor que hace que la estructura se integre en su entorno. 

The Barn Invisible es un proyecto que plantea el dilema entre los procesos arquitectónicos y artísticos. Partiendo de un sitio específico y entrando en un diálogo con los conceptos sobre el impacto físico en la naturaleza y la experimentación espacial. 


Photon Project, estudia los efectos de la luz sobre el organismo

Una de las primeras acciones que realizamos por las mañanas es encender la luz, a la que estamos expuestos buena parte de la jornada. Ya sea en nuestros desplazamientos cuando utilizamos el transporte publico, en nuestro lugar habitual de trabajo o cuando regresamos a nuestro domicilio, las innumerables soluciones que existen en el mercado para iluminarnos están presentes.

Sin embargo algo tan cotidiano en nuestras vidas todavía a día de hoy carecemos de la información como consumidores, sobre los efectos que su supone su uso para el organismo humano. En colaboración con la firma de ingenieros del vidrio Cantifrix y la Universidad de Oxford, el departamento de innovación y desarrollo de la compañía Phillips.

Iluminación artificial y efectos

Han construido un pabellón modular en el que están realizando diferentes pruebas, mediante las que pretenden observar las posibles modificaciones que provoca sobre el estado de animo de los voluntarios que participan, prolongadas exposiciones en condiciones de iluminación artificial.

Y de como aplicando mejoras tecnologicas en el diseño de los materiales y componentes con los que se fabrican las bombillas y diodos LED,  se pueden mejorar sus prestaciones como producto de cara al cliente, suponiendo por otra parte un beneficio para su salud de las personas.

Dirigidos por el profesor Russell Foster, profesor de Neurociencia circadiano en la Universidad de Oxford. El Photon Project pretende observar que mecanismos están implicados en la regulación de ritmo circadiano. El ciclo día-noche en los seres humanos es un ritmo circadiano incorporado - que se ajusta al entorno local por estímulos externos, siendo las más importantes de estas señales las que emite la luz del día.

la retina del ojo

Redecubiertas por el propio  Russell las células ganglionares fotosensibles de la retina del ojo facilitan la entrada luz, juegan un papel fundamental incidiendo sobre los ritmos circadianos, pudiendo provocar importantes peturbaciones en su funcionamiento. Dependiendo de su período de tiempo puede generar estados prolongados de somnolencia, bajos niveles de concentración y un mayor riesgo de accidentes. 

También hay evidencia de que la falta de sueño causada por la incapacidad de restablecer el reloj biológico puede tener un impacto crítico en: en alteraciones de la percepción mental como esquizofrenia, trastorno bipolar, y depresión. O enfermedades  como Alzheimer, Parkinson, diabetes, y algunos tipos de cáncer.

Modular y artificial

Diseñado por el arquitecto Brent Richards el pabellón esta formado por un estructura de varillas de acero, cubiertos con paneles de cristal. Que permite estudiar a las personas bajo una variedad de condiciones de iluminación. El Photon pod es un estudio modular, concebido para estudiar la luz del día y la luz artificial y una combinación de los dos para encontrar las mejores condiciones en diferentes situaciones y tramos horarios. 

Debido a que la vaina es toda de cristal en su interior se puede modificar a través de la superposición de filtros ópticos con las que simular diferentes condiciones de luz solar. Dotado con un sistema de iluminación inalámbrico controlado a través de una aplicación especifica. Los usuarios pueden utilizar la aplicación para encender las luces, graduando su intensidad, incluso crear el ambiente adecuado para una habitación escogiendo el color mas adecuado.
 

Shayna Leib y sus tapices de poesía y cristal



Shayna Leib es una artista que emplea como materia prima de su trabajo el vidrio, labor que realiza de forma tradicional. Aplicando como cincel moldeador el aire que exhalan sus pulmones y en ocasiones la ayuda de un fuelle tradicional.

Sobre un vidrio candente (al rojo vivo,) con el "teje" tapices de estalactitas de cristal superfino, que se mecen al viento como la hierba en un día de viento. Fragmentos de paisajes donde el elemento como el fuego, la fuerza del viento y la fluidez del agua crean un entorno donde la luz y el color son los protagonistas.


Dos de los elementos más poderosos de nuestro planeta son casi imperceptibles para el ojo humano, sin embargo, son innatamente consciente de su presencia. Su capacidad para calmar y para destruir, y su propiedad para moldear la forma de lo que toca. 

Viento y el agua no poseen color propio, son claras, hasta el punto de la invisibilidad, y sin embargo se mueven por el espacio. No podemos ver su forma misma, pero se puede detectar la huella a través de las formas que sobre los objetos con los que se relacionan. Su carácter es contradictorio y voluble, que abarca la fragilidad y la violencia, la placidez y la turbulencia.


Ya de niña Shayna vio como se trabajaba con el vidrio, terminados sus estudios en el instituto se matriculo como estudiante en la California Polytechnic State University en San Luis Obispo, California.  Donde obtuvo una licenciatura en filosofía. 

Completo su formacion con un doctorado en filosofía en la institución educativa SUNY Binghamton, donde eligió especializarse en vidrio a nivel de postgrado y pasando a Madison, Wisconsin. Etapa durante la que completo sus estudios MFA en mayo de 2003. Su trabajo en esa etapa exploro la exploración del vidrio como objeto escultórico, conocimiento que ha contribuido de forma notable a su identidad creativa.



HOK y Beck Group/ The Dali Museum alberga la mayor colección del genio surrealista fuera de España


Salvador Dali fue el máximo representante del Surrealismo, uno de los movimientos artísticos mas importantes del siglo XX, aunque también cultivo el Dadaismo y el Cubismo. 

El controvertido genio nacido en la localidad catalana de Figueres le definió siempre su carácter histriónico y excentrico. Particularidades que supo trasladar a su obra, configurando una de las carreras artísticas mas definidas y que mejor puede identificar el publico en general. 

Esta particular forma de entender la vida en términos estéticos. Que trasladaba al ámbito y praxis creativa a través de combinar elementos extraídos de la realidad con narrativas referencias propias de universo onírico y sus procesos inconscientes.

Siendo los detonantes conceptuales que se pueden indentificar a grandes rasgos en su dilatada trayectoria a través de sus diferentes etapas. Propiedades que le han convertido en uno de los artistas que mas influenciado ha las sucesivas generaciones de artistas independientemente de su disciplina.


Estas constantes es lo que han hecho que su figura trascienda desde su epoca, llegando hasta nuestros días. Donde su obra se sigue cotizando en el mercado del arte y por la que se multiplican los homenajes inspirados por su vida y obra.

Una de estas iniciativas es la que esta adoptando forma de edificio, y que albergara el futuro The Dali Museum. Emplazado en la localidad de St. Petersburg en el estado de Florida, y que ha sido proyectado por los estudios de arquitectura  HOK y Beck Group.

 
Un edificio que en su estructura y formas, guarda similitudes con la obra de Salvador Dali. Estando presente tanto en la distribución interior como en el exterior. El volumen principal lo constituya un simple cubo abrazado por una ola gigante, una caja del tesoro euclidiana.


Que mide poco más de quince de altura y ángulo recto que posee gruesas paredes de hormigón garantizando la protección de la coleccion. Un bloque de hormigón inacabado que se ve interrumpido por la ola que le abraza y rodea.

Elemento decorativo fabricado con triangulares de vidrio. Inspirado por la obra titula Enigma pintura realizada por Dalí en 1929. La vidriera teselada abre el museo hacia la bahía y el cielo mientras forma un techo del atrio que atrae la luz del día.. 

Composicion completada por vidrieras triangulares color turquesa que da la bienvenida al visitante sumergiendole  en esa dimensión desconocida y enigmática llamada subconsciente, y que podría hacer referencia al Mediterraneo donde se crió o al embravecido mar que baña la población de Cadaques.

Localidad ubicada la Costa Brava y donde residió largas temporadas. Ya en hall nos topamos con la torsión de una escalera de hormigon en forma de espiral, elemento simbólico muy presente en su obra y que en el edificio cumple la función de centro neurálgico, interconectando las diferentes salas que compone el museo.