Uno Moralez, la realidad dentro de un sueño y su simbolo
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Stefano Bonazzi - Smoke, cuerpos inspirados por el humo
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VOLLAERSZWART - Embargo, sentarse en un abecedario en el espacio publico
VOLLAERSZWART - Embargo, sentarse en un abecedario en el espacio publico
Creada por el estudio VOLLAERSZWART, un estudio de diseño holandés que se centra en la intersección de la arquitectura y la comunicación pública y visual. Habiendo creado numerosos proyectos en exposiciones y festivales.
Así como esculturas y arte público, siendo, quizas la que lleva por titulo Evergreen , una de las mas sugetivas. Tanto en el tratamiento estetico como en el enfoque interactivo de una propuesta en la que el espectador por inruicion esta deseando sentarse en este jardin de letras artificial
Pues estamos ante una instalación escultórica permanente tipográfica destinada al patio de un colegio. Pero que presenta un valor funcional e incluso educativo, ya que se utiliza principalmente como asiento por los estudiantes y como un lugar de encuentro en un ambiente parecido a un parque.
El jardín tipográfico encargado por el Colegio Thij de la localidad holandesa de Oldenzaal. Sirve como un espacio ludico para los niños de secundaria. El material generalmente plano de césped artificial logra la tridimensionalidad a través de las letras de gran tamaño que se extienden a través de un círculo de veinte metros.
Formado por nueve letras que componen la palabra Evergreen, las cuales se agrupan de una manera que hace que el espacio funcione como un laberinto. La estructura se cubre con césped artificial y su forma circular se hace eco de la forma de la escuela sobre la que actua.
Los creativos Madje Vollaers y Pascal Zwart fundaron el estudio en 1991 como un lugar de diseño interdisciplinario y comunicación visual. VOLLAERSZWART explora la interacción entre diversas disciplinas como la arquitectura, la escultura, y la comunicación. Proponiendo proyectos que contemplen el espacio público como una entidad social desde un enfoque funcional a la vez que creativo.
Choi Xoo Ang, manos que vuelan
Choi Xoo Ang, manos que vuelan
En las figuras elaboradas con arcilla de polímero y aceite de resina. Lo más sugerente son aquellos elementos oníricos a los que recurre su autor, el artista Choi Xoo Ang.
Se percibe sus inquietudes por explorar diferentes facetas de la conducta humana, construyendo un relato en el cual lo que de forma cotidiana se camufla bajo la hipedérmis. Haciendolo aflorar a través de formas que son tan perturbadoras como transparentes y delicadas.
Piezas que provocan un shock visual en el espectador, no tantó por lo explícito de las conductas y posiciones que adoptan sus modelos. Sino por lo raro y ajeno que nos pueden llegar a resultar ese tipo de comportamientos, que como sujetos y pese a lo literales e inmediatas que parecen, desconocemos en nuestra cotidianidad más proxima.
Choi es un escultor con sede en Seúl, que ha convertido el lenguaje corporal en una fuente de expresión artística y rendimiento creativo. En la que selecciona cuerpos tan extrañamente reales como desconocidos para el común denominador.
Quizás sean sus gestos que parecen exagerados, quizás para enfatizar el lado mas poético de la existencia. Choi es conocido por usar el arte como medio de comprender las conductas patológicas que experimenta el individuo en algún momento de su ciclo vital.
Por una de sus obras más conocidas titulada Islote de Asperger serie, que se exhibió por primera vez en Seúl en 2010. Fue amenazado por una posible demanda por tomar presta el nombre Asperger. Episodio que tras aclarar el malentendido, tras declarar Choi que se inspiró en la raíz etimológica del término que significa, tener problemas con la comunicación pero también ser muy especial.
Obras que han formando parte de muestras tanto colectivas como individuales, y que se han visto en galerías del mundo. Los detalles de los excesos del individuo en su relación con su entorno social. Choi selecciona personajes cotidianos y exagera sus acciones de manera bizarra y grotesca.
Ningún tema o pensamiento es demasiado tabú para el, sus esculturas hiperrealistas sugieren preguntas sobre la existencia del sujeto en un entorno social tan versátil como volatil.
Goñi Montes, ilustraciones no sólo de superheroes
Goñi Montes, ilustraciones no sólo de superheroes
Pocos profesionales a su edad y con su escasa trayectoria pueden reflejar en su curriculum que han recibido y completado encargos para trabajar en proyectos para editoras de cómics tan míticas como DC o Marvel.
Proyectos que alterna con otros realizados para marcas comerciales en diferentes ambitos. Pero es que cuando se trabaja con muchos elementos en un un mismo proyecto, cualquier pequeño detalle hace la diferencia. Y ese sentido de lo interespecifico, el ilustrador Goñi Montes lo sabe explotar muy bien.
Las líneas del boceto describen la idea general, marcando el perfil del labio superior en la ilustración, le da a cada personaje la apariencia que precisa dependiendo de la atmósfera en la que va actuar.
Sus imágenes son tan extravagantes en ocasiones como ingeniosas, poblados en todo caso por personajes que están muy elaborados presentando expresiones y proporciones adecuadas.
Otras de las características que define el trabajo del diseñador grafico Goñi Montes, es su escala cromática definida por los tonos cálidos y suaves, con los que consigue destacar el sombreado, muy influenciado por la expresividad del cómic clásico. Nacído en Ponce, Puerto Rico.
Obtuvo un MBA de la UPR en Mayagüez, y un MFA de la Comisión Científica de Atlanta. Comenzo a trabajar como ilustrador científico para el Puerto Rico Sea Grant. Desarrolla su trabajo en su residencia de Decatur, Georgia, con su esposa Jen que tambien es ilustradora, en la actualidad realiza encargos para diferentes medios.
Miharu Matsunaga - Graduation Work + Ten Ten, la publicidad desde una óptica creativa
Miharu Matsunaga - Graduation Work + Ten Ten, la publicidad desde una óptica creativa
En una versión exterior Miharu saca sus motivos circulares del cuerpo proyectando sobre diferentes superficies como tabiques y puertas varias composiciones circulares, las cuales en principio sirven para representar la actividad que se ejerce en ese lugar y el caracter de las personas que lo comparten.
Frank Kunert/Small Worlds, el deseo de lo cotidiano
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