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Thomas Pitilli ilustra a la sociedad americana desde una óptica urbana con toques de super-heroe


Las ilustraciones de Thomas Pitilli construyen un relato en el que se nos ofrece una interpretación visual, que es el resultado de combinar diferentes atmósferas y estados animo. 

Pero siempre aplicando un transfondo y contexto dominado fundamentalmente por elementos relacionados con una narrativa urbana. Es esa representación híbrida que apuesta por una parte.

Por aspectos más lúdicos y casuales, y en un segundo término por introducir motivos con los que crea una ambientación por momentos tetrica, a traves de sustituir las facciones de los rostros de los retratados por semblantes calavericos.


Cuya presencia aparte de intimidar al observador, recuerdan a las tradicionales "catrinas" con las que se cubren la cara durante la celebración del Día de los Muertos en Mexico.


Thomas que tiene su estudio en Brooklyn, proyecta una visión retro y algo surrealista de la realidad. Él aplica su punto de vista a las ilustraciones en las que pese a que están hechas a mano alzada, añada técnicas multimedia. 

Pitilli combina bocetos dibujados a mano, grabados y collage con aplicaciones de Photoshop. El resultado es a la vez un tanto experimental como desconcertante e intrigante, en la que observan influencia de la cultura de super-heroes. 

Ámbito en el que ha trabajado colaborando en la realización de volúmenes como Ciudad de Gotham para Cómics DCEsto quizás sea debido al uso frecuente de una paleta de colores cálidos y líneas simples, que dan a su trabajo un toque cómico. 

Su trabajo ha aparecido en publicaciones, incluyendo New York Times, Wall Street Journal, Entertainment Weekly, Playboy, Washington Post, Variedad o Hollywood Reporter. Últimamente está inmerso en un proyecto donde realiza un análisis de corte etno-antropologico donde esboza a través de un trazo firme algunas de las características menos tópicas, pero relevantes de la cultura americana. 




Olivier Bonhomme - Acid Jazz Essential

En la serie titulada  Acid Jazz Essential, el ilustrador francés Olivier Bonhomme, realiza un homenaje a la época dorada del Jazz; cronners, solistas, cuartetos, los tugurios donde tocaban por noches y cobraban cuando podían, los diners que abrían y donde pasaban la resaca... Las huidas. En definitiva en cada una de las ilustraciones que la serie, se representa la vida y el oficio de los grandes de la música negra en una época marcada por los cambios en el mundo de la música y que tanto contribuyeron a la transformación de los modos y costumbres de la sociedad contemporánea. 
Olivier Bonhomme es un diseñador gráfico e ilustrador francés con sede en Lyon. graduado en la escuela Emile Cohl (CEE) en Lyon en 2010. Empezó a trabajar como freelanace libre para agencias de Lyon y Brest (Francia) y Berlín. Su primera novela gráfica "L'homme sans rêve" está disponible en las bibliotecas desde septiembre de 2011. (Ediciones Manolosanctis).


Goñi Montes, ilustraciones no sólo de superheroes


Pocos profesionales a su edad y con su escasa trayectoria pueden reflejar en su curriculum que han recibido y completado encargos para trabajar en proyectos para editoras de cómics tan míticas como DC o Marvel


Proyectos que alterna con otros realizados para marcas comerciales en diferentes ambitos. Pero es que cuando se trabaja con muchos elementos en un un mismo proyecto, cualquier pequeño detalle hace la diferencia. Y ese sentido de lo interespecifico, el ilustrador Goñi Montes lo sabe explotar muy bien.


Las líneas del boceto describen la idea general, marcando el perfil del labio superior en la ilustración, le da a cada personaje la apariencia que precisa dependiendo de la atmósfera en la que va actuar.

Sus imágenes son tan extravagantes en ocasiones como ingeniosas,  poblados en todo caso por personajes que están muy elaborados presentando expresiones y proporciones adecuadas. 


Otras de las características que define el trabajo del diseñador grafico Goñi Montes, es su escala cromática definida por los tonos cálidos y suaves, con los que consigue destacar el sombreado, muy influenciado por la expresividad del cómic clásico. Nacído en Ponce, Puerto Rico.


Obtuvo un MBA de la UPR en Mayagüez, y un MFA de la Comisión Científica de Atlanta. Comenzo a trabajar como ilustrador científico para el Puerto Rico Sea Grant. Desarrolla su trabajo en su residencia de Decatur, Georgia, con su esposa Jen que tambien es ilustradora, en la actualidad realiza encargos para diferentes medios.

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Jesús Orellana - ROSA, el amor por la naturaleza contra el apocalípsis medio-ambiental

Lo primer o que te llama la atención cuando comienza el cortometraje titulado Rosa que podéis ver integramente AQUI, es en la ambientación entre Steampunk y post-apocaliptica.


Atmósfera que te remite de forma inmediata a films de la talla de Blade Runer o The Matrix. Comparaciones que en principio pueden ser prometedoras para su autor joven Jesús Orellana. 


Centrándonos en el argumento que nos propone Rosa. Una odisea romántica donde el amor imposible lo encarna un entorno medio-ambiental que irremediablemente se está degradando, habiendo cruzado un punto de no retorno.

En sus poco más de nueve minutos su autor le añade una mezcla de referencias a la cultura del manga y de época victoriana vampirica. Uno de los cortometrajes del año que se ha exhibido en festivales como Stiges, o en las secciones oficiales de Seattle, Los Ángeles o Toronto.


Y cuyos derechos se están negociando por parte de 20th Century Fox con su creador para realizar una versión extendida. La animación nos narra la misión de Rosa una ciborg del proyecto Kernel. 


Su director y guionista ha invertido cerca de un año en crear una historia que te engancha desde el primer instante, en una trama tan romántica como cautivadora y comprometida con el medio-ambiente.



De ojos verdes tan enigmáticos como estigmatizados y desolados. Se ha embarcado en una lucha por evitar que la dregadación medioambiental acabe por destruir el mundo que conoce y que nos alberga, convirtiéndolo en un apocalípsis inhabitable. En el que apenas sobreviven formas de vida,  extinguiendose la practica totalidad de ellas. 


Orellana creó la obra con CGI en su casa, sin ningún presupuesto, lo que no hace mas que añadir mas merito a su trabajo. La película realizada para captar la atención de los estudios, se puede convertir en el debut y la mejor plataforma para que en un futuro cercano se ponga al frente de una superproducción. 


opusBou - El Empleo/The Employment, el drama del mercado laboral en clave animada



Producida en 2.008, El empleo  es corto de animación realmente singular tanto en términos estéticos como narrativo. Que ha estado recibiendo galardones hasta sus ultimas exhibiciones en los diferentes festivales donde ha participado.

Cuya cosecha ha sumado nada mas ni nada menos que 102 premios en las diferentes categorías a las que ha optado. Realizada por el tándem que forma el director Santiago 'Bou' Grasso y Patricio Plaza al frente de su productora opusBuo

Nos narra de forma sencilla y en clave muda, la jornada de trabajo de un empleado, que presta servicio como felpudo para un fantasma. A la espera del estreno de sus dos siguientes cortometrajes de animación titulados La cara de la luna y Padre respectivamente.


Los cuales se encuentran en la actualidad en fase de pre-producción. El empleo nos sumerge en un escenario "hipotético" donde el mercado laboral esta compuesto por ciudadanos zombis y alienados que guiados por la inercia de una dinámica social que se caracteriza por la confusión y el artificio. 


En el corto de animación El Empleo nos describe de forma muy intuitiva y sin recurrir a excesivos artificios visuales, el drama laboral de un trabajador que es incapaz de adaptarse a un mercado de trabajo cada vez más volatil.


Se muestran resignados ante su destino. Técnicamente recuerda a las intervenciones en blanco y negro del street art italiano BLU, en este caso se emplea una paleta de colores mas amplia. Con más de 8.000.000 millones de visitas acumuladas  en su cuenta oficial, El Empleo lo podéis  ver desde AQUI.

Joe Fenton

Los murales de Joe Fenton son como laberintos donde perderse en sus innumerables detalles, inspirado por el BoscoMC Escher o Breugal.  Quizás ese trabajo minucioso en el que emplea meses de media para elaborar una obra, es lo que estimula en el que contempla el mural finalizado la imaginación para elaborar múltiples historias en las que asigna a cada personaje de los numerosos que figuran en la obra un papel, son como relatos dibujados a mano donde el espectador adopta el papel de narrador.   
Fenton estudió escultura en la Escuela de Arte de Wimbledon, después de completar su educación Joe Fenton trabajó durante muchos años en la industria del cine como diseñador de concepto y escultor para muchos directores famosos como Terry Gilliam y para empresas como Disney y Miramax como diseñador y escultor concepto de cine en Londres y Praga. Luego se traslado a Nueva York, donde la editorial Simon & Schuster le contrato como ilustrador habiendo publicado tres titulos hasta la fecha. Tuvo la oportunidad de ser seleccionado para participar en la Basel Miami Art de en su edición  2.010.