comic
Mostrando entradas con la etiqueta comic. Mostrar todas las entradas

opusBou - El Empleo/The Employment, el drama del mercado laboral en clave animada



Producida en 2.008, El empleo  es corto de animación realmente singular tanto en términos estéticos como narrativo. Que ha estado recibiendo galardones hasta sus ultimas exhibiciones en los diferentes festivales donde ha participado.

Cuya cosecha ha sumado nada mas ni nada menos que 102 premios en las diferentes categorías a las que ha optado. Realizada por el tándem que forma el director Santiago 'Bou' Grasso y Patricio Plaza al frente de su productora opusBuo. 

Nos narra de forma sencilla y en clave muda, la jornada de trabajo de un empleado, que presta servicio como felpudo para un fantasma. A la espera del estreno de sus dos siguientes cortometrajes de animación titulados La cara de la luna y Padre respectivamente.


Los cuales se encuentran en la actualidad en fase de pre-producción. El empleo nos sumerge en un escenario "hipotético" donde el mercado laboral esta compuesto por ciudadanos zombis y alienados que guiados por la inercia de una dinámica social que se caracteriza por la confusión y el artificio. 


En el corto de animación El Empleo nos describe de forma muy intuitiva y sin recurrir a excesivos artificios visuales, el drama laboral de un trabajador que es incapaz de adaptarse a un mercado de trabajo cada vez más volatil.


Se muestran resignados ante su destino. Técnicamente recuerda a las intervenciones en blanco y negro del street art italiano BLU, en este caso se emplea una paleta de colores mas amplia. Con más de 8.000.000 millones de visitas acumuladas  en su cuenta oficial, El Empleo lo podéis  ver desde AQUI.

Joe Fenton

Los murales de Joe Fenton son como laberintos donde perderse en sus innumerables detalles, inspirado por el Bosco, MC Escher o Breugal.  Quizás ese trabajo minucioso en el que emplea meses de media para elaborar una obra, es lo que estimula en el que contempla el mural finalizado la imaginación para elaborar múltiples historias en las que asigna a cada personaje de los numerosos que figuran en la obra un papel, son como relatos dibujados a mano donde el espectador adopta el papel de narrador.   
Fenton estudió escultura en la Escuela de Arte de Wimbledon, después de completar su educación Joe Fenton trabajó durante muchos años en la industria del cine como diseñador de concepto y escultor para muchos directores famosos como Terry Gilliam y para empresas como Disney y Miramax como diseñador y escultor concepto de cine en Londres y Praga. Luego se traslado a Nueva York, donde la editorial Simon & Schuster le contrato como ilustrador habiendo publicado tres titulos hasta la fecha. Tuvo la oportunidad de ser seleccionado para participar en la Basel Miami Art de en su edición  2.010. 

RSA Animate - The Divided Brain

La ultima animación de RSA(Real Sociedad para el Fomento de las Artes, Manufacturas y Comercio), sirve como complemento de la conferencia del psiquiatra y escritor Iain McGilchrist  en la explica cómo nuestro "cerebro dividido" ha alterado profundamente el comportamiento humano, la cultura y la sociedad. Tomado de una conferencia dada por Iain McGilchrist como parte del progran RSA de eventos públicos. Como en anteriores producciones nos cuenta cronológicamente y usando como lenguaje narrativo el cómic animado, y usando un tono lúdico pero divulgativo, las diferentes etapas evolutivas del cerebro humano y como esta transformación ha influido en nuestras relaciones sociales, culturales, sexuales, económicas, educativas......

Jean-Claude Claeys, la chica del ganster



Cada viñeta del ilustrador francés Jean-Claude Claeys, representan un acto en una historia donde sus protagonistas. Buscavidas y mujeres fatales, ejecutan un juego en tonos hiperrealistas, donde la banca siempre gana.

Influenciado por cineastas como el archiconocido cineasta mago del suspense Alfred Hitchcock y el cine negro clásico género cinematógrafo clasico, del que se declara un seguidor incodicional. En sus composiciones destaca el tratamiento que realiza de las sombras.

Lo que permite apreciar los detalles que componen todas y cada una de las ilustraciónes que aborda siempre aplicando técnicas similares. En las que color se observa de forma muy discreta en la composición de ilustración, en cuya realización ocupa un segundo plano. 

Lo importante es el gesto del modelo que selecciona para protagonizar sus historias, en cuya trama aflora cierto aire de bohemia así como un propósito de enmienda y redención. Por parte de unos personajes que se caracterizan por transmitir una conducta y descarnada a la vez descreida.


Jean-Claude Claeys nació en París, en cuyas calles creció pasando la mayor parte de su infancia, así como su adolescencia hasta que completo su formación. Fase que dio paso a su trabajo en el sector de la publicidad. 

Etapa que compaginaba con su incipiente carrera como dibujante de comics empezando durante 1975. Desde esta lejana fecha ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria. En que su forma de trabajar no deja de ser curiosa, ya que cada proyecto tiene como detonante una serie de fotografías de diferentes épocas.

Aunque preferentemente son las realizadas en blanco y negro las que mas le inspiran, dándole a su obra un sentido del humor agridulce y taciturno. Claeys también trabaja de forma habitual como ilustrador de portadas en la colección del crimen de la casa Néo publicación.


JKB Fletcher - Superwoman dirty faces, una heroínas con superpoderes en la mirada



El imaginario del mundo del comic a través de sus superheroes, siempre ha  cautivado a los simples mortales, inspirandonos mundos utópicos en los que los débiles siempre son protegidos por personajes dotados con capacidades extraordinarias.

Ya sean dibujados con tinta sobre un papel, o formando de una superproducción cinematografica, gracias a su presencia percibimos que pese a todas las adversidades se logra mantener un fragil equilibrio entre el bien y el mal. En una sociedad donde el imperio de la ley y el orden ha sucumbido a intereses oscurantistas. 

El artista australiano JKB Fletcher residente en el Reino Unido, recurre a este imaginario para cuestionar la legitimidad de un rol tradicional de superheroe el cual tradicionalmente se ha asignado al genero masculino para sublimar su mensaje. 



Utilizando como lienzo la piel de modelos que te desafían con un actitud por la que desmontan el mito de la feminidad que habitualmente se trasmite a través de los grandes entornos mediaticos. Aunque es un relato cuya  constante está presente en buena parte de su trabajos.

Es en el conjunto de ilustraciones que forman de su serie titulada Dirty Faces, la cual se nutre de lienzos cercanos al hiperrealismo, en los que éstos matices son más obvios. En los que las pinturas se convierten en el traje de látex ceñido que transforma las voluptuosas curvas de las modelos en deidades todopoderosas, prescindiendo del papel asignado por la sociedad. Por el que la mujer es un ser débil y terrenal cuya vida, integridad física y moral depende de las decisiones tomadas por los machos alfa del clan. 


JKB Fletcher contempla a la mujer como una heroína que sólo le basta el poder de su mirada para estudiar y reducir al más prepotente adversario  y engreído villano.


Galardonado con el premio Gold en la categoría Modern Art otorgados por Dabomba en su ultima edición, JKB es un artista emergente que emplea una media de cien horas en realizar cada una de sus obras. Lo que da una idea de lo laborioso del proceso creativo y de lo perefeccionista que es en su realización.


FAFI la grafitera feminista que triunfo en el mundo de la publicidad


La historia de la grafitera FAFI que triunfo en el mundo del diseño realizando campañas publicitarias para multinacionales como Adidas, Sony o Coca Cola, comenzo en su ciudad natal la señorial Toulouse en Francia.

Donde desde los inicios de 1.994 comenzaron aparecer sus ya famosas Fafinettes, personajes femeninos inspirados en el manga japones, y que años después podrían haber inspirado perfectamente la creación de la Brazzer.


Un episodio desconocido para la mayoría es que hace unos años, cuando la policía descubrió "embadurnando" paredes en su ciudad natal la arrestaron. Bajo la acusación de perpetrar actos vandálicos y vulnerar determinados derechos de autor supuestamente registrados. 


También ha tenido problemas con el movimiento feminista, a pesar de que ella en diferentes manifestaciones se ha declarado simpatizante, habiéndose comprometido a traves de diferentes intervenciones. Acciones con las que ha se ha solidaridazado con las activistas de genero.



Según ella sus muñecas ligeras de ropa, no pretenden definir a una chica sumisa y dócil, sino mas bien todo lo contrario su propósito es mostrar  a una mujer independiente y consciente.


La artista que actualmente reside en Paris donde tiene su estudio, tiene otra peculiaridad que la define en su faceta como grafitera. En rara ocasión utiliza el spray, decantandose por la utilizacion de pinceles y pintura. Tras haber viajado por medio mundo FAFI de la que nadie conoce su verdadero nombre, aspira a retirarse con su familia a una casa en la localidad de Biarritz.



MVRDV construye el mayor museo del cómic del mundo en China



Que seria un cómic sin viñetas, y estas sin los "bocadillos" donde se escriben los diálogos y pensamientos que dictan los personajes de la historia, posiblemente hubiera adoptado otra forma de expresión, o se denominaria con otro nombre. 

En todo caso que mejor metáfora que este discurso narrativo que seduce a millones de fans en el mundo, para inspirándose en su forma oval elaborar el diseño del futuro Museo de Comic y Animación de China, ubicado en la ciudad de Hangzhou.

Seis burbujas ancladas en el lecho de un lago artificial, albergara la mas extensa colección de objetos relacionados con el imaginario del tebeo en el mundo. Diseñado por el estudio de arquitectura MVRDV, los seis pabellones pulcramente pulidos que compondran sus instalaciones ocuparan una superficie estimada en 30.000 metros de cuadrados, además del museo el entorno donde se emplazara se urbanizara con zonas verdes e islas donde sus visitantes podrán disfrutar de una agradable visita al aire libre.

En cada una de las estructuras el visitante podrá asistir a la historia y evolucion de un genero como el cómic  que ha servido para estimular la imaginacion de generaciones enteras. Mediantes soportes audiovisuales, zonas expositivas. La biblioteca que albergara la mayor y mas cuidada selección de volúmenes recopilados en un misma institucion. 

En el espacio dedicado a la colección permanente los visitantes y fans tendrán la oportunidad de hacer un recorrido por las diferentes etapas de su pasatiempo favorito de forma lúdica, para eso los comisarios responsables de planificar las exposiciones dispondrán de la ultima tecnología en términos expositivos. Específicamente creada para acercar de forma comprensible los elementos narrativos del cómic. El Museo contará además con una sala de proyecciones, tiendas donde poder adquirir ediciones exclusivas, actividades divulgativas para fans con vocación de ilustradores, y cursillos para futuros guionistas completaran las instalaciones.


Tal vez la parte más atractiva es el zootropo 3D, en el que los visitantes pueden interactuar con las proyecciones holográficas y juegos. Su itinerario circular es reflejo de las formas curvas de los pabellones, en dos de ellos unas espaciosas aberturas permiten disfrutar en el exterior de unas excelentes vistas de los alrededores. 

La mayoría de las 13,7 hectáreas está ocupada por un nuevo parque con una serie de islas, en el lago White Horse que se utiliza para mejorar la calidad del agua. Paseos en lancha ofrecen un atractivo añadido. Un edificio de exposición por separado de 25.000m2 albergará grandes ferias anuales y la China Internacional del Cómic y el Festival de Animación (CICAF).


El museo esta proyectado con el objetivo de optimizar energeticamente sus recursos, la ventilación natural y refrigeración adiabática. Todo enfocado hacia una calificación de eficiencia energética excelente. El concepto estructural mejora el perfil sostenible de la propiedad: los resultados de diseño aerodinámico reduce notablemente necesidad de aire acondicionado.

Baru - La autopista del sol Vol.II, la novela grafica cuya polemica nos dio a conocer el problema de la inmigración en Francia


Baru es el escueto seudónimo de uno de los dibujantes de novela gráfica mejor considerados del viejo continente. Desde el comienzo de su carrera su obra ha sido objeto reconocimiento en los diferentes certámenes que ha participado.

Habiendo sido reconocida su trayectoria con los mas prestigiosos galardones en la cada vez más prolíficas citas que se dediccan al mundo de la viñeta y la novela grafica como por ejemplo el de Angoulême en Francia, el equivalente a los premios Oscar en su ambito.

Recibiendo el premio Alph’Art al mejor álbum en la edición de 1996. En su ultimo volumen titulado La autopista del sol, nos describe las aventuras y desventuras de dos buscavidas, uno nativo y otro de origen Argelino. Que en su huida por un asunto de infidelidades conyungales en la que se ve implicado uno de ellos de la capital Francesa. 



Conocen a medio camino de Marsella donde se dirigen, en una pedania despoblada a un hippie venido a menos, el cual de forma totalmente altruista le facilitara los medios necesarios para continuar en su odisea hacia su destino en el sur del país galo.

A cambio de que realicen la entrega de un automovil, este encuentro les supondrá el verse inmersos en un conflicto de intereses que les vincula con un asunto de narcóticos. Paralelamente a lo largo de las casi doscientas paginas que compone este volumen. 


Baru describe el creciente desafecto que existe en la población civil hacia una inmigración malestar que se ha ido arraigando en los extrarradios de las grandes urbes francesas, convirtiendolos en guetos de exclusión y desigualdad. 

Aunque no realiza una radiografia exhaustiva de las causas que genera esta situación, si deja constancia de la inhibicion que existe por parte de la administración hacia un problema de la que buena parte de la responsabilidad es atribuible a su política presidida por la segregacion que se viene aplicando desde la independencia de Argelia.


novela grafica: Jessica Abel/La perdida

En las viñetas de La Perdida, se cuenta una situación de conflicto de identidad cuyo origen se sitúa a la temprana de diez años, transcurrido el tiempo trata de recuperar su identidad, para eso el personaje central de la historia una joven inicia un viaje desde Boston donde reside hasta México de donde era natural su madre con el firme propósito de encontrar su verdadero yo. En principio su capacidad para relacionarse con los demás le facilita la integracion en un entorno nada propicio, logra un puesto de trabajo, establece relaciones con la colonia americana en la ciudad y logra eludir con diplomacia y temple los excesivos perjuicios que algunos miembros de la comunidad nativa muestran hacia lo que ellos consideran los burgueses con ínfulas del imperialismo ejercido por la metropoli en el pasado sobre México. La autora Jessica Alba nos pone en la difícil tesitura por la que transita la existencia de una mujer joven Carla, que partiendo de la frontera de su vida se acaba perdiendo en tierra de nadie.

Tony Sandoval/El cadaver y el sofá, un autor de novela grafica en la senda de Edgar Alan Poe y H.P. Lovecraft


Nacido en Mexico Tony Sandoval es un mercenario de la ilustración, pese a su juventud cuenta con una dilatada carrera de ilustrador habiendose curtido en diversos ámbitos creativos.

Aparte de su dilatada carrera como dibujante de cómics y novelas graficas, cuenta con amplia producción gráfica que ha sido publicada en numerosos medios, tanto impresos como digitales. 

Ciñéndonos al mundo de la viñeta posee varias referencias en su haber entre ellas su debut Nocturno o su serie titulada Tinieblas, novelas gráficas enmarcadas en el género de la fantasía y con las que obtuvo cierta notoriedad convirtiendose en un autor de culto. 
En el volumen titulado El cadáver y el sofá relata el encuentro y posterior relación de dos adolescentes en el transcurso de un verano de descubrimientos, en un entorno inhóspito. El primero llamado Polo de carácter introvertido pero elocuente que vive asustado debido a la desaparición de un amigo que el atribuye a un ataque de los hombres lobo.

Licantropos con los que tiene pesadillas, Sophie por el contrario es una chica desinhibida y natural que contempla la realidad desde una perpectiva racional. La relación se establece a la sombra de la muerte representada simbolicamente por un cadáver que en principio permanece desaparecido.


Como en propuestas precedentes Sandoval se inspira en totems literarios como Edgar Allan Poe o H. P. Lovecraft para ofrecernos una historia de iniciación en la que participan dos mundos aparentemente opuestos tratan de adaptarse a un mundo desconocido y hostil.


Pero que según se suceden los acontecimientos va emergiendo dando sentido el otro argumento que trata El cadáver y el sofá, y que de forma muy sutil se va enredando en la historia hasta convertirse en el eje de la misma.


JUMP INTO THE FUTURE:

Twice nominated for the prestigious Eisner awards, in this case for the volumes entitled Doomboy and A Glance Backward. This catapulted him as one of the most interesting authors of his generation. Recently, in May 2023, he published the graphic novel Volage. Chronicle of Hell, in which he graphically interprets the script of Belgian author Stephen Desberg. Creator of meteoric career that has established itself as one of the best sellers in its field exceeding 400,000 copies sold in France.

ALSO IN SPANISH:

Nominado dos veces a los prestigiosos premios Eisner, en este caso por los volúmenes titulados Doomboy y A Glance Backward. Lo que le catapultó como uno de los autores más interesantes de su generación. Recientemente en Mayo de 2023, publica la novela grafica Volage. Crónica de los infiernos, en la que interpreta gráficamente el guión del autor belga Stephen Desberg. Creador de carrera meteórica que se ha consagrado como un de los más vendedores en su ámbito superandolos 400000 ejemplares vendido en Francia.   


Suscribirse a: Entradas (Atom)