Nomada Q : cine

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Aparte de los valores que transmite un proyecto como el que representa Cinecicleta ya sean en términos humanos o culturales, esta la oportunidad de poder contemplar a través de testigos de excepción un continente tan variado y rico como es África en la actualidad.

A través de una mirada que va mas allá de los estereotipos que en buena parte de las ocasiones se empañan en perpetuar los medios de comunicación Occidentales, y que por otra parte suelen ser impresiones sesgadas y poco documentadas sobre las múltiples realidades que configuran y a las que obedece este continente.

Un territorio tan extenso como el que comprenden los diferentes paisajes ya sean los territoriales como los numerosos estratos sociales e históricos que lo vasculan y de cuyos antecedentes el primer mundo y buena parte de su opinión publica todavía ignora.

DESCUBRIENDO ÁFRICA FOTOGRAMA A FOTOGRAMA

Por lo que iniciativas como la protagonizada por Carmelo Lopez e Isabel Segura y que emergen de las inquietudes suscitadas, ya no solo relacionadas con deseo de conocer sobre el terreno y de forma cercana las costumbres y los diferentes pueblos que habitan desde hace miles de años los mismos territorios.

Sino de establecer una relación recíproca, guiada únicamente por una especie de trueque, por la que yo como viajero a cambio de tu hospitalidad y de tu amable acogida. Te cedo parte de mi tiempo y recursos ofreciéndote algo que para mi simboliza algo muy importante desde una óptica relacionada con el ocio mas lúdico y participativo como es el cine.

Y que para buena parte de los habitantes de las poblaciones y aldeas que comenzaron a visitar en la isla de Madagascar en 2015 y tras recorrer la mayor parte de la costa Este incluida una breve escala en Surafrica, y una posterior ascensión rumbo Norte que comprendio una ruta que abarco países como Zimbabue, Mozambique, Kenia o Tanzania.

Para acabar cruzando el continente visitando buena parte de los países situados en el cuerno de África finalizando esta increíble experiencia nómada en 2.017, cuando alcanzaron el África Sub-Sahariana llegando mas tarde a Marruecos país desde el que retornaron a Madrid.

No habían tenido la oportunidad de asistir a una sesión de cine en su vida, por lo que a esta novedad casi mágica había que añadir la forma por la que tanto Carmelo como Isabel obtenían la energía necesaria, gracias a la que se realizaron mas de 250 proyecciones, que incluían todo tipo de géneros además de animaciones destinadas a un publico mas infantil y una buena selección de documentales.

Que consiste básicamente en un generador que produce energía a partir de las pedaladas realizadas sobre la misma bicicleta con la que se desplazaban transportando además sus bártulos, y elementos tecnicos como una caja de conexiones, un altavoz, un reproductor multimedia, cables de conexión y un proyector LED Pantallaun.

LOS ANTECEDENTES Y MOTIVACIONES DE UN GRAN VIAJE

Y es que la presencia de la bicicleta técnicamente ha sido la piedra angular sobre la que se apoyado un proyecto, que antes de materializarse había tenido unos antecedentes previos. Viajes efectuados por Carmelo a lo largo de 15 años y que le habían llevado a lugares tan dispares como Mongolia o Colombia.

Aunque la razón que de verdad actuó como detonante como para que de este viaje finalmente se este produciendo un documental, es el conocimiento por parte de Carmelo de otro proyecto nómada en este caso de índole musical, por el que el grupo Magnificient Revolution en su recorrido por el Europa acabo ofreciendo una actuación en la provincia española de Cantabria.

Encuentro casual a lo que le siguió poco después una exposición celebrada en Madrid, y las inquietudes pedagogicas de Carmelo e Isabel que tienen su origen en las misiones pedagogicas emanadas de la II Republica Española. Además de su admiración por un creador tan polifacetico como olvidado como es Val de Omar.

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Cinecicleta es un proyecto que explora nuevas formas de viajar intercambiando conocimientos y experiencias, utilizando el cine y la cultura como ejes a través de los que crear puentes donde el compromiso y el respeto con el medio-ambiente se cristaliza mediante el uso de medios energeticamente sostenibles.

Conocida por sus postales urbanas pintadas sobre un lienzo tan peculiar y particular como son los vasos de solo uso en los que te sirven refrescos o café, lienzos cuyo contorno esférico sirven para representar algunos de los lugares mas emblemáticos de New York.

La artista Gwyneth Leech proviene de una familia de artistas que han crecido viendo generación tras generación, una ciudad que posee la capacidad de absorver cualquier tendencia y transformarla en un rasgo con identidad propia.

Caracteristica que ha incorporado Gwyneth a su ADN artístico especializándose desde muy temprano en pintura urbana, lo que le confiere un conocimento del terreno que pisa que ya quisieran poseer muchos técnicos urbanísticos.

De hecho reside en uno de los distritos mas genuinos y que mejor describen esta carismática ciudad, como es el Midtown Manhattan, situado a cinco minutos del centro y germen de lo que en la actualidad es el corazón financiero de la ciudad.

Ella y sus pinturas se han convertido en testigo de excepción de los diferentes procesos de gentrificación por los que ha pasado la ciudad. Siendo finalmente víctima y testigo en primera persona de uno que debido a su cercanía ha tenido la oportunidad de contemplar y describir, desde el ventanal de su estudio situado en una planta de un edificio de West 39th Street.

LA ARQUITECTURA COMO PAISAJE EMOCIONAL

Viendo el día a día de la construcción desde los cimientos de un rascacielos que en lo que era un solar abandonado, se levantaba cubriendo y ensombreciendo la fachada de su propio edificio.

Historia dramática que sedujo al realizador y activista local Angelo J. Guglielmo, Jr, conocido por haber dirigido en 2012 el trabajo titulado "The Woman Who Wasn't There", producción de 2012 rodada en formato de falso documental, y que estuvo nominada para los premios Emmy del año siguiente.

The Monolith cuenta desde un enfoque donde las emociones se suceden intensamente, la historia de como la arquitectura puede transformar la vida de una persona, a través de la construcción de un edificio en un solar abandonado.

Contándonos la historia de un fraude llevado a cabo por una supuesta víctima de los atentados del 11S, cuyo testimonio falso conmovió a toda una nación llegando a liderar una de las mas importantes asociaciones de afectados.

Y que tras mantener varios encuentros con Gwyneth, traslado su equipo al apartamento de esta, para rodar lo que era una jornada en su labor como artista, desde que se levanta y sirve el desayuno, describiendo la preparación de los materiales de trabajo hasta que cae la noche y finaliza.

COMO CRECER DESDE PERDIDA A TRAVÉS DE LA ARQUITECTURA

Todo desde una óptica cotidiana que coincide con la de los obreros que a escasos metros de su vivienda están levando un bloque, un muro de ladrillo, cemento y acero, que observa impotente como crece produciéndole una sensación de angustia.

Proceso catártico que se metaboliza a través del ejercicio de la pintura y que Angelo recoge a traves de todos y cada uno de los planos que compone The Monolith, que podeis ver AQUI donde Gwineth además y paralelamente nos describe las causas que condujeron a su hermana a suicidarse. Hecho dramático que a lo largo de practicamente todo el metraje flota como una sombra acaparando cada vez mas protagonismo a pesar de su ausencia.

“Looking out on this incredible panorama of Midtown Manhattan. With spires rising into the kind of triangular composition, parts of these buildings were reflected in other buildings and the clouds coming across it was different every single day and through the year. So the light as moved through the seasons, would hit the buildings in different ways so the shadows would change daily.

And that sky. It kind of transcended the confines of the city. It always was full of fresh possibilty.”

"Mirando este increíble panorama del centro de Manhattan. Con espirales que se elevaban en el tipo de composición triangular, partes de estos edificios se reflejaban en otros edificios y las nubes que lo atravesaban eran diferentes cada día y a lo largo del año. Así que la luz que se movía a través de las estaciones, golpeaba los edificios de diferentes maneras para que las sombras cambiaran diariamente.

Y ese cielo. Trascendió los confines de la ciudad. Siempre estaba lleno de nuevas oportunidades."

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Para la ultima edición del festival de cine Concorto celebrada el año pasado por estas fechas, y que tiene su sede en la localidad italiana de Parco Raggio.

Sus organizadores para esta ultima edición pensaron en dedicar la muestra a los cada vez mas escasos auto.cines, necesitaban una serie de instalaciones que actuaran como decorados siendo la mejor carta de bienvenida de la muestra.

Encargo afortunado que recayo en el estudio de Mezzo Atelier los que a su vez contaron con la colaboración de Filippo Losi Lab, y cuyo arduo trsbajo dio como resultado los elementos cinematográficos cuyo diseño inspirado en los estos viejos establecimientos de sueños adolescentes.

Que vivieron su momento de máximo esplendor a mediados del Siglo pasado estaban distribuidos transformando las instalaciones des festival en un gran set cinematográfico. Cuya presencia haría las delicias de cualquier buen aficionado al séptimo arte.

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Realizados en madera y las tipografías en metal, las diferentes secciones que componen Walk in Cinema, actúa como un decorado donde los asistentes a las diferentes sesiones se convierten en actores de la época dorada del cine.