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CelloGraff, el rendimiento del celofan como material expresivo en el espacio publico


El celofán por sus cualidades es un material idóneo como vehículo de expresión en exteriores, no es poroso, es resistente en condiciones climatológicas adversas. Es sencilla su manipulación, ligero pudiéndose desplegar con facilidad en casi cualquier superficie. 

A lo que hay que añadir su condición de flexibilidad característica, cualidad que le permite crear efectos ópticos muy interesantes. Tanto  desde el  punto de vista del autor como del espectador.

CelloGraff es un colectivo de acción expresiva urbana que tiene como campo de operaciones la capital francesa y sus alrededores. Donde realizan intervenciones en las que la participación activa de los miembros de la comunidad es una parte fundamental de cada actividad que programan. 


Convirtiendo su propuesta en un artefacto creativo de proyección impredicible, a la vez que muy versátil y de efecto inmediato. A través del que expresar ya sea algún malestar social o alguna cuestión más reinvidicativa o ludica, aplicando una pedagogía y óptica transversal.

Fundado por Jok Limo y Astro Kanos, dos seudónimos artísticos que camuflan el activísimo artístico de sus percusores. Que se conocieron en su etapa de formación en la escuela de bellas artes. 

En la que de forma de casi espontánea crearon el esbozo embrionario, de lo que tiempo después seria CelloGraff. Cuya actividad ha conocido diferentes etapas definidas por curvas de fecundidad creativa de mayor o menor grad, estando en la actualidad de sus puntos de mayor intensidad.


En 2009, Astro & Kanos introdujeron un nuevo concepto llamado CelloGraff. La idea surgió de Kanos cuando estudiaba Bellas Artes en 2006, esta nueva técnica les permite intervenir de forma mas casual y efimera. Aunque han participado en una diversidad de citas y muestras de arte urbano buena parte de su obra se puede ver en las calles de París. 


Situados sobre los extremos de un bastidor de madera, cubriendo la superficie de un muro o uniendo los troncos de dos arboles. Las capas de celofan se suman hasta conformar una superficie lo suficientmente firme sobre la que poder trabajar con garantías.

Posteriormente pulverizan con aerosoles o utilizando brochas. Logrando un efecto en el que a la obra terminada adopta diferentes criterios visuales, cambiando  sus contenido y artisticos en función de la posición y perspectiva del espectador y al ser expuesta a diferentes fuentes de luz.




Mark Jenkins, el espacio publico como un lugar en el que transgredir creativamente



Mark Jenkins es un artista que realiza intervenciones con un marcado acento de denuncia. Activismo creativo cuya precaucion surge  de observar la indiferencia social que se  está extendiendo tanto a nivel institucional como humano.

Un nihilismo, que no estoicismo que el metaboliza a través de formas, que en unas ocasiones se representan en delicadas esculturas que emulan la fragilidad del cristal inmaculado. Las cuales se inspiran en el reino y animal, y en otras se decide por ser más explícito y contudente. 

Optando directamente por intervenir en el espacio publico, para convertirlo en la materia prima a trave de las que contextualizar un conjunto de preocupaciones que le peturban. En este sentido el paisaje urbano lo contempla como una trinchera desde la  que proyectar alegatos de denuncia sobre las mas variadas causas.


Este mensaje recurrente que esta implícito en buena parte de instalaciones que realiza periódicamente en diferentes localizaciones, es  lo que le ha permitido crear una identidad reconocible como uno de los artistas urbanos más influyentes actualmente a nivel global.


Una de los recursos que a los que mas recurre son esculturas de diferente tamaño que modela y posteriormente envuelve en celofan adquiriendo aparienciencia de figuras talladas en vidrio. Los elementos surrealistas se integran en fotomontajes donde combina material gráfico y técnica pictórica.


Una  de las propuestas más contundentes que ha completado hasta el momento, son aquellas performances, en las que recurre a cuerpos tendidos que adoptan diferentes posiciones, que combina con la incorporación de la presencia de personajes que camuflan principalmente la cabeza o directamente adoptan diferentes disfraces, con una actitud en ocasiones activa y en mayoría de pasividad frente al entorno, creando una atmósfera de inacción que transmite una sensacion peturbadora.

En 2008 Jenkins colaboró con Greenpeace en una campaña de sensibilización, la instalación titulada Polares Bears tenía como objetivo llamar la atención sobre el desaparición de los casquetes de hielo del Ártico. Jenkins creó figuras realistas que parecían ser personas sin hogar pero con cabezas de oso polar de felpa.