Nomada Q : brooklin

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Formada por tres depósitos de agua de los que utilizaban hasta principios del siglo XX en muchas ciudades occidentales. La instalación titulada This Land is Your Land (Esta tierra es tu tierra).

Reivindica a partir de elementos en desuso y su conexión funcional con elementos orgánicos locales, la identidad y pertenencia al sitio en un contexto ecológico e histórico. Inspirada en una vieja canción del autor de música folk Woody Guthrie titulada This land is your land, por cuya letra y su significado se ha convertido en un himno popular entre la población norteamericana.

Su autor con residencia en el distrito de Brooklin Ivan Navarro aunque de origen chileno, ha querido realizar un homenaje a la ciudad que le acogió. Para eso que mejor ubicación que Madison Squark Park, un lugar de encuentro de diferentes comunidades situado en el centro mismo de New York.

Cada uno de los silos de agua iluminados por su cara interior con una escalera, mide aproximadamente dos metros de diámetro contando con elementos decorativo. Que hacen referencia a las oleadas de inmigrantes que poblaron la ciudad desde que se configuraran los primeros asentamiento de colonos.

El interior de una de las torre ha sido grafiteada con las palabras Me (yo) y We (nosotros) completandose con el termino Bed (cama). Términos que mediante una disposición interna de espejos permite que cada palabra o imagen se repita constantemente a través del espacio vertical aparentemente interminable.

La capacidad que tiene el forastero que llega a una ciudad que nunca ha visitado o a la que hace mucho tiempo no vuelve, para descubrir matices que sus residentes habituales no perciben, para ver los monumentos mas emblemáticos con otros ojos.

Eso es lo que experimento la artista Di Mainstone residente en el Universidad Queen Mary de Londres, cuando en una de sus muchas excursiones por New York descubrió el puente de Brooklin y como simobolizaba algo mas que la unión entre dos orillas. Caminando por su pasarela a través de sus sentidos oía los zumbidos que emitía los cabos de acero que mantiene el puente en suspensión cruzando el East River.

La arquitectura como inspiración musical

Esta sensación sumada a la visión de la estructura del puente fueron la fuente de inspiración, a partir de las que concibió el proyecto Human Arp. Coincidiendo con el 130 aniversario desde la finalización de su construcción la artista en colaboración con la bailarina Hollie Miller y el Instituto de diseño e Interaccion de Copenhague ha creado una instalación inmersiva, que combina la tecnología y la expresión corporal para transformar las vibraciones producidas por la actividad del puente. Interpretando una partitura que traduce los ruidos en melodias, produciendo una banda sonora virtual que cambia la percepcion de los peatones que transitan por el a diario.

Proceso y composición

El arpa humana consta de una serie de módulos digitales, que se conectan a los cabos del puente. Cada módulo esta unido a una cuerdas retráctil insertada al cuerpo de la bailarina. La longitud y el ángulo de la onda en relación con el módulo se mide usando sensores y estos datos se utilizan para controlar el volumen, el tono y la intensidad de los sonidos. Estos sonidos se graban en tiempo real a partir de las vibraciones del puente y sus peatones.

La investigación inicial en torno a calcular la longitud de la onda se baso en su potencia. A través de un interfaz digital magnético, Mainstone encontró una manera de traducir las vibraciones naturales del puente - normalmente innacesibles para el oído humano - en notas audibles, para eso empleo sensores bipolares de efecto Hall, estos al conmutar entre los estados del imán de salida de acuerdo a la polaridad de su campo magnético pueden detectar su longitud de onda.

Objetivos

Para armonizar toda la documentación sonora capturada del entorno del puente, se vuelca utilizando diferentes paquetes de software de tratamiento de sonido como Max o Arduino o Open Sound Control (OSC). Obteniendo piezas tan delicadas como la que se pueden apreciar en el siguiente vídeo, el cual forma parte de un proyecto, por el que su percusora quiere repetir la experiencia aplicándola en otros puentes del mundo, con el propósito de crear una interfaz musical y un fondo documental a partir del que poder trabajar con fines educativos.

Humanharp from humanharp on Vimeo.

Los promotores de la mayor superficie comercial realizada con contenedores de carga del mundo, se mostraban satisfechos ante la increible acogida que ha supuesto su reciente inauguración en la ultima semana de Julio.

Situado en el centro del distrito de Brooklin, desde que se anuncio el proyecto a finales de 2.010, DeKalb Market, ha superado con creces los objetivos iniciales para la construccion de una zona comercial alternativa en la gran manzana.

El mercado no solamente son restaurantes y locales de hosteleria. Además entre sus numerosas propuestas comerciales podemos encontrar, artesanos, firmas de moda urbana, librerías y empresas de gestión cultural.

A lo que hay que sumar que sus gestores han programado una extensa agenda de actividades tales como espectáculos de títeres y lectura, conciertos de música, sesiones de cine o representaciones de teatro. Que se desarrollan en la plaza desde donde se distribuyen los 22 conjuntos modulares que componen el área comercial y de ocio.

DeKalb Market es un proyecto fruto de la colaboración de Urban Space empresa especializada en la gestión y mantenimiento de mercados alternativos y del estudio de arquitectura Youngwoo and Associates.

Que han ofrecido a los empresarios locales no sólo un mercado, sino un centro comunitario al aire libre que representa la actual economía de Brooklyn y su cultura. Mientras que en otro sentido hace alusión a su herencia como un importante centro manufacturero puerto comercial.

Nada mas llegar sus clientes encuentran una pared de color naranja, los contenedores rojos y blancos detrás de una cerca blanca que sostiene una bandera para dar la bienvenida a los visitantes. Al pasar por un callejón entre dos pilas dobles de contenedores.

Se entra en el área de picnic y la sección de alimentos de proveedores del mercado. Alrededor del terreno de contenedores están situados los restaurantes y cafés, equipados con aire acondicionado para crear un ambiente sorprendentemente agradable.

En el lado opuesto de la zona de picnic, una hilera de módulos ofrece las ultimas novedades en bisutería y artesanía. A través de una puerta, tiendas de campaña flanquean el sendero peatonal, incluyendo los pequeños vendedores en el mercado de DeKalb que operan sin la necesidad de alquilar un contenedor.

Al final del sendero una modesta granja urbana dividida en parcelas separadas donde horticultores y miembros de la comunidad cultivan y comercializan en regimen de cooperativa productos de temporada cosechados biologicamente.

Cada empresa tiene un enfoque único para personalizar su contenedor. la colocación de una enorme figura de cartón de uno de sus monstruos más famosos de la ciudad te saluda desde lo alto de su jaula, y el uso de molduras elaboradas con colores llamativos en su interior lo covierte en distintivo de sus vecinos.

Algunos contenedores, como el de BBOX radio, se encuentran todavía en un estado de diseño. La estación está colaborando con algunos diseñadores locales. Mientras tanto programan música variada y emiten programas donde los empresarios y colectivos que ejercen su actividad en el emporio DeKalb Martket difunden sus iniciativas y planes de futuro.

Utilizando como modelo el brazo del propio artista que responde al seudónimo de Overunder, su ultima intervención urban es un proyecto a dos manos.

Pues no se hubiera realizado sin la participación del colectivo No Touching Ground, que a raíz de un encuentro en la ciudad norteamericana de Seattle, acordaron compartir la autoría de Helping Hand (mano tendida).

Una pieza respecto a la que los autores confiesan que fue inspiraráda conceptualmente y estéticamente por las series de retratos de grandes dimensiones realizadas por el street art JR.

Realizada en el distrito de Bushwick en Brooklin en New York. El propósito de esta nueva colaboración es realizar un llamamiento solidario para concienciar sobre las consecuencias del tsunami que ha sufrido Japón y ayudar a las victimas.

Con ese propósito utiliza su antebrazo como medio expresivo, creando algo similar a un tatuaje para el cual utiliza spray. En cuyas diferentes versiones añade una casilla con un código QR a través de la que se puede realizar una donación voluntaria para Cruz Roja, con el fin de ayudar a las victimas de la catastrofe.

Aunque firma sus trabajos como Overunder, Erik Burke nacido en 1978 reside en la localidad de Reno en las proximidades de New York. Su manera de abordar cada proyecto va de lo surrealista a lo más domestico y cotidiano. Ofreciendo experiencias en las que trata de aprender a través del proceso creativo.

En sus trabajos se percibe una atmósfera donde se refleja lo intuitivo del entorno sobre el que actúa y sus características. Una suerte narrativa que captura en cierto sentido y de forma tácita la naturaleza del lugar. En otros trabajos, sin embargo se decanta por analizar a las diferentes comunidades con las que colabora y más concretamente como perciben el concepto de ciudadanía.

JUMP INTO THE FUTURE:

At the beginning of 2023 we had the opportunity to witness three interventions carried out by Overunder in Spain. More specifically, three doors located in the Gothic quarter of Girona have been the setting for these interventions. In which, using a narrative that combines Pop Art and Cubist aesthetics, he has created two portraits and a small-scale mural.

ALSO IN SPANISH:

A comienzos de este 2023 hemos tenido la oportunidad de asistir a tres intervenciones realizadas por Overunder en España. Más concretamente han tenido como escenario tres puertas situadas en el barrio Gótico de Girona. En las que recurriendo a una narrativa en la que mezcla una estética Pop Art y Cubista, ha realizado dos retratos y un mural a pequeña escala.