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Fernando Vicente, la ilustración barroca


En ocasisones se tienen que dar las circunstancias para que algo con lo que habitualmente te has estado relacionando, ya sea algo intelectual, estetico, social, mediatico... Cobre un valor especial por el que la labor de ese autor/a.


Te transmita o haga aflorar en ti una serie de emociones que en todo el tiempo transcurrido hasta ese momento no te habia provocado, a pesar de que hubiera sido una presencia constante a lo largo de buena parte de tu existencia. En mi caso uno de esos momentos reveladores, en el que no todo parece cobrar sentido.


Pero si al menos hay una parte que da cosistencia al discurso cotidiano por el que damos relevancia a determinadas cosas o necesidades sin las que nos sentiriamos un poco mas huerfanos, fue la "publicación" coincidiendo con la celebración del dia de "las librerias" el pasado 13 de Noviembre de una ilustración.


De una ilustración dominical (La que amable lector/a puedes contemplar unos reglones mas abajo, más concretamente tras esta primera ilustración que conduce directamente al corazon.) Cuyos motivos (como no podia ser de otra forma,) hacen referencia a las connotaciones que te puedan sugerir como asiduo comprador de libros o no. En este caso fue una ilustración que a horas vespertinas tuve oportunidad de ver en el timeline de una red social.

Los elementos que acompañan a los retratos nos habla de su personalidad o vida profesional 


El autor cuya biografía era para mi desconocida en ese momento comenzo a dibujarse en mi por momentos saturada memoria, cuando pulse en el enlace que figura en su perfil, saltando inmediatamente a su espacio en la red. Donde en principio esperaba encontrar los trabajos de un creativo novel, hallazgo que enseguida se disipo.


Hayando en su lugar un sustancial porfolio cuyo trabajo contenido resumia una trayectoria que abarca alrededor de cuarenta años, que bien podriamos dividir en dos partes bien definidas en función de dos realidades contextuales diferentes. En la primera etapa que transcurre durante la decada de los 80´s en un Madrid excitante y efervescente.


Las ilustraciones de Fernando Vicente huye de las parabolas y artificios adoptando al sujeto retratado como protagonista que se describe en un instante emocional especifico. 


Un incipiente ilustrador que respondiendo al nombre de Fernando Vicente (y de formación autodidacta) comienza a darse conocer a traves de participar y contribuir a la cosmologia de diferentes movimientos urbanos como la conocida como La Movida Madrileña, etapa que aparca momentaneamente coincidiendo con el cambio de decada.



Periodo profesional donde se dedica a trabajar en el ambito de la publicidad hasta que en 1999 retoma su faceta expresiva como ilustrador y pintor, aceptando encargos para rotativos como El País. Medio donde se ha podido ver initerrupidamente sus trabajos hasta el momento en sus diferentes suplementos.

Ilustracion publicada coincidiendo con el día de las librerías 2020

Aparte cuenta con varios libros editados, además de una extensa obra bibliografica en donde aparecen una diversidad de los trabajos de ilustración realizados para multitud de clasicos de la literatura (tanto titulos destinados al publico infantil como adulto),  también cabe mencionar que ha participado en el diseño de portadas de discos.


Conjunto de obras que salvo alguna excepción, presentan como principales caracteristicas la de emplear un mismo procedimiento de trabajo. Que consiste en trabajar de pie, tecnica que en el caso del retrato de un modelo sobre un lienzo no llama la atención, ya que se puede considerar habitual adoptar una posición erquida frente al caballete o bastidor  sobre el que se pinta.


Pero que para realizar un trabajo de ilustración es altamente inusual que alguien que se dedique a la ilustración lo haga de pie, quizas sea porque de esta manera obtiene una mejor perspectiva de todos y cada uno de los sujetos que pueblan su particular Universo. Siendo este uno de sus rasgos caracteristicos.



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Y que no es otro que la de colocar en primer plano de la escena que ilustra a una persona, efecto que domina la narrativa visual de Fernando, y con la que a lo largo de su prolifica carrera ha conseguido humanizar en todo tipo de contextos. Ya sea en series de retratos donde los protagonistas son personajes ilustres.


O en el retrato de personas anonimas en las situaciones mas informales y domesticas, independientemente de que aplique un enfoque mas o menos sofisticado de la conducta que se representa. La escena y su desarrollo gira alrededor de un concepto donde las facciones y gestos del sujeto sirven para definir la función del objeto al cual hace referencia el pasaje ilustrado.



Έργα, Grecia apuesta por la autonomía energética


Uno de los escasos efectos beneficiosos consecuencia de la crisis que se inicio a finales de 2.008. Es que en amplias capas de la sociedad se esta observando un cambio de tendencia a la hora de afrontar los problemas de formas colectiva.

Y a partir de propuestas que se adoptan de formas autogestionada y que actuan sobre aquellas basicas como la energia, la salud o la alimentación buscando la autonomia de sus miembros. Operativa en diferentes areas geografica de Grecia, uno de los paises en que debido a las medidas de austeridad y recortes sociales que se han aplicado.

Mas acusado ha sido el deterioro social y económico, Νέα Γουινέα actúa a partir de la implantación de modelos participativos en ámbitos tan diferentes como la sanidad, la educación o la producción de energía renovable. Apartado con el que han conseguido crear una red de instalaciones híbridas compuestas por soluciones fotovoltaicas, termosolares y eólicas principalmente a través de su proyecto Έργα.


Con el que han logrado que miles de familias a las que las compañias de suministros energéticos habían desahuciados energeticamente. Tengan la posibilidad de acceder recursos energéticos obtenidos de forma limpia y autónoma. Aportando los conocimientos adquiridos de forma compartida entre sus participantes y que supone el reflejo de su experiencia tecnológica ejercida en su vida provisional trasladada a un plano domestico.

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Έργα representa un modelo de autonomía energética, resultado de la aplicación de herramientas tecnologicas y de la inteligencia social de sus miembros



Huang Yong Ping, la escultura animal como estrategia post-realidad


El artista chino Huang Yong Ping nos muestra su propia visión de la naturaleza rompiendo con los estándares establecidos por los estereotipos que nos ofrecen a través de los documentales o de los reportajes fotográficos que podemos admirar en muchas publicaciones.

Aplicando diferentes técnicas como taxidermia, escultura o mixta. Huang reproduce en piezas a escala real en las que los gestos de sus protagonistas realizadas con un increíble realismo, nos trasladan a un plano donde a pesar del contexto en que se exponen parecen cobrar vida por un instante. 

A través los elementos visuales que conforman las instalaciones de Huang, el espectador experimenta un sentimiento de empatia que le permite identificarse con los animales que contempla desde el instinto y la materia como estrategia de aproximación. 


Huang incorpora diferentes filosofías chinas en sus obras, como el Budismo o el Taoísmo, que combina con experiencias artisticás como Dadaísmo del que se declara heredero habiendo siendo miembro fundador grupo denominado Xiamen Dada. En el que también figuraron artistas coetaneos como Lin Chun o Liu Yiling


Sus trabajos incitar a reflexionar sobre la importancia estética y las posibles interpretaciones de la realidad que el individuo percibe, desde de un determinado contexto. Ya sea socio-cultural, étnico, religioso o politico.


Huang Yong Ping es un conocido artista contemporáneo francés es considerado uno de los más famosos artistas del movimiento Avant-garde. Nació en 1954, Xiamen, China. Huang Yong Ping fue uno de los primeros artistas en considerar que el arte como una estrategia. estudiante autodidacta su obra esta inspirada por artistas como Joseph Beuys y  Marcel Duchamp o  John Cage un teórico de la música americana y filósofo, y, un artista francés que está asociada con dadaísta y surrealista.

Después Masacre de la Plaza de Tiananmen ocurrió mientras Huang estaba en París para la exposición Magos de la Tierra (1989), y decidió no regresar a China. Posteriormente, sus obras cambiaron drásticamente y se centraron de manera prominente en las filosofías taoista y budista. El uso de estas filosofías es un ejemplo de intercambio intercultural y se manifiesta en muchas de sus obras tales como Una historia concisa del arte moderno.