Nomada Q : astronauta

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En las composiciones Pop-Art del artista Scott ListField conviven elementos de la cultura americana e iconos cinematográficos. Elementos narrativos a través de los que crea atmósferas surrealistas donde la memoria del observador.

Recupera fragmentos de muchos de los iconos culturales de los que hemos sido testigos a lo largo de buena parte del siglo XX. Tratando cada episodio o evento aplicando un enfoque como vehículo mitologico.

En cuya trama existe un personaje o protagonista, un anodino astronauta que actúa de anti-heroe o outsider. Que se asoma a una realidad que no por no conocerla le deja de resultar ajena.

A pesar de su inexpresividad y su carencia de lenguaje corporal, el expectador es capaz de percibir su desorientación. Así como su indiferencia y soledad que experimenta en una arcadia digital.

Scott Listfield es conocido por sus fabulas creativas en las psicoanaliza la sociedad que le rodea a través de la mirada distante, anodina y aparentemente nihilista e irónica de un astronauta solitario. Que se muestra desorientado en un paisaje abrumador repleto de iconos de la cultura pop, logotipos corporativos y referencias a ciencia ficción.

Scott creció en Boston, y estudió arte en el Dartmouth College. Después de algún tiempo viviendo en el extranjero, Scott regresó a Estados Unidos, donde empezó a caricaturizar una sociedad que había crecido influenciada por films de ciencia ficción como 2001 Una Odisea en el Espacio de Stanley Kubrick o Jurasick Park, así como series como Lost In Space. Relatos cuyas expectativas tuvieron con el paso de las decadas, un reflejo sobre el terreno y en términos domesticos prácticamente nulo, no materializandose prácticamente ninguna de sus predicciones.

En un contexto social sobre-estimulado por la publicidad, que le incita a un consumo voraz de bienes y recursos. Situación en la que el individuo se enfrenta a sus propias contradicciones y fantasmas personales.

Que haría un astronauta si en su viaje por el cosmos, hiciera escala en el planeta tierra. El planteamiento del ilustrador Tom Colbie, nos muestra alguien de naturaleza curiosa y pacifico en el trato con los nativos. Poniéndole en contextos realmente cómicos donde el sentido del ridículo se diluye.

Apoyado en un narración ácida en la que el personaje central se convierte casi en una caricatura en un paisaje que la percibe por momentos como algo ajeno y desconcertante. Pero que en el por mera curiosidad se esfuerza por tratar, no solamente de comprender sino de incorporar a su vida.

Tom enfoca cada ilustración como si fuera un episodio en la que todos y cada de los elementos que comparten el espacio ilustrado, se comporta como si estuviera dotado de acción y autonomía propia que le faculta para crear su ficción. Dotando al conjunto de una atmosfera cinematográfica.

Esta capacidad para alternar entre lenguajes se puede apreciar en toda su dimensión en el corto de animación titulado Parallel dimension, una primera incursión en un genero cuyo terreno es desconocido para Tom pero que solventa con suficiencia. El corto que podeis ver AQUI esta acompañado de la banda sonora compuesta por la formación de musica electronica Colony con sede en la ciudad italiana de Verona.

Tom Colbie es un ilustrador influenciado por la cultura Pop mas contemporánea de la que se nutre y le sirve como vehículo y detonante inspirador, con la que interpretar su entorno social desde una perspectiva surrealista e irónica.

En este sentido a menudo con astronautas se muestran en una diversidad de entornos imaginativos e inesperados. Sus piezas incluyen títulos como Ceci n’est pas Unstonaute, Close encounters y STUMELLAND. Conjunto de trabajos que para empiezan por el tratamiento del color cuya aplicacion tiene una fuerte presencia, estableciendo un paralismo con diferentes épocas y escenarios.

Conocido por su serie de astronautas etéreos, representados en paisajes urbanos donde la ausencia de gravedad les mantiene levitando en la atmósfera. Conjunto de trabajos de atmo esfera renancetista.

Con los que ha llegado ha protagonizar la portada de la prestigiosa publicación de tendencias artísticas contemporaneas y diseño Juxtapoz. Además de servir como argumentos narrativos en numerosas muestras convirtiéndose en un icono. No solamente para su autor.

Influencias que el ha incorporado en algunas de las etapas de su carrera y que les confiere a sus obras una naturaleza que abarca una línea temporal, por la que el espectador, a poco que utilice su perspicacia. Puede contemplar cuadros en los que se observan una variedad de matices.

Con los que Jeremy crea composiciones que trascienden lo terrenal acercándose a lo mistico, está particularidad con la que provoca que lo representado casi se eleve, levitando por un instante. No deja de provocar cierto extasis tras el desconcierto inicial, estado que se diluye entre la tensión y la fragilidad gracias a la presencia de una paloma. Que ya sea como testigo mudo o en grupo añade algún resto de humanidad y movimiento a la obra.

Que trata de fundir el aura del pasado con un presente-futuro dominado por la era digital y una especie de cyborg mitad ser humano y resto maquina. El cual por si solo representa para bien y para mal al nuevo prometeo, una entidad que es incapaz de procesar tanta información por si sola y que por lo tanto por flotar en una sociedad liquida y cada vez más nihilista.

El artista Jeremy Geddes con estudio en Melbourne Australia, cuya obra navega entre técnicas como el hiperrealismo salpicados con elementos surrealistas. Habiendo heredado algunos de los mejores rasgos de pintores coetaneos.

Escritor ocasional publicado algún relato tan sugerente como esclacedor de cuáles son en síntesis los puntos fundamentales de su credo. Titulada The Mystery Of Eilean Mor. Se trata de un relato iniciatico dirigidos a niños tan luminóso como peturbador. Además ha sido director de arte por cinco años en la industria de los vídeos juegos y dibujante de cómics, experiencia que aplicado en su trayectoria posterior pintor.