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Los artistas Douglas Gordon y Morgane Tschiember trazan un anillo de fuego en los Alpes frente a lo desconocido


Los paisajes de alta montaña aunque se visiten de forma asidua siempre infunden cierto temor hacia lo desconocido, este recelo se acrecienta si la temporada que se elige para realizar la excursión son los meses que comprende  el Invierno y la zona elegida es el Gstaad situado en pleno corazón de los Alpes Suizos.

Emociones que supo describir como pocos Jack London escritor conocido por sus novelas de aventura ambientadas en paisajes inhóspitos y adversos, relatos con los que lograba transmitir una atmósfera solitaria e inquietante de la montaña.

 Sentimientos que lejos de disuadir seducían hasta llegar a obsesionar a muchos de sus devotos lectores, siendo suficiente la narración escrita para estimular sus sentidos trasladandolos al escenario donde tenían la oportunidad de por unos instantes meterse en la piel de sus protagonistas.

 Relatos que pese a ser redactados un siglo aun hoy en día se convierten en el precursor para que desde otros ámbitos creativos, se utilizados como materia prima al través de los que denunciar o realizar alegatos ecológicos.

 EL PAISAJE COMO SÍMBOLO DE LO DESCONOCIDO

 Como es el caso han servido de los artistas Douglas Gordon y Morgane Tschiember, que se inspiraron en los pasajes de algunas de sus mas celebres. Para trazar sobre el terreno de forma efímera un enorme anillo de fuego que conjure todos los males que se pronostican pueden causar la desaparición de la mayor parte de la bio-diversidad.

 Además de las mociones negativas que aun careciendo de fundamento nos suelen asaltar a la ahora de emprender nuestros proyectos personales, al igual que anataño otros viajeros realizaron por caminos y senderos practicamente inaccesibles, guiando sus pasos hacia el interior de la montaña.

 Titulada  As close as you can for as long as it lasts, se trata de una intervención de Land Art que utiliza el fuego y efectos de sonidos pregrabados, evocando aquellas situaciones en las que nuestros deseos por descubrir lo desconocido aun pudiendo ser considerados temerarios, son mas intensos que la parálisis que nos produce el miedo mas lacerante al que nos hayamos podido enfrentar.

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Realizada hace justo año año dentro del programa Elevation 1049: Avalanche, cuyo tema giraba en torno a los fenómenos naturales y paisajisticos y su translación a un lenguaje artístico. As close as you can for as long as it lasts simboliza el efecto de atracción que ejerce sobre nosotros aquello que por naturaleza no es extraño.


ZO-loft architecture & design - Wheelly


Diseñado con el objetivo de destinarlo como solución económica y de rápida aplicación, en situaciones de emergencia como consecuencias de catástrofes o epidemias. En las que las condiciones de trabajo y de asistencia requieren de una respuesta rápida y eficaz.

La solución diseñada por el estudio italiano ZO-loft architecture & design, como sus propios responsables explican se puede aplicar a las mas variadas necesidades de ocupación y refugio. A partir de un sencillo anillo central Wheelly despliega dos volúmenes, fabricados con materiales plásticos que debido a su grosor de 4 centímetros impide que el clima exterior altere la sensación térmica de sus ocupantes.

Esta intersección central de cuarenta centímetros de longitud realizada en acero lugar de paso equilibra el peso de la estructura fijándola al suelo mediante dos apoyos laterales. Whelly que debido a su diseño flexible puede adoptar diferentes formas adapatandose a casi cualquier superficie e inclinación, pudiendo albergar hasta cuatro ocupantes.


Fácil de transportar pudiéndose desplazar con una sola mano, Wheely se despliega en el espacio publico convirtiéndose en un refugio protegido e íntimo con un espacio para dormir aislado, donde poder seguro y protegido. Producto de la innovación aplicada a un contexto de emergencia social, Whelly también puede tener otros usos que tienen que ver con el ocio y tiempo libre.



Vo Trong Nghia Architects - Farming Kindergarten, aprender desde pequeños entre hortalizas


Con el objetivo de ofrecer una educación integral en la que los niños desde pequeños estén en contacto con la naturaleza, aprendiendo a cultivar los alimentos con los que elaboraran dietas saludables a la hora del almuerzo. 

Proceso que se realiza gracias a la energía producida a partir de fuentes renovables. Se ha proyectado el diseño de la escuela infantil de la localidad de Dongnai en Vietnam, que actualmente se encuentra en la ultima fase de su construcción y que estará operativa coincidiendo con el inicio del curso. 

Con capacidad para 500 plazas, en su construcción se han empleado materiales extraídos de su entorno mas proximo. Equipada con sistemas de tratamiento de aguas residuales y métodos de ahorro de energía. Modelo altamente eficiente con el que facilitan la bioclimatización de las fachadas regulando la temperatura ambiente en el interior de las aulas de la escuela. Lo que evita recurrir a sistemas de calefacción o aire acondicionado, salvo por cambios bruscos en la meteorología.


Su diseño se contemplo a partir de la aplicación de un patron formado por tres anillos que se anudan en el centro, favoreciendo la movilidad y la comunicación de sus usuarios. Creando dos patios interiores donde se genera la actividad en la hora del recreo, espacio al que se accede directamente desde la aula. Lo que permite agilizar los flujos y optimizar los horarios de las clases.


Diseñado por el estudio de arquitectura Vo Trong Nghia Architects, la cubierta se convierte en una extensión funcional del edificio, donde se concentra buena parte de la actividad docente. 


Recorriendo la totalidad de la estructura. Cuando entre en funcionamiento contará con huertos donde los niños tendrán oportunidad de cultivar sus propios alimentos, con la energía producida por la instalación de paneles fotovoltaicos y agua reciclada, suponiendo un aliciente en su proceso educativo. 

Ganadores en la categoría de equipamientos educativos en la edición 2.012 del certamen de arquitectura World Architecture Festival, el modelo que representa Farming Kindergarten, forma parte de un proyecto estatal por el que están previstos construir una red de centros similares.


Bryan Nash Gill - Xilografías, la historia contada a través del anillo de un árbol y sus voces interiores


En la serie de Xilografias el artista Bryan Nash Gill reproduce los anillos de tocones de arboles centenarios obteniendo impresiones en tinta de los mismos. 

Basado en la dendrología, rama de la botánica que se dedica al estudio de las plantas leñosas. Las laminas entintadas son como huellas dactilares a través de las que podemos conocer la identidad e historia de un ejemplar en concreto.

Bryan que reside en la localidad de New Hartford en Connecticut. En un entorno rodeado por extensos bosques, por los que tiene la fortuna de pasear con relativa frecuencia. 


Recogiendo numerosas muestras vegetales con las que después trabaja en su estudio. Material que trata con sumo cuidado y con el que realiza principalmente piezas de escultura abstracta.

El emplea una técnica que mediante una serie de cortes transversales e incisiones sobre árboles como fresnos, arces, robles, abetos, sauces... entre otros. Como resultado se obtienen bellos grabados en relieve. 


Revelando como si fueran voces cuyos ecos reverberan desde un antepasado ancestral. Descubriendo el misterio que subyace en las marcas del tiempo que delatan los anillos interiores. 


En su reciente libro editado bajo el título de Woodcut, nos presenta una selección de estos grabados que nos muestran los contornos interiores de distintos árboles. A través de un material gráfico de gran calidad y acompañado de documentación, en la que se nos describe ofreciéndonos todo tipo de detalles relacionados con ese ejemplar en cocreto. 




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