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Fra.Biancoshock - 24/7, viviendo en un andamio

La instalación titulada 24/7 interviene sobre el espacio no solamente como objeto o elemento estético. Se comporta como una arquitectura que forma parte del proceso artístico.

Realizada por el artista urbano Fra.Biancoshock, se trata de un estructura construida con andamios. A cada altura se le asigna una función donde Fra además de ejercer su actividad, desarrolla una vida cotidiana exponiéndola al publico en general.

Realizada en el transcurso de la ultima edición del festival Memorie Urbane,  la intervención de carácter efímera. Reflexiona sobre la arquitectura y las formas de habitarla, desde la óptica del creador en un contexto donde la experiencia insitu forma parte de la obra.


La instalación distorsiona irónicamente el concepto de "artista en residencia" y resalta un aspecto "íntimo" de la vida del artista urbano, una vida aparentemente fascinante, itinerante y emocionante que implica sacrificios en las relaciones, amistades y espacios privados. El andamio, fiel compañero del artista urbano, se convierte en un verdadero hogar con todas las necesidades esenciales necesarias para vivir en él. La llamada "residencia artística" consiste en pasar días enteros en un andamio, bajo la lluvia o bajo el sol ardiente, para dejar una contribución artística a una ciudad y su comunidad.


Fra.Biancoshock trabaja desde el compromiso sobre cuestiones que relacionadas con el espacio y sus usos, empleando recursos del entorno de forma creativa.


Biancoshock es un artista público italiano. Que cuenta con una trayectoria de poco mas de diez años después de una experiencia previa en el mundo del graffiti. Este trasfondo le llevó espontáneamente a vivir la ciudad como escenario para sus acciones artísticas. Desde el principio, el artista se expresa principalmente a través de instalaciones urbanas independientes, diferentes entre sí en términos de técnica, materiales y temas, pero unidos por la misma intención: ofrecer un punto de partida para la reflexión, a veces irónica, otras veces provocativamente al transeúnte, tratando de perturbar emocionalmente su rutina diaria.

El primer período se centra en la investigación expresiva y la producción de obras de arte, al artista no le importa el sistema artístico que, en ese momento, no lo reconoce en lo más mínimo. Un día decidió realmente entender quién era y qué estaba haciendo. Al observar su camino, se evidenció que no había una categoría que pudiera incluir tanto su actitud urbana, típica del Arte Urbano, como la modalidad expresiva, cercana al arte más performativo y activista. Por esta razón en 2014 dio vida a Ephemeralism.

Movimiento basado en la producción de obras públicas que, por su propia naturaleza, existen de manera limitada en el espacio físico, pero persisten indefinidamente en el tiempo a través de la documentación fotográfica y video. El recorrido del artista que hoy supera las obras 1,000 realizadas en más de 31 países de todo el mundo perfila paso a paso la dicotomía que caracteriza su arte, su personalidad y, sobre todo, su propa identidad creativa.


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Tham & Videgård - Double helix tower, mirador paisajistico inspirado por la doble hélice de ADN


Järfälla es una localidad limítrofe con la capital de Suecia, esta proximidad a Estocolmo y su variado patrimonio, la han convertido en el destino de fin de semana de miles de personas.

Que se acercan a descansar o a pasara un día en el campo. Diseñada por el estudio Tham and Videgård, la idea a la hora de escoger la forma de la doble hélice como forma para nueva la Double Helix Tower. Era que el visitante obtuviera una experiencia lo mas completa posible de los parajes donde se estuviera enclavada.

Realizando un recorrido ascendente donde no se perdiera la comunicación visual en ningún momento con su entorno paisajistico. Elevada sobre una leve pendiente, la plataforma panorámica de seis alturas te ofrece la oportunidad de irv descubriendo un paisaje repleto de matices. 


Teniendo como horizonte las primeras estribaciones de los barrios periféricos de Estocolmo. Las áreas boscosas se alternan con las zonas residenciales pudiendo comprobar como la urbe ha colonizado el entorno natural. Construida en madera extraída de los bosque que crecen en su entorno, su diseño helicoidal se sustenta gracias a un andamiaje de acero que la cubre en su totalidad, dejando al descubierto su trazado. 


Creada con motivo de la  celebración del aniversario de la localidad,  la torre que fue desmontada se destaca por presentar una geometría que se proyecta hacia adelante profundizando en el paisaje que la acoge.

Dirigida por los arquitectos Bolle Tham y Martin Videgård su sede Tham & Videgård en Estocolmo se abrió coincidiendo con el cambio de siglo, desde entonces  ha evolucionado con un enfoque experimental hacia una práctica sustancial con alcance global. Con una muestra de proyectos que se caracteriza por su diversidad de propuestas. Pertenecientes tanto al ambito educativo, como cultural, institucional o residencial.



BK. Architecten, como transformar una iglesia del siglo XV en un moderna librería


Respetando la estructura y buena parte de los elementos litúrgicos que databan del siglo XV como prioridades, el estudio de arquitectura BK. Architecten se hizo cargo de la reforma y transformación de una iglesia dominicana en una moderna y funcional librería.

Debido a su gran estado de conservación que presentaba el edificio original, la prioridad en el diseño y distribución tanto de los elementos propios del templo como del mobiliario propios de un negocio editorial, reduciendo el impacto visual y las diferencias en los contraste que podría suponer el cambio de actividad.

Materiales suaves

Con este objetivo se seleccionaron materiales que por su coincidencia con los que fue construido el templo, y los tonos neutros que se les aplicaron armonizaban con el conjunto de imagenes y la decoración especifica del lugar y que pese a su notoriedad pasa totalmente desapercibida.

De esta forma el cliente que acceder por primera vez a sus instalaciones lo primero que podrá ver, es un extraordinario órgano en perfecto estado ocupa la practica totalidad del fondo. Mientras en los flancos de la planta central se elevan estanterías con expositores a sus pies donde se ofertan las ultimas novedades literarias. 

Luz natural y optimización del espacio

Un andamio compuesto por tres niveles adosado a uno de los laterales del templo, sirve para maximizar su superficie de multiplicando por tres llegando a un total de 700 metros cuadrados hábiles. Las modernas vidrieras, diseñadas por el artista noruego Kjell Nupen, permiten que la luz natural entre el interior y ofrecer a los clientes una visión clara de toda la zona.

Ubicada en el casco antiguo de la localidad de Zwolle. La librería que esta abierta desde Julio pasado adapta la nave central, su altura, el eje largo, los arcos altos, enormes vitrales, las pinturas del techo y el órgano de tubos. convirtiéndola en un comercio multinivel cuya atmósfera en la que la accesibilidad a sus productos y lo sutil en el tratamiento de la intervención, hace que el cliente se sienta cómodo.