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Jofre Oliveras, arte urbano en las periferias

En el manifiesto que esta a disposición de todo aquel que quiere indagar en las motivaciones detras de todas y cada una de las de las obras del artista Jofre Oliveras, tanto de arte formal como aquellas realizadas en el ambito publico.


Existe un detonante comun que esta relacionado con el concepto de la creación y expresión como una manifestación estetica y semantica a traves de la que poder actuar a partir de una posición netamente activista. Poniendo en ojos del espectador relatos graficos, cuyas herramientas narrativas basadas en un lenguaje que aunque explicito.


Nunca bordea lo obsceno, tratando de evitar herir su susceptibilidad a través de una pedagogía estética digerible. Centrandose en dar preponderancia aquellos aspectos sociales mas representativos, labor cuya dinamica tiene como principal proposito concienciar y poner el acento sobre diferentes situaciones caracterizadas por la exclusión o la violencia.


Que sufren determinados colectivos, para crear ese efecto reflexivo las instalacciones se componen de componentes orgánicos. Como en una de sus mas simbólica creada a partir de las ramas reunidas en lo que parece un nido gigante, y que sirven para transmitirnos la preocupación del autor por la deriva ecológica, pero que representan una casa que esta siendo irreversiblemente devorada por unas llamas que se extienden a lo largo de su fachada

O como en el mural realizado en el barrio de Valdefierro en Zaragoza, donde diferentes bandadas de pajaros se arremolinan en el centro del lienzo blanco de una pared. Trazando una coreografia y cuya ejecución minimalista recuerdan a intervenciones de otros autores generacionales como Pejac o Suso33, representando en este caso a una de las constelaciones mas conocidas como es la de Orion que se pueden observar en el firmamento al caer la noche. 

Jofre ha creado una identidad propia trabajando en una diversidad de formatos

Otro de los puntos estimulantes conceptuales contemplado en su manifiesto esta relacionado con la idea de utilizar el arte como una "arma" constructiva sobre la destruccion. Una dicotomia existencial. Que percibe e interpreta la practica artistica como una suerte de sintesis psicoanalitica a traves de la que con un poco de intuición y aplicando siempre el principio de precaución. 


En las obras del artista Jofre Oliveras se narra a grandes rasgos diferentes situaciones de ambito social y siempre aplicando una optica activista, con la que pretende crecer a partir de empatizar con el otro y su situación. 


Podamos como sujetos confrontandonos a nuestras propias contradicciones sin complejos y a nuestras normativas conducta les. Rutinas circulares las cuales nos impiden empatizar con el otro al que reducimos a una logica donde acaba prevaleciendo el distaciamiento social y a las que Jofre añade en ocasiones su particular interpretación de la ironia.


Para eso Jofre se apoya en otros de los puntos de su particular declaración de principios, siendo un nexo cuya optica ha sido adoptada por muchos otos artistas formales y que nos vincula a la necesidad de superar, el que en una mayoria de ocasiones se comporta como la limitación del espacio, que te proporciona una galeria en terminos expositivos.  

En otras intervenciones Jofre se acerca a una estética Land Art


Para convertir el entorno urbano en un escenario donde el rendimiento comunicativo se multiplica exponencialmente. Intervenciones de gran calado, a este ámbito pertenecen murales como el del retrato de un encapuchado gestionado en el 2019 en el que cuenta como colaborador con B-Murals y que tuvo como marco una pared encalada siendo realizada para el festival TÁPIA de Barcelona.

 

Jofre también está involucrado Perteneciente como miembro fundador en el colectivo de artistas Kovent, iniciativa multi-disciplinar cuyo objetivo es establecer un dialogo entre la manifestación artistica y su entorno abarcando una amplia gama de propuestas creativas, que se realizan aplicando un modelo basado en la autogestion y autonomia de los recursos con los que cuentan.


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Empezando con la administracción del propio edificio donde operan y organizan un nutrido conjunto de actividades.  La abadia de un monasterio cuya construcción data del Siglo XIX, situada en las afueras de la localidad de Olivan a escasos kilometros de la ciudad de Barcelona. Se trata de un espacio donde la diversidad de sus residentes se enriquecen creciendo a nivel personal.


A traves del intercambio de conocimientos cuyo origen lo podemos encontrar en muy diferentes ambitos, un ejemplo de ello podria ser una de las ultimas obras de Jofre. Un lienzo que reproduce los retratos de dos niños de la guerra, cuya foto original fue realizada por los reporteros Xavier Aldekoa y Alfons Rodriguez. Lienzo que tras ser expuesto en Berlin este año sera subastado, destinando los beneficios a la organización Open Arms. 



Anne Herringer, arquitectura sostenible y comprometida

 

Bajo el lema "architecture is a tool to improve lives", que traducido literalmente al castellano quedaria como "la arquitectura es una herramienta para mejorar vidas", la arquitecta alemana Anne Herringer  ha desarrollado una larga trayectoria.


En la que ha convertido en credo una forma de percibir y concebir la arquitectura, donde los elementos sociales y la incorporación en el diseño de materiales locales son los dos ejes principales sobre los que vasculan todos y cada uno de los diseños que emprende con su equipo desde su oficina en la ciudad alemana de Leufen.


Siendo la perspectiva del trabajo multi-disciplinar y colaborativo otra de las virtudes que se reflejan en unas construcciones, para las que Anna se desplaza con el objetivo de trabajar in-situ contando con la participación de los que en ultima instancia seran los benficiarios. (Ya sean los propios usuarios o algun intermediario como alguna ONG o asociación casi siempre local).


Que pone en antecedentes sobre las necesidades y requisitos que debe reunir el equipamiento con cuyos espacios finalmente se relacionaran cuando finalmente se den por acabadas las obras de acondicionamiento, cuyo resultado les permite a sus usuarios mejorar unas condiciones de vida sustancialmente respecto a lo que tenian hasta ese momento.

En su arquitectura se prioriza la selección organica


Estas pautas y valores de trabajo se pueden observar ya sea en su ultimo proyecto de 2020, que ha consistido en la construcción de un centro ocupacional y terapeutico destinado a atender las necesidades del colectivo de personas con diversidad funcional en Bangladesh. LLamado Anandaloy (que traducido sería algo como "profunda felicidad"). El proyecto que ha sido galardonado en la ultima edición del certamen de arquitectura social y sostenible Obel Award.


Guarda en su concepción todos y cada uno de los principios por los que los diseños de Anna conforman una identidad solida como arquitecta. En este caso ha utilizado el bambu como principal elemento constructivo de un edificio cuyas instalaciones estan adaptadas para que puedan ser utilizadas por personas con movilidad reducida, algo que en principio parece tan obvio en Occidente, pero que no se suelen acometer en paises como Bangladesh.


La arquitectura de Anna Heringer es una visión cuyo compromiso se relaciona con establecer una conducta cuyos valores con el espacio social y el medio ambiente permite crear espacios de convivencia comunes.


O el primero que tambien tiene como lugar de operaciones Bangladesh, (un pais con el que mantiene un vinculo idilio creativo desde que finalizo su formación en 2004 por la Universidad de Arte y Diseño de Linz). En este primegenio diseño el esbozo fue el de una escuela en la que iban a recibir clases una comunidad educativa perteneciente a la localidad de Rudrapur.


Trabajo en el que Anna invirtio casi un año, siendo el lugar donde maduro una incipiente sensibilidad por aplicar una arquitectura donde las dinamicas sociales endemicas del lugar, se conjugaran con las caracteristicas del paisaje local como fuente de materiales de origen sostenible y que no por eso dejaran de aportar al proyecto emprendido un alto rendimiento social.

Estéticamente cada edificio obedece al paisaje donde opera 


Este intervalo de tiempo le sirvio a Anna para acumular conocimientos que en el trancurso de su carrera a aplicado en una diversidad de proyectos donde la cooperacion con paises en via de desarrollo y el activismo, se han plasmado en instalaciones de todo tipo construidas en paises tan distantes uno de otros (no solo geograficamente sino culturalmente.)


Como pueden ser Marruecos, China o Zimbabue, donde a las tecnicas ya mencionadas se han incorporados soluciones energeticas y climaticas basadas en tecnologias renovables, y cuya consideración son contempladas obedeciendo a las caracteristicas medio-ambientales intrinsicas de cada lugar donde se trabaja. Algo que en este ambito obliga hacer concesiones en el diseño original, pues a las limitaciones tecnologicas hay que añadirle la carencia de recursos economicos. 


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Lo que obliga a buscar financiación, objetivo que se logra a traves de poner en marcha campañas solidarias o de contar con la inyección de dinero obtenido a traves de fundaciones o colectivos de ayuda mutua, sin cuya participación muchos de estos proyectos serian poco mas o menos que inviables.


Little Amal, un gigante con corazón de refugiado recorre Europa


Cuándo ya por fin parece que remiten los efectos de las sucesivas olas pandemicas que a lo largo del año de 2020 ha provocado que en términos informativos haya estado dominado por la "presencia" casi eterea del coronavirus Sars-Cov-2/Covid19, situación excepcional que ha provocado que mediaticamente se produzca un apagon informativo, el cual ha supuesto que la opinión publica.


Haya visto como temas de candente actualidad en tiempos precedentes hayan sido relegados pasando practicamente al ostracismo, lo que ha supuesto que temas de transcedencia tanto a escala local como de magnitud global, poco a poco hayan pasado de ser la pieza principal de los sumarios de los informativos que por su naturaleza aglutinaban las mas elevadas audiencias.


A convertirse en meras alusiones anecdoticas...Este fenomeno en la desproporción del tratamiento de los asuntos de supuesto interes informativo tambien se ha observado en el desden mostrado por las mas importantes cabeceras impresas. De las que solo basta ojear de forma suscinta sus diarios para darse cuenta como lector.


De que problematicas sociales o medio-ambientales que hasta hace relativamente poco eran prioritarias desde el punto de vista del "rigor informativo". Han pasado de ser poco mas o menos contempladas como catastrofes cuyo impacto supondria casi nuestra desaparición como civilización, teniendo sobre nuestras vidas una transcendencia inusitada.

Hecha a gran escala Little Amal sin embargo parece humana


A ser atenuadas o directamente amputados en términos informativos por su falta de "interes" entre los miembros de una audiencia estresada informativamente y cuya incertidumbre como individuos, provoca que su cacpacidad para digerir y metabolizar información, haga que disminuya,  aparacando aquellos asuntos que por su cotidianidad le acaba por resultar poco cercanos o directamente indiferentes.


La problematica de los cientos de miles desplazados como consecuencia de los multiples conflictos abiertos suele ser uno de esos focos informativos que suelen ser relegados de la retina del ciudadano-espectador que ha pasado de informarse a consumir información como si fuera un objeto seleccionado en una de las muchas secciones que conforman un supermercado.


Con cerca de tres metros la marioneta de la Little Amel encarna la inocencia y valores de los niños, que a menudo representa la parte mas desprotegida y vulnarable en cualquier conflicto armado


Por eso son tan de agradecer iniciativas como Little Amal, proyecto creado y gestionado por Handspring Puppet Company, y cuya finalidad es concienciar sobre el drama que viven a diario y desde hace ya diez años los millones de refugiados producidos por el frente Siryo. Aunque como puntualiza Adrian Kohler confundador de esta iniciativa que dentro del ambito de las artes escenicas.


Ha desarrollado una intensa labor donde la expresión a traves de la creación de tramas y obras interpretadas por marionetas y su compromiso con una diversidad de causas y realidades sociales, han sido dos pautas que han definido todas y cada una de los proyectos que han puesto en marcha desde que comenzaron su trayectoria en 1981 en la ciudad de Cape Town en Sudáfrica. 

Su simbolismo y humanidad enseguida provoca la empatia en los demas

Tambien se pueden sentir reflejados todas aquella comunidades que independientemente de su nacionalidad, se encuentran actualmente inmersos en alguno de los muchos frentes belicos abiertos que hay en el mundo. Por eso esta "gigante" (no solamente en terminos fisicos sino emotivos). Que tras arrancar su andadura reciente el 30 de Marzo en la ciudad turca Gaziantep.


Localidad fronteriza que limita por su vertiente sur con Siria, y completar un recorrido de 8. 000 kilometros desembarcara en las Islas Britanicas finalizando su misión nómada el 4 de Julio en la ciudad de Manchester, antes habra realizado  hecho escalas en a lo largo de itinerario que comprende ocho paises, todos ellos ubicados en territorio Europeo.


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En un viaje donde la pequeña Amal tratara de trasladar un mensaje solidario a todos y cada uno de los ciudadanos que salgan a las calles de sus repectivos lugares de residencia, un mensaje donde destaca la fraternidad aunque tambien la humanidad, reinvidicando la memoria acerca del drama de millones de victimas inocentes, cuyo unico "delito" (en la practica totalidad de los casos). Ha sido encontrarse en el lugar y momento equivocados, convirtiendose por su condición de gente corriente en casi los unicos que han soportado el mayor efecto de una contienda que les han convertido poco mas o menos que en excedentes sociales.


Delfshaven, arquitectura y activismo social en Rotterdam


Aunque la mayoría de los visitantes que recibe el distrito de Delfshaven en la ciudad holandesa dd Rotterdam,  lo hace caminando desde el centro de la localidad, algo muy recomendable ya qué se trata de un recorrido prácticamente recto donde la presencia de vehículos es mínima. 


Además de que se trata de una distancia abordable en la que no invierten más de diez minutos andando a paso ligero. Se recomienda contratar los servicios de uno de los muchos de los llamados  watertaxis que surcan el río Nieu we Maas


Entre los atractivos con los  que cuenta este pintoresco barrio y que enseguida reclaman nuestra atención. Están un viejo molino agrícola, siendo uno de los pocos edificios que se mantenieron a pesar de los intensos bombardeos que sufrió esta parte de la ciudad durante la  Segunda Guerra Mundial. 


Carismático superviviente junto a parte del puerto desde cuando partieron el 1 de Agosto de 1620 los conocidos como los Pilgrim Father's, que formaron parte de los primeros colonos que desembarcaron en las costas de lo que hoy en día todos conocemos como los Estados Unidos. 

En primer plano el módulo habitaciónal Scuba

Suficientes alicientes como para acercarse a contemplar sus características casas a dos aguas mientras se completa un agradable paseo, acompañados por el insistente gorgoteo de las cientos de gaviotas que nos sobrevuelan alertandonos de la proximidad de la costa, mientras furtivamente miramos algunas de las barcazas que hay en el lecho del río.


Y cuya presencia bien podría ser el antecedente de lo que no muy lejos de allí se ha convertido, en uno de los proyectos de arquitectura experimental (entre otras muchas actividades que se han incorporando con el tiempo y que detallaré más adelante.



Lo que en un principio era un proyecto puntual de arquitectura creativa se ha convertido en un laboratorio social donde diferentes sensibilidades estudian las posibilidades de convivencia y relación con el espacio desde una óptica colectiva y autónoma.

 

Mas interesantes que se están desarrollando en estos momentos en el Norte de Europa desde que que los responsables del estudio de arquitectura MUD, decidieran convertir un solar abandonado. Primero en un depósito donde guardar sus extravagantes diseños, para tras adaptar el solar y urbanizarlo minimamente abrirlo definitivamente al público. 


Cómo Culture Campsite, un espacio creativo que abarca poco más de una hectárea de superficie donde aparte de poder hospedarte en algunos de sus prototipos como el Scuba. Un habitáculo casi distopico que se construyó con parte de los restos de una furgoneta, y al que se accede tras ascender una escalinata. 


Dividido en dos volúmenes el habitáculo cuenta con claraboya en su parte superior


Se oferta una batería de actividades de carácter alternativa que son el resultado de aplicar estrategias, donde los elementos participativos a la hora de diseñar las diferentes convocatorias que se programan a lo largo de la temporada (principalmente durante los meses de Primavera y Verano). Se realizan a través de la toma de decisiones de forma colectiva. 


Priorizando aquellas propuestas cuyos matices sociales se estiman más beneficiosos para el conjunto de los usuarios. De esta forma consiguen que haya siempre una comunicación fluida con su entorno social y tejido humano. El cual está formado por residentes jóvenes que han decidido tras un intervalo de convivencia asentarse en un barrio. 


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Que les permite desplazarse por el resto de la ciudad en relativamente poco tiempo, y cuyo grueso de población está formado por personas que poseen un perfil formativo y profesional medio/alto. Habiendo establecido un fuerte vínculo con el barrio, gracias en gran medida a que han convertido el perímetro de Culture Campsite en un lugar de encuentro desde el que proyectar una serie de valores comunitarios.