Nomada Q : Suso 33

Cuando apenas han pasado tres meses de que su trayectoria como artista urbano fuera reconocida como merecedora de ser galardonada con la Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes, premios que otorga actualmente el minesterio de cultura del gobierno de España.

Suceso del que no se tienen antecendentes en la ya dilatada historia de estos premios, siendo la primera candidatura la del artista de Jesús Manuel Pinto García, la que finalmente se ha considerado que reunía los meritos como para formara parte del elenco de ganadores que estan incluidos dentro de su panteon.

Un reconocimiento que en el caso de Suso 33 quien comenzo a pintar a los once años como una forma de cubrir sus dificultades de comunicación debido a su tartamudez, estan sobradamente fundamentados tras varias decadas de intenso trabajo, cuyos resultados abarcan localizaciones de los cinco continentes. En las que su autor ha dejado aparte de su impronta, ha creado una narrativa propia.

Cuya identidad creativa ha redimensionado habiendose convertido su practica en una influencia notable. Que a posteriori en mayor o menor medida se ha observado tanto en artitas pertenecientes a su generación, como a otros referentes mas recientes los cuales citan su nombre.

Como parte de su practica a la hora de acometer y ejecutar una obra que tiene como lugar de emplazamiento y acción el paisaje urbano. Modus operandi que Suso 33 ya empezo ha concebir en su adolescencia cuando a pesar de ser zurdo fue obligado ha actuar como un diestro convirtiéndose en ambidiestro.

Condición singular que a pesar de que uno como espectador no percibe en sus intervenciones, si ha supuesto una trascendencia a la hora de diseñar y programar la realización de un mural o de lo que a el le gusta denominar "pintura escénica en accion.

En portada resultado de una de sus intervenciones en Francia, abajo mural titulado Curiosity que se puede visitar en Ámsterdam-Oeste

Concepto que ha venido desarrollando practicamente desde sus inicios, pero que se hizo mas patente en los primeros murales a gran escala como el triptico "iniciatico" que tuvo como lienzo tres fachadas de otros tantos edificios emplazados en la parte posterior de la Calle de Castilla, Avenida de Partenon y Calle de Argos todas ellas en Madrid.

Trabajos similares a los que se podrian añadir otros que guardan un mismo patron y que también tienen la capital como lienzo improvisados. Siendo murales que pese a su sencillez suponen un encuentro casi mistico que casi llegaba a conmocionar peses a su aparente sencillez compositiva, y que tuvo su replica tiempo después en obras como el titulado Curiosity, trabajo de 2015 y que se puede admirar en Amsterdam-Oeste.

Conjunto de murales a los que se le ha ido añadiendo muchos otros, los que sumados han permitido una serie de rasgos comunes, que han perfilando y perfilando un estilo, en el que el a pesar de que no perciben grande obstentaciones en su consecución, pues la paleta de colores se caracteriza por su economia recurriendo a tonos neutros.

Autor de una especie de "musa" que ha bautizado ironicamente como "La Plasta", y cuya historia se origina cuando con la letra 'o' de Suso hizo una plasta con boca que gritaba y unos ojos. Se trataba de representar gráficamente lo que el graffiti representaba socialmente en aquella epoca.

Siendo protagonizado un escuezo trazo negro con los que representa reuniones de individuos que carentes de rasgos perceptibles y definitorios parecen divagar en un espacio diáfano casi infinito e ilimitados guiados unicamente por su par. Como si estuvieran ausentes, iconografía que mejor define su lirica con la que refleja su preocupacion por un sujeto zombi que se camuflas tras otras sombras.

Y que estéticamente pueden a las pinturas del también artista español Juan Usle. Si suponen en su materialización un sutil refinamiento visual por el que Suso 33 logra capturar la atención ya sea del transeúnte que se encuentra de forma casual con su presencia como la de aquel que buscaba su trabajo en la calle.

Y que le ha supuesto que su obra sea incluida en centros de arte moderno como el Museo Nacional Reina Sofía, el Caixa Forum, el museo Thyssen-Bornemisza, Artium o el Museo de Arte Contemporáneo de Bucarest.

Influenciado por los grafiteros de Broklin y el Bronx añadio el 033 a su seudonimo SUS haciendo referencia al distrito postal del barrio de Madrid en el que residía en ese momento, terminación comprobo que no correspodia con la que le corresponde en el registro municipal. Con el tiempo lo redujo al mas corto con el que se ha obtenido el reconocimiento que obstenta hoy en dia.

Cartel conmemorativo de la filmación del corto documental Aerosol con el que fue candidato a un premio Goya

Habiéndole permitido ampliar sus facetas creativas explorando areas expresivas tan en principio ajenas al arte urbano como es la escenografía. Labor paralela que le ha validado para trabajar en múltiples producciones para instituciones como el Teatro Real, el Centro Dramático Nacional, La Compañía Nacional de Danza, el Ayuntamiento de Madrid, La Biblioteca Nacional o la Pasarela Cibeles.

A lo que hay que añadir su actividad como activista de la practica urbana en el espacio publico a traves de propuesta como el documental Aerosol, de 2003 en el que su conductor Miguel Ángel Rolland establece una conversación con Suso en la que te transmiten un discurso que desmitifica la historia del graffiti, sustituyendo su mitología guerrillera por otra en la que el contexto esta mas orientada hacia una lectura mas social y comprometida.

Diferentes versiones de la conocida como La Plasta

Aerosol que se puede ver AQUI se filmo en localizaciones tanto de Madrid com o Barcelona a lo largo del otoño, contando con la participación de Suso33, ademas de firmas emergentes como Sixe, Kapi e Isra. En lo que seria un planteamiento novedoso para la epoca.

Poco despues en 2005 ya habia artífice de una experiencia que tuvo como escenario ni mas ni menos que la Gran Via de Madrid, bautizada con el nombre de Telegraffiti, la palabra y la imagen. En cuyo transcurso reinvidicaba el espacio publico como lugar a traves del que manifestarse.

Cuando le expulsaron del colegio por pintar entendió que su forma de expresarse despertaría algo mas que suspicacia asi que en vez de desistir se empeño aun mas si cabe en cumplir con su sueño de transformar el paisaje urbano con su arte.

Si por algo se caracteriza Suso 33 es por su coherencia y principios por lo que sigue contemplando y demandando de forma militante que el espacio publico debe ser conceptuado como un lugar vivi, a traves del que se puedan aflorar una diverdidad de propuestas creativas. Es esta determinación lo que le ha permitido convertirse en un artista trandisciplinar.

Lo que le ha permitido participar en el documental de Carlos Saura titulado Las paredes hablan, un trabajo en el que el cineasta se habia volcado durante la ultima localidad de su vida, y que fue el resultado de la documentación que el director habia recopilado durante años y que tras montarlo lo convirtio en un alegato a favor de la libertad de expresión.

Otra muestra de esta vocación por la tolerancia artistica es su exposición titulada Ausencias, en la que Suso 33 nos describe algo tan presente en nuestro tejido social como es la soledad, y a la que el se aproxima desde su propio enfoque y sensibilidad. Transmitiendote la que experimenta un individuo en un contexto social rodeado de gente.

En primer plano balón para la campaña Puma VS. Racism, abajo la intervención realizada calle de Jesús y María, cerca de la plaza de Tirso de Molina

Es ese espiritu lo que le ha llevado ha interesarse por reinventarse estéticamente a traves de disciplinas mas contemporáneas si cabe como es el Light Painting, con la que aun sin abandonar el ambito urbano, si lo adapta a su ADN artistico introduciendo la luz como lenguaje expresivo.

Reunion de trabajos que en algunos casos efímeros como los mostrados en New York, o los destinados a galerias. Si mantienen la tensión entendida como un gesto e impronta del cuerpo, convirtiendose en el argumento normativo que marcan los límites entre la expresión urbana y las nuevas tecnologías como detonante a traves del que crear.

Uno de sus ultimos encargos y quizas el mas singular ha sido el diseño del balon de futbol destinado a la campaña contra el racismo Puma VS. Racism, realizado en colaboración de la marca deportiva PUMA y la federación de la liga profesional de futbol de España en 2025. Y cuyo propósito es denunciar el aumento de conductas de caracter racistas en las diferentes categorías del deporte con mas seguidores en el pais ibérico.

Su celebre trilogia en Light Painting realizada en New York

ACERCA DE SUSO 33:

Jesús Manuel Pinto García (Suso 33). que desde una practica urbana ha ido evolucionando incorporando una diversidad de disciplina artisticas. Por lo que aunque su identidad artistica se ha forjado en el espacio publico, cuyas posibilidades expresivas ha explorado no solamente desde un enfoque relacionado con las manifestaciones urbanas como el Graffiti o el arte urbano sino que su mirada a sabido liberarse de perjuicios y añadir otro de propuestas creativas. Con las que ha creado una universo en los que el movimiento asi como la composición dan como resultado obras a traves de las que se invita al espectador a reflexionar sobre lo comun como concepto a traves del que analizar diferentes situaciones y escenarios sociales desde una óptica contextualizada y contemporanea.