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Mark Jenkins/Paint Your City, la ciudad como interpretación subjetiva


En la intervención urbana más reciente de Mark Jenkins con motivo de la celebración de la ultima edición de la reunión OpenART, contempla el espacio publico como un lugar expositivo.

Un lugar dinámico y expresivo en el que se puede narrativas cuyas motivaciones pueden suscitar una diversidad de interpretaciones. Dependiendo de las inquietudes de quien sea el observador.

La serie de performances tuvo como escenario  las calles de la ciudad sueca de Örebro, reúne un conjunto de "esculturas" humanas que abordan al transeúnte de forma casual. 


Titulada Paint Your City (Pinta tu Ciudad) se trata de una acción informal a través de la que establecer un diálogo visual con la gente de la ciudad. Mostrándoles diferentes situaciones cotidianas con las que cualquiera nos podemos identificar.

Mark, en primer lugar trabaja el lenguaje de los modelos, un punto esencial que forma parte del proceso creativo, por lo tanto se trata de un trabajo colaborativo en el que la observación de las conductas que se exhiben en la calle suelen ser el detonante de un relato comun.

Después ya en el estudio Mark realiza los moldes de las diferentes partes del cuerpo que acabarán formando del concepto, de las figuras que se instalarán en los emplazamientos urbanos seleccionados.


Situadas en la calle para interactuar con la gente y la arquitectura siendo una manera convertir la ciudad en una especie de escenario. Bañadas en pintura blanca, un "color" neutro que evita que el curioso que se aproxima a la figura no se distraiga con detalles inexistentes.

Mark Jenkins, el espacio publico como un lugar en el que transgredir creativamente



Mark Jenkins es un artista que realiza intervenciones con un marcado acento de denuncia. Activismo creativo cuya precaucion surge  de observar la indiferencia social que se  está extendiendo tanto a nivel institucional como humano.

Un nihilismo, que no estoicismo que el metaboliza a través de formas, que en unas ocasiones se representan en delicadas esculturas que emulan la fragilidad del cristal inmaculado. Las cuales se inspiran en el reino y animal, y en otras se decide por ser más explícito y contudente. 

Optando directamente por intervenir en el espacio publico, para convertirlo en la materia prima a trave de las que contextualizar un conjunto de preocupaciones que le peturban. En este sentido el paisaje urbano lo contempla como una trinchera desde la  que proyectar alegatos de denuncia sobre las mas variadas causas.


Este mensaje recurrente que esta implícito en buena parte de instalaciones que realiza periódicamente en diferentes localizaciones, es  lo que le ha permitido crear una identidad reconocible como uno de los artistas urbanos más influyentes actualmente a nivel global.


Una de los recursos que a los que mas recurre son esculturas de diferente tamaño que modela y posteriormente envuelve en celofan adquiriendo aparienciencia de figuras talladas en vidrio. Los elementos surrealistas se integran en fotomontajes donde combina material gráfico y técnica pictórica.


Una  de las propuestas más contundentes que ha completado hasta el momento, son aquellas performances, en las que recurre a cuerpos tendidos que adoptan diferentes posiciones, que combina con la incorporación de la presencia de personajes que camuflan principalmente la cabeza o directamente adoptan diferentes disfraces, con una actitud en ocasiones activa y en mayoría de pasividad frente al entorno, creando una atmósfera de inacción que transmite una sensacion peturbadora.

En 2008 Jenkins colaboró con Greenpeace en una campaña de sensibilización, la instalación titulada Polares Bears tenía como objetivo llamar la atención sobre el desaparición de los casquetes de hielo del Ártico. Jenkins creó figuras realistas que parecían ser personas sin hogar pero con cabezas de oso polar de felpa.