Nomada Q : Henrique Oliveira

Desde que descubrimos las esculturas orgánicas del artista Henrique Oliveira, quedamos fascinados por su personal tratamiento que realiza de la materia para recrear paisajes naturales en sitios cerrados, convirtiendo las raíces en el origen del continente donde se exhibe.

Siguiendo esta pauta de metamorfosis su ultima instalación titulada Baitogogo, nos muestra una red intrincada de raíces, cuyo origen son las columnas y vigas que supuestamente evitan que se precipite al suelo, y que aparentemente pertenece a la estructura original del edificio.

Creada para su ultima exposición organizada en el Palais de Tokio en París. Exhibicion que esta programada hasta el 9 de Septiembre. Realizada con la ayuda de un equipo numeroso de colaboradores. Baitogogo es una escultura orgánica elaborada básicamente con madera de tapume.

Sistema originario de Brasil que es utilizado principalmente en la construcción, para delimitar la zona de construccion. Y que Henrique recoge al finalizar la obra incoroporando como principal material creativo a su practicca artistica.

Con la que crea esculturas organicas como la enorme forma de Baitogogo, un híbrido de medios y disciplinas, que combina escultura y espacio. Con la que Oliveira manipula el espacio extendiendo y multiplicando las columnas.

Envolviendo al espectador en un vertiginoso circuito de material anudado y enraizado. Para su diseño se inspiro en textos médicos y en patologías físicas como tumores, que se hacen evidentes en la complejidad de sus estructuras en forma de telaraña. El resultado es una inesperada fusión de escultura, diseño urbano y biología.

El artista medio-ambiental y de Land Art Henrique Oliveira nos ofrece en la intervencion titulada Tapumes, que en portugués quiere decir "cercado".

El término hace referencia a las vallas de madera de construcción temporales que se utilizan en la ciudad brasileña de São Paulo, donde vive Oliveira. Siendo una vedación provisional que se utiliza para delimitar las zonas de obras durante las diferentes etapas de construcción.

Un conjunto de esculturas orgánicas a traves de las que recrea escenarios ficticios donde el transcurrir del tiempo y sus secuelas esculpen la realidad circundante. Donde la tecnología inspirada por la cultura cyberpunk, ha relegado los procesos biológicos a un papel secundario.

En algunas instalaciones utiliza como soporte las paredes, tuberías de PVC para crear formas caprichosas que emulan a raices orgánicas. Estetica vegetal que consigue gracias a que estan forradas con capas delgadas láminas de madera.

En otras esculturas, sin embargo, ensambla miles de piezas de madera pintadas en abstracto gestual "pinturas" que se derraman en la pared cubrendo el espacio delante del espectador.

Otras constantes en la obra de Oliveira son las cualidades visuales y táctiles de la madera que han sido expuesta a los elementos, y aunque incorpora madera nueva y flexible en su trabajo, su materia prima sigue siendo la madera recogida en las calles de São Paulo y posteriormente reutilzada. En obras con las que representa y nos ofrece su propia interpretacion de un paisaje de origen natural que trata de recuper su lugar, abriéndose paso en un territorio ajeno y hostil.