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Jofre Oliveras, arte urbano en las periferias

En el manifiesto que esta a disposición de todo aquel que quiere indagar en las motivaciones detras de todas y cada una de las de las obras del artista Jofre Oliveras, tanto de arte formal como aquellas realizadas en el ambito publico.


Existe un detonante comun que esta relacionado con el concepto de la creación y expresión como una manifestación estetica y semantica a traves de la que poder actuar a partir de una posición netamente activista. Poniendo en ojos del espectador relatos graficos, cuyas herramientas narrativas basadas en un lenguaje que aunque explicito.


Nunca bordea lo obsceno, tratando de evitar herir su susceptibilidad a través de una pedagogía estética digerible. Centrandose en dar preponderancia aquellos aspectos sociales mas representativos, labor cuya dinamica tiene como principal proposito concienciar y poner el acento sobre diferentes situaciones caracterizadas por la exclusión o la violencia.


Que sufren determinados colectivos, para crear ese efecto reflexivo las instalacciones se componen de componentes orgánicos. Como en una de sus mas simbólica creada a partir de las ramas reunidas en lo que parece un nido gigante, y que sirven para transmitirnos la preocupación del autor por la deriva ecológica, pero que representan una casa que esta siendo irreversiblemente devorada por unas llamas que se extienden a lo largo de su fachada

O como en el mural realizado en el barrio de Valdefierro en Zaragoza, donde diferentes bandadas de pajaros se arremolinan en el centro del lienzo blanco de una pared. Trazando una coreografia y cuya ejecución minimalista recuerdan a intervenciones de otros autores generacionales como Pejac o Suso33, representando en este caso a una de las constelaciones mas conocidas como es la de Orion que se pueden observar en el firmamento al caer la noche. 

Jofre ha creado una identidad propia trabajando en una diversidad de formatos

Otro de los puntos estimulantes conceptuales contemplado en su manifiesto esta relacionado con la idea de utilizar el arte como una "arma" constructiva sobre la destruccion. Una dicotomia existencial. Que percibe e interpreta la practica artistica como una suerte de sintesis psicoanalitica a traves de la que con un poco de intuición y aplicando siempre el principio de precaución. 


En las obras del artista Jofre Oliveras se narra a grandes rasgos diferentes situaciones de ambito social y siempre aplicando una optica activista, con la que pretende crecer a partir de empatizar con el otro y su situación.


Podamos como sujetos confrontandonos a nuestras propias contradicciones sin complejos y a nuestras normativas conducta les. Rutinas circulares las cuales nos impiden empatizar con el otro al que reducimos a una logica donde acaba prevaleciendo el distaciamiento social y a las que Jofre añade en ocasiones su particular interpretación de la ironia.


Para eso Jofre se apoya en otros de los puntos de su particular declaración de principios, siendo un nexo cuya optica ha sido adoptada por muchos otos artistas formales y que nos vincula a la necesidad de superar, el que en una mayoria de ocasiones se comporta como la limitación del espacio, que te proporciona una galeria en terminos expositivos.  

En otras intervenciones Jofre se acerca a una estética Land Art


Para convertir el entorno urbano en un escenario donde el rendimiento comunicativo se multiplica exponencialmente. Intervenciones de gran calado, a este ámbito pertenecen murales como el del retrato de un encapuchado gestionado en el 2019 en el que cuenta como colaborador con B-Murals y que tuvo como marco una pared encalada siendo realizada para el festival TÁPIA de Barcelona.

 

Jofre también está involucrado Perteneciente como miembro fundador en el colectivo de artistas Kovent, iniciativa multi-disciplinar cuyo objetivo es establecer un dialogo entre la manifestación artistica y su entorno abarcando una amplia gama de propuestas creativas, que se realizan aplicando un modelo basado en la autogestion y autonomia de los recursos con los que cuentan.


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Empezando con la administracción del propio edificio donde operan y organizan un nutrido conjunto de actividades.  La abadia de un monasterio cuya construcción data del Siglo XIX, situada en las afueras de la localidad de Olivan a escasos kilometros de la ciudad de Barcelona. Se trata de un espacio donde la diversidad de sus residentes se enriquecen creciendo a nivel personal.


A traves del intercambio de conocimientos cuyo origen lo podemos encontrar en muy diferentes ambitos, un ejemplo de ello podria ser una de las ultimas obras de Jofre. Un lienzo que reproduce los retratos de dos niños de la guerra, cuya foto original fue realizada por los reporteros Xavier Aldekoa y Alfons Rodriguez. Lienzo que tras ser expuesto en Berlin este año sera subastado, destinando los beneficios a la organización Open Arms. 



Vision in Motion, celebra la caida del Muro de Berlin a traves de la libertad de expresión


Pocos acontecimientos de nuestra historia reciente concitan tantas opiniones diferentes entre la opinión publica como debates, diversidad de posiciones que a día de hoy todavía se mantienen alrededor de la caida del Muro de Berlin.

Cómo un hecho que transformo las relaciones sociopoliticas, dibujando un horizonte esperanzador de infinitas posibilidades para los mas optimistas, que todavía afirman que el derribar el muro que dividía Berlin en dos mitades.

Supuso algo mas que acabar con una de los sistemas más totalitarios que han existido. Mientras para otros muchos mas cautos o pragmáticos que cuestionan que la hegemonía sociopolitica heredada tras la ruptura de esta ambivalencia política. 

Ha supuesto la reactivación de viejos fantasmas del pasado caracterizado por un síndrome de identidad llamado nacionalismo. Opiniones divergentes mas o menos acertadas que el artista Patrick Shearn utilizo para desarrollar el encargo de una instalación. cuyo objetivo era conmemorar el 30 aniversario de este hito histórico cuya primera consecuencia fue la reunificación de la ciudad.
  

UNA MAREA DE PAPELES CON  MENSAJES CONTRA LA OPRESIÓN
 
Titulada Visions in Motion, la intervención urbana se componía de 30.000 papelitos que divididos en franjas de diferentes colores colgaban creando una alfombra por la que debajo todo aquel que quisiera podría caminar, leyendo algunas de las miles de misivas que en forma de breve reflexión.


Habían sido aportadas por una selección de la decena de miles de participantes que habían previamente acudido a una campaña de consulta organizada por las autoridades de la administración local, la cual se vio desbordada debido a la expectación suscitada por la convocatoria.

  

Anunciada en compañía del colectivo local Kinetic Poetic asociación de artistas con la que habitualmente colabora Patrick, teniendo que incrementar el numero ya de por si abultado de banderitas a través del que forma espontánea.



PASEANDO BAJO UN MANTO OPINIÓN

Pudieran emitir su opinión las decenas de visitantes que se acercaban a las inmediaciones de la Puerta de Branderburgo para celebrar la caída del conocido como el Telón de Acero, y la consiguiente reunificación de las dos Alemanias.

Según Patrick que ya había realizado experiencias similares como la realizada en la ciudad californiana de Los Angeles bajo el titulo de Liquid Shard. - La idea principal detrás de este proyecto y que nos movió a llevarlo a cabo.

Esta relacionado con romper con los marcos mediaticos tradicionales donde se ejerce la libertad de expresión -, creando herramientas creativas a través de las que de forma discreta, pueda emitir su opinión el gran publico.
  
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Creado como un acto simbolico de jubilo y comunión fraternal la instalación Visions  in Motion de 2019, fue creada de forma colectiva para celebrar el 30 aniversario de la caida del Muro de Berlin.

Brad Downey - Guerilla Marketing Projects, el mobiliario como discurso


Instalado en la tenue frontera entre lo que desde el punto de vista artístico se puede considerar como una intervención en el espacio publico, en cuya ejecución se emplea los diferentes elementos que hay en el.

Y que tanto estéticamente como conceptualmente se prestan para ser utilizados como medios de expresión, los medios disponibles en su entorno. Un argumento u opción que para unos puede representar un nicho creativo a través del que suscitar en el espectador admiracion o reflexión sobre lo que ante sus ojos se representa.

Y que para otros no deja de ser un acto de simple vandalismo urbano que atenta a sus mas elemental sentido de la ética y el civismo. El artista Británico Brad Downey que en ningún momento se distancia de la controversia que pueden provocar sus obras en los sectores más puritanos y ortodoxos. 


Pertenecientes tanto al ámbito artístico como social Brad que he denominado sus intervenciones bajo el combativo epigrafe de Guerilla marketing projects. Toda una declaración de principios, que en la práctica se traduce en actuaciones en las que ejecuta.

Diseños más o menos mediados a través de los que contempla el paisaje urbano, como una construcción narrativa irreverente en terminos estéticos como comprometida en el discurso politico-social y activista que subyace de fondo, en todas y cada una de su propuestas. En las que también tienen cabida el sentido del humor, el cual exhibe de forma mordaz.

Unos adoquines levantados como un muro, unas señales de trafico o decenas de sillas vacías de diferentes estilos. Todo objeto es susceptible de ser utilizados para construir nuevas identidades teniendo como escenario expresivo el espacio publico.


En propuestas en las que exprime al máximo todas las posibilidades que le ofrece el espacio y la materia, para reformular tanto el contenido como el continente. Explorando la relación entre  las ideas, los objetos y el contexto que determina el paisaje. Cobrando un sentido donde el dinamismo y utilidad de cada elemento se transfigura en algo inesperado pero verosímil en su ejecución y estética.

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Candy Chang/Before I die, el deseo de expresion de un mundo globalizado


Formaba parte de una exposición organizada por el colectivo Subtext Project, titulada Freeriding. La cuál estuvo abierta al publico hasta mediados de febrero de este 2.011 en una la galería East/West de Dallas (Estados Unidos).

El eje de la muestra era la relación del individuo con la palabra, y planteaba la exploración de las formulas que existen de relacionarse con ellas. El titulo de la instalación exhibida por la artista Candy Chang planteaba la siguiente cuestión en el título de presentacion (que más bien parecía una sentencia que un deseo) “Before I die I want to _____.”  

Que traducido viene a significar "Antes de morir quiero_____". Básicamente se trataba de una instalación en la que la protagonista era una enorme pizarra, en la que el publico asistente anotaba un deseo tras el epigrafe.


Ahora esa instalación ha ocupado el espacio publico, en este caso el espectador son los transeúntes que anotan con la ayuda de una tiza sus inquietudes. En este caso se trata de una fachada.

La cual tras ser tratada previamente ha sido convertida en una pizarra pintándola de negro. Efectista a la vez que sencilla y sugerente actuación a través de la autora consigue dinamizar el espacio publico.



Before I Dies (Antes de morir) es una iniciativa global a la vez en la que han podido participar ciudadan@s de hasta 75 países, incluyendo Irak, China, Brasil, Kazajistán y Sudáfrica. Cada muro es creado por residentes locales que quieren hacer un espacio en su comunidad para reflexionar entre sí.


Provocando que cualquiera pueda aproximarse y participar desde su óptica en una propuesta, que se caracteriza por su caracter participacion y de convertir los lugares comunes. En sitios de encuentro a través de actuaciones que fomentan la expresividad.

Invitando a que la gente anote todo tipo de sugerencias, ideas, ocurrencias, reinvidicaciones, demandas, observacione, anhelos... Que tras pasar por un filtro de selección están siendo documentadas con el propósito de ilustrar con su contenido un libro, donde se refleje el proceso de esta experiencia lúdica, compartida y ante que fomenta la comunicación y el diálogo entre los que asistentes.


Dane Shitagi, danzando en la gran manzana


Dane Shitagi es un fotógrafo especializado en moda, residente en Nueva York, ciudad en la que lleva residiendo ocho años. A lo largo de todo este tiempo y utilizando como telón de fondo la manzana.

Ha ido seleccionando sus lugares mas emblemáticos y los ha combinado con otros menos conocidos, con el propósito de realizar composiciones donde las protagonistas fueran bailarinas de ballet clásico.


Logrando instantáneas que destacan por su plasticidad y ritmo, transmitiendo toda la belleza y nostalgia que posee y llega a transmitir una disciplina artística tan académica y disciplinada a la vez que exigente como es el ballet clásico.


Practica que ha sacádo de su entorno habitual en un teatro, y la ha adatado al entorno urbano.  Utilizando los diferentes elementos del mobiliario urbano como argumentos narrativos que subrayan la lírica estetica.

De todas y cada una de las instantáneas en las que compone la serie, en la que el ballet se trata de una forma natural. Centrándose en enfatizar el lenguaje corporal y en lo que puede expresar visualmente.