The International Car Forest of the Last Church

Situado en pleno desierto de Mojave...

Marjan Teeuwen

De alguna forma las intervenciones de Marja, pueden recordar al trabajo de Matta-Clark[...]

Weitling DISSING - Cykelslangen

Conocido como el puente de las puentes por su zigzaguente trazado con el que salva el cauce del rio[...]

Makoto Azuma - Exobiotanica

El artista japones utiliza las propiedades de las flores como lenguaje cosmico con el que[...]

Mmmm - Bus stop

Creativida funcional al servicio de los usuarios en este caso el diseño de una parada de bus se convierte[...]

martes, 2 de septiembre de 2014

House of Vans, Skate en el subsuelo de Londres


En lo que antaño eran una instalaciones dedicadas a transportar el correo, así como mercancías. Compuesta por una red de túneles Old Vic Tunnels, cayó en desuso hasta que en 1.999 gracias a un promotor particular albergaron una zona de ocio alternativo y actividad cultural en el centro de Londres.

Con el objetivo de atraer a u publico mas diverso y ávido de intensas emociones, la marca de dedicada al Skate y al diseño moda urbana Vans. Ha construido una pista para la practica del Skate, y cuyo diseño ha sido especialmente pensado atendiendo a las características que reune tan singular espacio. 

En total la pista contruida por House of Vans cubre una superficie de mil metros cuadrado. Compartiendo sus instalaciones, con un espacio positivo, una sala de conciertos y un área que ofrece una amplia y oferta de servicios de hostelería en el centro de la capital londinense.


By diego with No comments

lunes, 1 de septiembre de 2014

Forward Thinking Architecture - Oaxis


Oaxis es un proyecto cuyo propósito es desarrollar una gran infraestructura, que proporcione energía renovable de origen renovable. Obtenida de fuentes sostenibles su ejecución estaría destinada a realizarse en áreas áridas, donde según sus responsables se reunen las condiciones óptimas para su construcción.

Se trataría de cubrir grandes extensiones de desierto con sistemas hidroponicos, con los que se obtendría los nutrientes necesarios, con los que cultivar vastas extensiones de terreno. Mientras en otro sentido se obtendría energía generada por los cientos de módulos solares instalados.

Oaxis está diseñado para incorporar estructuras modulares prefabricadas con acero reciclado. Varias estrategias pasivas controlarían el entorno del edificio, mientras que los paneles fotovoltaicos situados en el techo suministrarían la energía suficiente para cubrir las necesidades de las instalaciones y su funcinamiento.

El proyecto Oaxis es una idea del estudio radicado en Barcelona Forward Thinking Architecture. Ocupando una superficie de alrededor de 1.5000.000 de metros cuadrado. Oaxis tendría como campo de operaciones la península Arabiga, que por sus caracterices que combina altas temperarturas a lo largo de todo el año con unas elevadas tasas de radiación solar, garantiza una producción  regular de energía de origen verde. 


By diego with No comments

viernes, 29 de agosto de 2014

Like Sarki - Belong


BELONG from Lije Sarki on Vimeo.

Belong es un adolescente de origen inmigrante que reside en un suburbio de una gran ciudad de los Estados Unidos. Como muchos chicos de su edad debido a las precarias condiciones en que vive el y su familia, tiene escasos alicientes hasta que comience de nuevo las clases tras el verano.

Siendo la practica del Skate su tabla de salvación, y no solamente porque literalmente represente un excelente medio en el que poder huir, tras verse envuelto en una trifulca con una banda afro-latina. En este caso aparte de una destreza, el desplazarse sobre una  tabla de skate le ha convertido en un ser cauto, enseñándole a tomar las precauciones necesarias ante cualquier situación desconocida.   

Como cuando mientras te deslizas evitas trazar una curva peligrosa evitando de esta forma un eventual accidente y sus posibles consecuencias. Convirtiéndose en un medio por el que nuestro protagonista a través de la experiencia, la aplica de forma instintiva, ayudandole a realizar de forma certera una lectura de la realidad y los posibles peligros que en ella pueden acechar.

El cortometraje dirigido por un desconocido Like Sarki, presenta ciertos paralelismos con el film producido en 2.007 titulado Paranoid Park. Licencias que se diluyen en una historia con aspiraciones de fabula social, donde los diálogos son sustituidos por un lenguaje gestual creando una atmósfera por momentos conmovedora, donde la fragilidad de Belong se revela como su fortaleza en un contexto desfavorable, en su camino iniciatico hacia la vida adulta. 

By diego with No comments

jueves, 28 de agosto de 2014

Mademoiselle Maurice - World Iris


El artista urbano francés Mademoiselle Maurice se ha hecho mundialmente conocido por sus intervenciones que se caracterizan por sus explosiones de color. Llamaradas que se completan con mensajes irreverentes atenuados gracias a toda la efervescencia y energía que se impone a través de la utilización de la acuarelas 

Para su ultima expolición en la Backside Gallery de Marsella recurre a sus referentes habituales, para representar un mapamundi en el que utiliza otro de los materiales habituales en su obra el papel. Con el perfila los contornos de los cinco continentes bañándole con goterones de colores con los ofrece una interpretación optimista y febril de  un mundo ecologicamente presenta múltiples problemas de difícil solución

Aunque en el animo de su autor, al menos que sepamos, no ha existido la motivación de realizar con esta obra un alegato medio ambiental. Si logra transmitir una sensación de esperanza con su obra, en la que lo blanco inmaculado del papel con los que representa el conjunto de continentes, se funde con un crisol de colores que invaden la superficie del mar. 

En la parte inferior de la instalación que como la mayoría del autor se define por lo efímero de su existencia. Perfectamente alineados una serie de tubos de cristal almacenan los pigmentos de diferentes tonos con los que ha pintado el mural como si fueran esencias naturales de un mundo y su increíbles diversidad de contrastes.


By diego with No comments

miércoles, 27 de agosto de 2014

Esther Honig - Before & after


A pesar de vivir en un mundo cuyas sociedades guardan mas similitudes en su percepción de los canones de belleza. Todavía y pese a esa homogeneidad se observan asimetrías a la hora de aplicar los diferentes criterios dependiendo de la zona del globo donde te ubiques.

Esther Honig que actualmente trabaja come gerente de medios de comunicación social, se metamorfosea transformando su imagen hasta en 25 ocasiones. Representan las diferentes propuestas remitidas por otros tantos colaboradores, situados en otras tantas localizaciones a lo largo y ancho de este mundo, y con los que la autora ha querido radiografiar la interpretación de la belleza, tanto física como estética que se percibe.

En función de la herencia cultural y de la influencia precedida por la tecnología y su vertiginosa expansión. Lo que ha supuesto que el modelo de expersión corporal y gestual guarden muchas similitudes independientemente, de la latitud del globo globo donde te sitúes. Presentando las mayores diferencias en relación a su expresión fenogenetica.

La Before and after realiza un recorrido donde la texturas físicas y los complementos de mucho de los grupos étnicos con los que convivimos, en una muestra multicultural. Donde la aplicación de herramientas digitales se convierten en el lenguaje universal cuyo léxico visual utilizamos para comunicarnos y reconocernos.

    Bangladesh
   Serbia

By diego with No comments

martes, 26 de agosto de 2014

Renzo Piano - Pathe Foundation


El arquitecto francés Renzo Piano concibe la arquitectura como una entidad orgánica dotada de vida y de autonomía propia. Estas características se observan se observan tanto en las morfologías que aplica a sus estructuras extraídas directamente de la naturaleza, como el tiempo que precisa para la construcción de mucho de sus proyectos.

Ubicado en el centro de la capital francesa el vetusto edificio original que acoge las instalaciones de la Pathe Foundation, presenta una tipología de principios de siglo XVIII. Nada que ver con el apéndice que insertado en la parte posterior, cruza sirve como nexo entre los edificios de la entidad cultural y social.  

Las obras iniciadas en 2.006 se han alargado tras experimentar múltiples contratiempos se ha alargado hasta la actualidad. Alimentado por la controversia desde que se presento este volumen de forma ovalada coloniza el espacio de forma sinuosa. Abriéndose paso entre las cornisas de los edificios adyacentes, que parecen acogerle como un ser parasitario que acapara el espacio residual según pasa el tiempo.

Las instalaciones destinadas acoger las dependencias de la administracción y el centro de estudios de la institución. Fue construida a partir de un armazón envolvente formado por vigas de madera, cubierto por un caparazón de escamas acristaladas que capturan la luz exterior, proyectandolo en el estomago donde baña  de luz los miles de volúmenes con los que se alimenta, en un proceso biológico extraído como metáfora de la naturaleza. 

La ampliación de la Pathe Foundation cuya actividad de índole cultural se centra en el archivo y conservación del legado cinematográfico de los hermanos Pathe. Es producto de esa ficción, su piel acristalada emerge en el horizonte de la ciudad alimentando la imaginación de sus ciudadanos que lo observan con a la vez con curiosidad y asombro.

By Javier Sanz with No comments

lunes, 25 de agosto de 2014

SEFT-1, sonda de exploración ferroviaria tripulada



Muchos de los lugareños cuando veían circular raudo el vehículo SEFT-1 por los raíles del tren. Creían estar ante una reproducción del futurista Delorean, prototipo que participaba en la famosa saga cinematográfica, protagonizada por Michael J. Fox.

En este caso el vehículo híbrido fabricado en acero se trasladaba en el tiempo completando un recorrido de 9.000 kilómetros, que son los tramos que  componen la linea que arrancaba y que tras cruzar centro América finalizaba en Ecuador. Una ambiciosa iniciativa que pretendía unir el continente mediante el ferrocarril y que tras su breve existencia, salpicada por innumerables vicisitudes fue cerrada y finalmente abandonada en 1.995. 

Compuesta por diferentes etapas en la que se alternan los tramos en los que se conserva en buen estado, con otros en los que la vía férrea ha sido sustituida por senderos y caminos, y en los que apenas algún rastro de las antiguas instalaciones. Habiendo sido cubiertos por la maleza y la numerosa vegetación, factores que han supuesto un obstáculo para sus participantes.  

Los artistas mexicanos y hermanos Ivan Puig y Andrés Padilla Domene, que inspirándose en los relatos Todo viaje es espacial de J.L. Borges  y El futuro fue un fracaso de José Villalobos. Han pretendido crear una sonda de exploración ferroviaria tripulada, con la que han querido realizar un estudio sobre la realidad sociológica, histórica, cultural, geográfica y antropológica, de las zonas afectadas.

SEFT-1 es un proyecto que a partir de procesos creativos y de accidentes tecnologicos, revela la realidad de un área geográfica y sus pobladores, realizando un paralelismo con su historia y sus valores medio ambientales. Cuyos resultados se podían consultar en tiempo real a través del diverso material que se ofrece a través de su plataforma interactiva y de consulta.

By diego with No comments

viernes, 22 de agosto de 2014

Vivir del aire, energía eólica colectiva y limpia








Cada vez es mas habitual asistir a la creación y desarrollo de cooperativas energéticas, cuyo modelo,  cuyo modelo de funcionamiento se basa en la producción  de energía a partir de fuentes renovables.

Sobre cubierta o instaladas empleando como superficie pequeñas pequeñas, las iniciativas de carácter comunitaria, masyoritariamente instalaciones fotovoltaicas proliferan extendiéndose por el estado español. Esto se debe principalmente  a tres razones, el incremento paulatino de las energías obtenidas a partir de recursos fosiles, la importante reducción del coste del kilovatio fotovoltaico y del conocimiento que existe por parte del usuario sobre el uso y el beneficio ecológico que suponen las energías renovables.

Vivir del aire es una iniciativa pionera cuyos antecedentes arrancan hace treinta años con la instalación de un modesto mini aerogenerador eólico. Y que en la actualidad se ha marcado el reto de saca adelante esta iniciativa que a partir de un modelo cooperativo poner adquirir y poner en funcionamiento la primera turbina eólica de España, cuya energía sea de origen renovable y distribuida cubriendo las necesidades energéticas de sus miembros.

El aerogenerador seleccionado ha sido ECO-122 de Alstom, y estaría emplazado en la localidad de Pujalt (la Alta Anoia)  en Cataluña. Ha sido elegido por sus altas prestaciones contando con una potencia de 2,7 MW, suficientes para cubrir las necesidades energéticas de los 3.000 socios que según los responsables de la idea, seria la cantidad de socios óptima con la que cubrir los 3.000.000 de euros a los que ascendería la adquisición e instalación de la turbina.


Vivir del aire es un proyecto creado por Eolpop cuyos primeros pasos se comenzaron a dar en 2.009 con la constitución de su órgano gestor. A parte de conseguir la autonomía energética de sus miembros cuando entre en funcionamiento la turbina supondría una importante reducción de la emisión de CO2, algo que repercutira beneficiosamente en su entorno y sus habitantes. 

By diego with No comments

jueves, 21 de agosto de 2014

Rob Snyder, ramas de cristal


La isla de Vashon es un vergel perteneciente al estado de Washington, donde el viajero que se desvié de su ruta habitual. Aparte de encontrar curiosidades como una bicicleta encallada en un árbol desde hace mas 50 años, si le gusta el arte podrá disfrutar de un extenso muestrario de estilos, realizados por la nutrida colonia de artistas establecida allí.

Rob Snyder es uno de estos creadores cuya observación de su entorno natural le ha servido para crear una técnica artística, a través de la que manifestar sus inquietudes ecológicas manteniéndole en contacto con lo que mas aprecia, la naturaleza. Realizadas con reproducciones de ramas de cristal, realizadas a partir de los moldes de la hojarasca recogidas en sus paseos por islote. 

Rob ofrece su particular del mundo natural, representando por construcciones en forma de dolmen que bien podrían inspirarse, en las laboriosas guaridas hechas por los abundantes castores que puebla los numerosos afluentes, que a diario recorre. Las esculturas transmiten la fragilidad del equilibrio de la naturaleza, a través de una arquitectura sencilla y los materiales empalados. Las miles de ramitas bañadas en capas de vidrio ultrafino que deja ver la esencia de su contenido y lo implícito de su mensaje.

Desde lejos, las esculturas de Rob aparecen como objetos translúcidos tintados en diferentes colores naturales cuya misión atrapar la luz,  como una versión aumentada de la naturaleza. Las pequeñas piezas de vidrio fundido son ensambladas, las delicadas piezas de vidrio representan el caos y la forma, utilizando la naturaleza como fuente de inspiración para la abstracción.

By diego with No comments

miércoles, 20 de agosto de 2014

Maíz Visual - Dioses de Maíz


Antes de que el maíz se introdujera como cultivo en Europa añadiéndose como ingrediente a innumerables platos. Hacia ya miles de años que las diferentes culturas meso americanas que lo habían  convertido en una piedra angular de su agricultura.

En extensas áreas del actual Mexico, la civilización Azteca desarrollo toda una ingeniería alrededor de su cultivo, logrando una selección de variedades compuestas por semillas mediante las que conseguían su adaptación a los terrenos mas desfavorables, superando los patrones climáticos mas exigentes e incluso incorporar armas virales con las que repeler los efectos de algunas plagas de insectos.

En la actualidad todo este conocimiento y bagaje que pertenece a la cultura popular y la humanidad, esta en peligro de extinción. Debido a la introducción por razones puramente mercantilistas de variedades de maíz modificadas genéticamente, cuya consecuencia directa es la desaparición de este legado biológico y de la agricultura en proximidad, siendo sustituida por un modelo implantado a escala industrial, cuyo principal objetivo es maximizar sus beneficios económicos.

Para denunciar esta situación el proyecto artístico cívico Maíz Visual, utiliza elementos que hacen referencia a las raíces culturales y místicas del pueblo Azteca. Representandolo a través de la utilización de técnicas digitales, combinación con las que articulan un lenguaje accesible por una mayoría de ciudadanos con el que transmiten un mensaje, que articula lo lúdico a la vez que conciencia sobre esta problematica agro-alimentaria de primera magnitud.

Titulada Dioses de Maíz, se trata de una serie de proyecciones que utiliza como superficie donde reproducir efigies de dioses aztecas. Estas holografias de grandes dimensiones en 3D se complentan con rótulos y ducumentación alusiva a la iniciativa, con la que se pretende poner al publico en antecedentes sobre los organismos modificados genéticamente (OMG) y de como nos afecta.

By diego with No comments

martes, 19 de agosto de 2014

Bounce Below, saltando dentro de una cueva


Abierto desde el 4 de Julio los amantes de los deportes extremos y las emociones fuerte, tienen a su disposición un desafió nunca visto hasta ahora. Acostumbrados como estamos a practicar actividades urbanas en exteriores, Bounce Below nos reta a que nos adentremos en las profundidades de la tierra.

Donde podremos vivir una experiencia que combina los mas audaces saltos en red con el contacto con la  naturaleza que puebla el interior de las cuevas. Desarrollado por la compañía de entretenimiento y aventura Zip World. La gruta sobre la que se han tendido las camas elásticas.

Es una vieja mina de pizarra ubicada en gales del norte, BB cuenta con tres trampolines cada uno diseñado en función de unas características especificas que entrañan un grado de dificultad diferente. A la plataforma que se accede tras realizar un breve pero intenso viaje en tren, muestra en su recorrido parte de la historia del yacimiento y de la especies que lo habitan. 

Con una profundidad de sesenta metros la cueva ha sido acondicionada con un sistema de seguridad adaptado a sus características. Para lo que previamente se ha realizado un estudio que ha tenido en cuenta de las características geológicas de la roca, donde se iban a fijar los cabos y su grado de resistencia.

Ideada para que en principio todo tipo de publico pueda participar disfrutando de una hora de saltos ampliable si así lo desea el cliente. Este laberinto subterráneo conectan los trampolines y toboganes completada con una escalera en espiral que comunica los tres niveles. En una atracción única en el mundo donde lo puramente lúdico se enriquece con un entorno donde lo natural y unas trazas de misterio suponen alicientes irresistibles para cualquier aventurero.


By diego with No comments

lunes, 18 de agosto de 2014

Katharina Grosse - Psychylustro


Con el objetivo de transformar un paraje urbano compuesto por naves industriales en desuso, solares donde solo  crece malas hierbas y vallas cuya superficie parece un libro de visitas. La artista urbana  Katharina Grosse ha creado un paisaje donde el gris urbanita.


Ha sido sustituido por una paleta de colores que aplicados en función de las características de las áreas a intervenir revaloriza el entorno sobre el que actúa. Un entorno cuya presencia urbana es casi nula físicamente,  pero que debido a que es cruzado por las decenas de lineas de ferrocarril, que desde la ciudad de Philadelphia utilizan decenas de miles de viajeros, que cada jornada de trabajo tenían que ver la versión mas degradada de la ciudad.

El proyecto llamado Psychylustro, forma parte de un ambicioso programa de arte publico promovido por la administración del condado. Philadelphia Mural Arts Program es una iniciativa de carácter abierta en la que participa artistas residentes y foráneos, y que tiene como ámbito de actuación el  tejido urbano implicando directamente a los vecinos que afecta.

En total Katherina ha realizado siete intervenciones mediante las que ha conseguido visibilizar zonas de la ciudad que permanecen  en desuso, presentando en muchos casos un estado lamentable, instalaciones que han sido revalorizadas estéticamente a pesar de estar catalogadas como distritos en proceso de ruina. 

Katharina que cuenta con una amplia trayectoria como artista formal habiendo realizado numerosas exposiciones. Para su primer trabajo urbano ha optado debido a sus grandes dimensiones, la artista ha tenido que dejar de lado su tradicional modo de trabajar, sustituyendo los pinceles y pinturas, por un catalogo de aerosoles cuya aplicación garantizan una mayor resistencia adaptandose mejor a las superficies sobre las que ha trabajado.


By diego with No comments
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