Nomada Q

III

Uno de los handicaps que presenta la agricultura urbana o de proximidad, es las dificultades logísticas que presenta la distribución. En  una de las áreas donde la proliferación de huertos urbanos mas se ha incrementado como es Toronto en Canadá.

Parece que han dado con la estrategia adecuada con la que garantizar la venta de productos ecológicos a los cada vez mas clientes, que cada temporada buscan proyectos frescos de temporada cultivados por sus vecinos. El proyecto se nutre de viejos autocares escolares que es estudio de arquitectura LGA Architectural Planners ha reciclado. 

Transformándolos en acogedores y funcionales puntos de venta ambulantes, que por sus características modulares y de movilidad. Son el lugar idóneo con el que atender a los clientes que se acercan. Equipado con la tecnología que permite la conservación y transporte del genero independientemente de las condiciones climatológicas del exterior.


     Cada vehículo cubre una zona de la ciudad cubriendo diferentes distritos a lo largo de los cinco días lectivos que comprende la semana. 

Diseñados para la asociación local Afua Asantewaa de FoodShare TorontoCada vehículo cubre una zona de la ciudad cubriendo diferentes distritos a lo largo de los cinco días lectivos que comprende la semana. Estacionándose a una hora concreta en cada punto de venta, hasta completar la ruta que le ha sido asignado, y que es resultado de las observaciones aportadas por los usuarios de cada distrito.

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Si hace dos días veíamos como en la propuesta Mi casa, Your casa, sus autores acaparaban el paisaje a través de la replicación de la forma arquitectónica. En la instalación Moon Room se trata de completar un recorrido interior siguiendo un fenómeno astrofísico.

Inspirado por las diferentes fases que presenta el ciclo lunar, el artista Thomas Houseagonos propone en Moon room un viaje astral. En el que el visitante se mueve por un circuito por corredores realizados con placas de yeso, donde según avanza observa acompañado por el ciclo lunar que se completa mientras camina, convirtiéndose a su vez en una ventana que le permite comunicarse visualmente de dentro a fuera, permitiendo su orientación en  relación al espacio. En un juego de geometrías donde el tacto de cada tabique finalizada en formas oseas supone una experiencia inmersiva.


    Huecos circulares de diferentes tamaños involucran al espectador en la exploración y el juego

Moun Room' se compone de tres cámaras contenidas una dentro de otra. Los espacios se proyectan tanto dentro como fuera de las paredes físicas de la estructura - invitan a la meditación en movimiento y los códigos de comportamiento en respuesta a la arquitectura. El artista ha descrito esta obra como "un laberinto visual con una dimensión espiritual

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Hojeando el ultimo de fotografías urbanas Ed Templeton, nadie pensaría que el bueno de Ed. En sus comienzos fue uno de los pioneros en la practica del Skate, que lo concibieron como una actividad que puede implicar algo mas que deslizarse con tus amigos por un terraplén.

En el volumen titulado Wayward Cognitions excelentemente presentado, que nadie espere encontrar material que evoque su pasado glorioso como icono del Skate en la costa Oeste. Armado con su su vieja Layca M6, las fotos seleccionada es fruto de la asociciación, que en este caso evocan a la nostalgia por el tiempo y los momentos vividos.


Cuando esos momentos se retiran del contexto en el que fueron fusilados se presentan como historias dinámicas

En las que el componente humano esta siempre en la practica totalidad de las fotografías, aunque en algunas solo sea pueda ser percibido a través de los objetos o de la composición de la escena. En imagenes donde se sugiere de forma poética la acción no predecible de lo que puede suceder, dejando a la imaginación del que observa su interpretación.

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En la actualidad quedan pocos vestigios de lo que en tiempos fue la actividad económica en el barrio de Triana en Sevilla. Salvo en su rica arquitectura donde si todavía hoy se pueden observar muchos motivos cerámicos, que completan las fachadas y cornisas decorandolas.

Diseñado por el estudio de arquitectura AF6 Arquitectos, el edificio de corte modernista que alberga las colecciones pertenecientes al Centro de Cerámica en Triana Acompañado. Y cuyas instalaciones obedecen a los parámetros de la luz tan característica en esa zona del sur de España.

Compuesto por tres volúmenes que convergen en un gran patio interior cuya decoración especifica, compuesta por celosías formados por formas cilíndricas de diferentes  tamaño lo permitirán. Convirtiendo en la imagen del centro expositivo y desde donde se distribuye el conjunto de las instalaciones.


  Asomado a las riberas del rió Gualdaquivir, el conjunto arquitectónico logra conjugar la arquitectura popular de la zona. 


Construido sobre las ruinas de la antigua fabrica de cerámicas que ceso su producción cerrándose durante la ultima del siglo pasado, y del que se han conservado parte de sus instalaciones. Contrastando con el aspecto que bebe del modernismo de los nuevos edificios.

Asomado a las riberas del rió Gualdaquivir, el conjunto arquitectónico logra conjugar la arquitectura popular de la zona respetando sus formas en un ambiente distendido, con un diseño  cuyas formas rectas les proporciona una identidad propia. Y donde la iluminación natura define los diferentes espacios.

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Formada por cuarenta estructuras tridemensionales la instalación de efecto masivo  mi casa, your casa. Racionaliza el espacio invitando a los usuarios y su inteligencia colectiva a dotarle de una funcionalidad concreta en funcion de su criterio. 

Realizada por los estudios Hector Esrawe y Ignacio Cadena, cada una de las piezas representa el perfil de una casa que actua sobre el espacio de forma contigua redibujando el entorno. Y donde el usuario interactua con cada arquitectura adaptandola a sus necesidades. 

     La instalación ofrece un espacio acogedor donde los visitantes pueden jugar, crear y relajarse. hamacas, columpios

Hechas en hierro forjado y pintadas de rojo estas casas de ficcion geometrica instaladas en el jardin adyacente del Museo de Arte Moderno de AtlantaEstán inspiradas en los animados mercados callejeros que existen en la mayoria de las ciudades de América Latina caracterizados por su febril actividad de personas volcada hacia la comunidad.

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Situado en una de las zonas mas bohemias de Londres el Deptford Cafe es un fruto de un proyecto socio económico realizado con principios sostenibles. Donde sus dueños han tratado de aplicar criterios como el reciclaje, la venta de productos de proximidad o la contratación de personal laboral en peligro de exclusión social.



Pero lo que mas llama al cliente la atención es la estructura que han empleado como local para albergar su negocio. Rescatado de un taller ferroviario cercano ya desaparecido, dos vagones se destinan como cocina y local donde se sirve al cliente, el cual cuenta con unas vistas excelentes de la parcela donde esta situado el café.

    El Deptford Café - que se encuentra a pocos pasos de la estación de tren que le da nombre sirve buena comida a buen precio.

Próximo al rió Tamesis el café es un diseño modular firmado por el estudio Estudio Myerscough. Deptford Cafe forma parte de un proyecto mas amplio de actividades y proyectos, enfocados a trabajar con las comunidades donde realizan su actividad desde ámbitos como el laboral, cultural, social.

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The Deptford Project (EXTENDED) from Umlaut Weddings on Vimeo.



Que te parecería meterte en la piel de otra persona durante 24 horas de su vida?, este planteamiento que combina nuestra capacidad de empatia y nuestra identidad como individuo en una sociedad sobresaturada por la ficción, el consumo y la tecnología. 

Es del que parte el proyecto Seeing-I, por el que a lo largo de este 2.015, el artista digital Farid usando durante las 24 horas seguidas y un plazo de 28 días. Tendrá acoplado un casco de realidad virtual, que le permitirá observar a lo largo de un día todas y cada una de las actividades que realizara otros tantos candidatos.

Que han sido seleccionados tras un riguroso proceso durante el ultimo trimestre de 2.015. Proceso para el que se contó Farid con el asesoramiento de un equipo compuesto por psicólogos, ingenieros informáticos y artistas, y que ya tuvo su precedente en una experiencia embrionaria.

     Farid tendra acoplado un casco de realidad virtual, que le permitirá observar a lo largo de un día lo que hace el otro. 

Donde se calibraron los efectos que podía suponer el participar en un experimento de estas características. Donde dos individuos ceden su intimidad de distinta forma, uno como anfitrión renunciando a su identidad durante un periodo de tiempo concreto. Mientras el que es objeto del seguimiento expone lo mas intimo de su ser.

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Seeing-I es una experiencia de carácter inmersiva financiado mediante un proyecto de crowfunding, y que ya tuvo su precedente en una primera prueba el año pasado. Pudiéndose comprobar el grado de exposición y mental que supondría compartir tu vida con otras entidades adoptando parte de sus habitos. El experimento explora la tenue frontera entre lo virtual y la realidad, en diferentes ámbitos como el domestico, el laboral, el cultural, en un hipotético mundo que esta saturado por la información.




El agua en sus diferentes estados y expresiones y su relación con el proceso de la arquitectura. Es el eje central sobre el versa la narración del documental titulado Architecture & Water documentary - A river runs through it

Producido por el magazine de arquitectura digital Architural Review, conducido por el arquitecto y critico Ellis Woodman. Explora a través de diferentes ejemplos y testimonios aportados desde diferentes perspectivas, mostrando proyectos a modo de ejemplo. Que muestran como influye la presencia del agua en relación a la arquitectura y el urbanismo, dividido en tres parte cada episodio trata un tema especifico.

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Vortex es un instalación que combina la materia orgánica, iluminación artificial y tecnología. En una propuesta multimodal con entidad y autonomía propia cuyo comportamiento a las condiciones de su entorno.

Creada por el estudio de diseño e iluminación 1024 architecture, la escultura de grandes dimensiones instalada dentro del recinto de Darwin Ecosystem Project que se puede visitar en la ciudad de Burdeos. Representa un enorme vórtice que cobra vida al atardecer coincidiendo con la entrada de la noche. Apoyado en una estructura compuesta por andamios Vortex entra en estado de letargo al amanecer.


Madera e impulsos de luz son los materiales que combinados interactúan de forma inteligente con el medio.

Evoluciona como un organismo vivo; respira, tiembla y emite pulsos de luz creados utilizando el software MadMapper de 1024. Controlado manualmente mediante una palanca de mando, la estructura se puede sincronizar con la música y también muestra el consumo de energía gracias a unos sensores cuyos datos son registrados, capturando única huella de consumo de energía del edificio, procesándose en imágenes que se proyectan en tiempo real. 

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Si en anteriores proyectos de los que aquí podéis ver una muestra, el artista digital Chris Labrooy, diluía materiales como el acero con el que se construye un avión. Transformándola en una balsa de materia que se expande sin contención perdiendo su identidad

En la serie titulada Tales of Auto Elasticity, el objeto elegido es una selección de utilitarios y rancheras. A los que Crish dota de cualidades flexibles alargando su forma y modificando su fisonomía y comportamiento en relación al espacio que ocupa y su función


Tales of Auto Elasticity su autor Chris Labrooy nos vuelve a sorprender transformando la materia

En un trabajo que sigue explorando las posibilidades de transformación de la materia gracias a la utilización de herramientas digitales. Con las que tunea objetos de consumo cotidianos adoptando formas caprichosas en imagenes visualmente impactantes y sugerente, en las que utilizando un lenguaje basado en la ficción modifica la realidad.

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