Nomada Q

III

Realizadas de forma periódica desde el año 2.005 y cuya primera experiencia se produjo en un parque de la ciudad canadiense de Vancouver, son intervenciones que poseen un valor estético que transforma el entorno natural. Conteniendo un mensaje explicito inherente cuyo objetivo es concienciar.

Sobre la fragilidad del medio ambiente y las nefastas consecuencias del cambio climático en el que acrualmente inmerso. Creada por el artista neozelandés de origen griego Konstantin Dimopoulos cada cita de que comprende las serie de intervenciones tituladas The Blue Trees supone un arduo trabajo de planificación, en el que se implica tanto a las autoridades de la ciudad donde se lleva a cabo, como a miembros de las diferentes comunidades que participan.

Pintados con una pintura inocua con la intención de que cuando llueva se desprenda con facilidad, el color azul refleja el cielo simbolizando valores medio ambientales que se encarnan en las diferentes especies sobre las que se actúa. Y que se seleccionan en función de la ciudad, tanto de Canadá como de Estados Unidos que son las que hasta ahora han tenido el privilegio de albergar sus actividades.

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Los troncos arboles cubiertos de azul contrastan con las las ramas que agrupadas en copas y cuajadas de hojas, crean un efecto surrealista cuyo impacto visual pretende provocar una reflexión sobre la perdida y degradación de la masa forestal de nuestros bosques


The Blue Trees from Houston Arts Alliance on Vimeo.



Con una extensa trayectoria que abarca desde finales de la década de los años setenta del Siglo pasado hasta practicamente las actualidad las intervenciones del artista de  Land Art Urs-Peter Twellmann. Han evolucionado desde una practica temprana donde sus obras se fundían con el entorno adoptando un papel pasivo con el mismo.

Depurandose a lo largo de estas cuatro décadas en el transcurso ha depurado su estilo creando formas mas refinadas y elaboradas, donde los volúmenes adoptan lineas rectas y curvas finamente pulidas. Proyectando a través de residuos vegetales como materia prima, esculturas que representan diferentes unidades mínimas de origen orgánico que se observan en la naturaleza.

Definido según el mismo como un artista nómada las actuaciones sobre el medio del artista Suizo, supone un impacto visual donde establece una relación con el paisaje donde las esculturas realizadas a partir de troncos vaciados de madera revalorizan el entorno donde se asientan con esculturas de fino encaje de cuyo interior fluye un relato que describe la naturaleza y los elementos que lo componen. 

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Las obras de Urs se nutren de un lenguaje donde las referencias arquitectónicas establecen un dialogo con la naturaleza, donde las texturas estéticas son producto del sustrato natural de su entorno
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A partir de un diseño cuyo patrón esta compuesto por volúmenes poligonales que se alternan en altura y color, como las casillas desplegadas en un tablero de ajedrez.

Las diferentes secciones que conforman el nuevo equipamiento educativo de la localidad Suiza de Lugano, se muestra como un conjunto solido que redibuja el paisaje urbano urbano, aportando una identidad propia sin por eso alterar las tipologías arquitectonicas con las que relaciona.

Diseñado por el estudio de arquitectura de Bruno Fioretti Marquez, las unidades modulares construidas en madera colonizan el territorio en función de las necesidades educativas que precisa el centro. El entramado se comunica a través de una red de patios interiores donde se sitúan el conjunto compuesto por las aulas y el área de administración y de atención temprana.

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 Finalizado en 2.014 Kindergarten Cassarate representa una muestra de arquitectura cuya practica horizontal, actúa sobre el territorio atendiendo a los usos a los que se va a destinar la construcción y a las características especificas de la zona donde ejerce su actividad





La percepción de la realidad es el resultado de aplicar la combinación de los sentidos y la posición subjetiva del observador, por eso una misma situación puede ser analizada desde múltiples puntos de vista. 

Aplicando una técnica aplicada en el ámbito artístico denominada relación anamorfica con el espacio, empleada en la actualidad en la industria del cine, pero que tiene su origen en el renacimiento y que consiste en crear diferentes interpretaciones ópticas en relación a un mismo objeto.

El colectivo de artistas urbanos Truly Design (del que ya hemos mencionado alguna intervención por aqui), cubrió las paredes de una galeria parcialmente con diferentes tonalidades de azul. Obteniendo como resultado un efecto que dependiendo de la posición del sujeto que la contemplaba, provocaba una ilusión óptica diferente. 

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Titulada Space Oddity la intervención que tuvo como escenario la sede de una corporación Suiza, recurre a los elementos arquitectónicos donde a través de formas geométricas,  se creann experiencias visuales donde los sentidos representan la realidad en relación al espacio con el que se relaciona.




En el transcurso del variado y excelente calendario de actividades que se pudieron visitar a pie de calle reunidas bajo el sugerente epigrafe BCN RE.SET, teniendo como escenarios diferentes puntos de la ciudad de Barcelona a lo largo de buena parte de 2.014.

Pudimos asistir a una de las sorprendentes intervenciones de la arquitecta Anupama Kundoo, donde combina elementos de la cultura cultura y un lenguaje donde convierte a objetos de uso común en este caso cientos de libros. Que se convierten en material de construcción donde los usos y su contexto se completa con un discurso semantico caracterizado por el lirismo y unas narrativas proximas al surrealismo.

Titulada  Unbound, The Library Of Lost Books (Biblioteca de los libros perdidos), canopy formado por dos estructuras donde la iluminación alumbra simbolicamente su significado, relacionando el conocimiento y la libertad representados en los libros de forma explicita.

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Formados por ramas desde la que brotan hojas encapsuladas en bolsas, este árbol del conocimiento representa un oasis en el que cobijarse en las horas de mas calor mientras se lee un buen libro




Reinterpretando los usos y valores de nuestros antepasados las creaciones de la artista Susanna Bauer se sumergen en las arenas del tiempo, para actualizar las tallas y  artesanías arcaicas actualizandolas bajo procesos mas refinados.

Por los que añade materiales mas elaborados como hebras o lanas y conceptos abstractos como geometrías. A través de los que customiza materiales orgánicos como rocas y hojas, desarrollando un discurso donde analiza la tensión entre la identidad y la fragilidad del objeto con el que trabaja.

Cada pieza que realiza implica un consumo de recursos y tiempo que se puede alargar semanas, y que tiene por objetivo aplicar el ideal estético de la belleza encarnándolo a través de algo aparentemente tan trivial como unas hojas secas. La intensidad que supone añadir una transformación estética donde la elegancia y la naturalidad comparten un mismo dialogo. 

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Susanna moldea las hojas creando formas geometrías extraídas a su vez de la naturaleza, en un viaje de ida y vuelta donde se hace un recorrido por las escalas que se observan en la naturaleza






Distribuidas en diferentes localizaciones de las zonas verdes con las que cuenta el distrito de Conquistadores en la la ciudad Colombiana de Medellin, las estructuras construidas en madera forman parte de la intervención titulada Alfabeto.

Obedecen a un patrón y contexto donde su función consiste en establecer cauces de comunicación entre los miembros de la comunidad, actuando como dinamizador social. Diseñadas por el artista italiano Mattia Paco Rizzi con motivo de los celebrado dentro del encuentro de arte MDE15, para su realización contó con la colaboración del colectivo de artistas El Puente Lab.

Cada volumen posee una autonomía que le permite ser trasladado orientado en función de diferentes criterios de uso y estéticos vinculados a las caracteristicas de la zona donde operaban. Construidas a partir de estructuras moviles, cada obra se integra en su entorno adaptandose e integrándose en el paisaje urbano a traves del uso que se le da.

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Fruto de un trabajo colaborativo Alfabeto es un proyecto donde el proceso artístico se nutre del acervo que mana de las costumbres y las inquietudes locales que se manifiesta a través de procesos artísticos




La ciudad de Londres quizás haya sido la ciudad cuyo perfil urbanístico haya sido de entre las grandes capitales del viejo continente en el ultimo medio siglo, el que ha experimentado una transformación mas sustancial y visualmente rompedora.

¿Pero que aspectos se podrían aun asi mejorar? ¿Como variaría su comportamiento si se actuaria sobre determinados elementos de su paisaje urbano y los elementos que lo componen?. Sobre estas y otras cuestiones es sobre la que trabajaron en un ambiente distendido, los participantes en el proyecto Qualia.

Iniciativa formativa dirigida a profesionales y estudiantes pertenecientes principalmente a las ramas de arquitectura y urbanismo, y que a partir de la utilización de aplicaciones de realidad virtual y mapeados de imagenes. Ofrecen como resultado diferentes escenarios con los que poder interactuar en tiempo real analizando a través de determinados patrones digitales aquellos lugares y situaciones susceptibles de ser mejoradas.

Organizado por AA Summer School bajo la supervisión Caterina Parodi, Rashmin Bidasaria y Abdullah Almuzaini, el taller que se programa de forma anual como curso de Verano, se enfoca explorando desde diferentes perspectivas y etapas que convergen en lugares comunes. Confeccionado a partir de herramientas pedagogicas los mas innovadores recursos y tecnicas, con los que planificar aquellos elementos prioritarios que deben reunir una ciudadd del Siglo XXI.su relación con las tecnologías empleadas en el taller.

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Qualia es un planteamiento innovador desde el punto de vista formativo, que permite al alumno de arquitectura explorar diferentes diseños empleando soluciones tecnologicas basadas en recreación de entornos virtuales




Formados por patrones celulares, su autora la fotografa, ilustradora y tatuadora ocasional Alana Dee Haynes cubre la superficie de piel de sus modelos, con dibujos que representan los tejidos interiores que permanecen ocultos a nuestra vista normalmente. 

Y que en los minuciosos y detallados trabajos de Alana se yuxtaponen con la posición y textura de los cuerpos que sirven como lienzo, donde sin modificar la anatomía se crea una conexión entre lo endógeno que nos constituye como organismo pero que nos podemos percibir, y lo exogeno cuyas características estéticas estimulan nuestros sentidos conformando nuestra realidad. 

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Realizados con tinta negra indeleble, el efecto visual que logran los sinuosos motivos trazados sobre la piel transmiten delicadeza en un contexto donde el cuerpo en acción funciona como un catalizador de emociones





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Nomada Q


Es un espacio replicante donde hablamos de la materia y de los procesos de los que participa.

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