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El oficio de deshollinador es una de las tarea mas ingratas y desagradables que existen, y que esta en vías de desaparecer debido a que en la actualidad existen numerosos medios de calefacción que han sustituido a la tradicional y hogareña chimenea, pero hubo una época no hace tanto tiempo que la forma mas extendida para proveer de calor a las casas eran las chimeneas de lena o carbón, como consecuencia de su funcionamiento se producía el hollín, que se acumulaba en las paredes, teniendose que retirar periódicamente, labor para que se requería determinadas cualidades físicas muy especificas, y que era desempeñado por las capas mas desfavorecidas de la sociedad, siendo considerado un trabajo denostado y economicamente muy precariamente remunerado, que se ejercicia sin tener en cuenta medida alguna de seguridad o de prevencion que paliaran las secuelas que se derivaban de estar expuesto a los gases del hollín y que inhalaban sin mas protección que un trapo que les cubría parte de la cara, como consecuencia las afecciones por intoxicacion se traducía en una alta siniestralidad laboral, siendo las principales victimas en la mayoría de los casos menores de edad que por unas pocas monedas, perecían al poco tiempo de dedicarse al oficio de deshollinador.

Basado en la novela homónima editada en dos volúmenes por Lisa Tetzner escritora de literatura infantil y juvenil escritora de origen Aleman, el ilustrador Suizo Hannes Binder realizo una adaptacion con motivo de los cincuenta años de la primera edición, en ella se relata las peripecias de un niño de 13 años que reside junto con su familia en una localidad del cantón Suizo de Ticino, que linda con el norte de Italia, como consecuencia de las difíciles circunstancias que atraviesa su familia, el padre se ve obligado a vender a su hijo a un traficante de seres humanos que lo traslada a la populosa Milan, una gran ciudad que despertara el imaginario de nuestro protagonista y donde sera subastado para que ejerza de deshollinador a un déspota sin escrúpulos que lo maltrata poniéndole al borde del abismo.

Narrada con un lenguaje preciso que sitúa al lector a una problematica cruda y desalentadora como es la de la inmigración ilegal y la explotacion laboral infantil, las viñetas dibujadas con una técnica próxima a la del grabado, consigue realizar una descripción precisa y de forma elocuente del dramatismo que emana de una situación marcada por la incertidumbre que viven un grupo de niños que no puede escapar a se destino.

Contemplando los retratos cinematograficos de Federico Babina te preguntas hasta que punto la filimografia de un determinado director ha influenciado en la estetica de su creador y viciversa.

Como en otras muchas series dedicadas a los mas diversos temas, aunque a mi me atraen aquellas en las que inspirado por disciplinas creativas Babina se sumerge en la personalidad de los personajes retratados, creando ilustraciones que desconstruyen su obra a traves de aquellos elementos por los que se hicieron Universalmente conocidos.

Así por ejemplo en la serie titulada Archits City dedicada a reflejar la vida y obra de algunos de los mas representativos artistas plasticos del Siglo XX recurre a una estetica donde combina la corriente artistica por la que fue conocido con su interpretación (en este caso arquitectonica.) De esta forma la villa que hubiera diseñado Picasso seria una version adelantada en el tiempo de algunos de los muchos edificios firmados por Frank Ghery el mas vanguardista de los arquitectos.

El retrato de Orson Wells recuerda por su atmosfera taciturna a los retratos del Greco

Y la casa soñada por Andy Warhol el maximo representante del Pop Art se traduciria en una vivienda de corte Modernista, en la que destacaria la fachada con una hilera de ventanas que tintadas en colores vivos reflejaria el espiritu hedonista y trangresor de su residente.

O en secuela, la serie Archidesign en la que introduciendo una atmosfera producto de combinar la estetica zen con la de la novela negra, Babina reproduce una sinergia similar que en la anterior pero en esta ocasión realiza una analogia en el que la arquitectura de por ejemplo LeCorbusier se adapta a los criterios de un diseñador y tambien arquitecto contemporaneo como Van Der Rohe, en plena efervescencia creativa como los hermanos Bouroullec.

Realizadas desde principios conceptuales diferentes las series de ilustraciones Archidirector, como la de retratos Directportrait de Federico Babina, rinden homenaje al mundo del cine a traves de una seleccion de sus principales directores.

En el caso de la serie de 2.018 titulada Directportrait aunque reedita algunos directores como Hicthcock, Lucas, Fellini o Bergman aparecidos en Archidire de 2015. Serie dedicada a rendir homenaje a algunos de sus directores de cine favoritos, Babina se centra en realizar retratos donde los rasgos de los nombres seleccionados se completan con objetos que hacen referencia aquel titulo emblematico que le catapulto al estrellato convirtiendole en un mito del celuloide.

Siendo un trabajo que complementa a las 28 laminas que componia Archidirector, y con las que Babina completaba un proyecto en el que tomando la arquitectura como hilo conductor mostraba su propia versión de diferentes corrientes arquitectonicas que marcaron la profesión en los ultimos cien años.

Lamina perteneciente a la serie Archidirector dedicada al director de cine Tim Burton

Hibridandolos paralelamente con otras tantas manifestaciones creativas cuyo aparición y apogeo tuvieron lugar en la misma linea de tiempo, dando como resultado la creación de una versión hipotetica e intermedia de lo que finalmente conocemos.

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Hay otros que se suman a tan ilustre galeria de maestros del celuloide (casi todos mas proximos en el tiempo), como son Tarantino, Almodovar o Allen, compartiendo casi todos una caracteristica comun aparte de la que (mas o menos) pertenecen a la misma orbita generacional.

Siendo que su filimografia que comenzo con titulos que se consideraron en su momento ajenos a los canones del cine mas comercial, siendo calificados por un amplia mayoria de criticos como producciones alternativas, o directamente de culto. Ampliamente con el tiempo han pasado formar parte del selecto grupo de directores que conforman los pioneros del mundo del cine, siendo retratados por Babina (como en una mayoria de sus encargos,) utilizando una gama de colores fuertes e intensos, con los que obtene unos semblantes que destacan por su dramatismo y donde el objeto que los acompaña simboliza su carrera.

JUMP INTO THE FUTURE:

For his latest series entitled ARCHYOGA published this 2023 the graphic designer and graphic illustrator Federico Babina of whose singular works we have already offered you samples that you can see HERE and HERE. It combines the body language of yoga adapting the asanas to a diversity of architectural typologies. For this occasion he has also created an animated version that you can see from this LINK. A piece that visually maintains a lyrical yet intense rhythm thanks to the collaboration of the composition of the musician Cesc Miralta, who has created harmonious chords endowing the volumes with an evocation and symbolism that emerge when the human body interacts with the space on which it acts.

ALSO IN SPANISH:

Para su ultima serie titulada ARCHYOGA publicada este 2023 el diseñador gráfico e ilustrador gráfico Federico Babina de cuyos singulares ya os hemos ofrecido muestras que podéis verá AQUI y AQUI. Combina el lenguaje corporal del yoga adaptándolo las asanas a una diversidad de tipologías arquitectonicas. Para esta ocasión además ha creado una versión animada que podéis ver desde este LINK. Pieza en la que visualmente recurre a una narrativa coreográfica que mantiene un ritmo lírico a la vez que intenso gracias a la colaboración del composición del músico Cesc Miralta, que ha creado unos acordes armoniosos dotando a los volúmenes de una evocacion y simbólismo que afloran cuando el cuerpo humano interactúa con el espacio sobre el que actua.

El trabajo del fotógrafo y reportero afincado en San Francisco Anthony Kurtz dispara directamente a la conciencia, el espectador no puede mostrarse impasible ante unas instantáneas donde la crudeza de la imagen mostrada es por si sola descriptiva de la realidad que genera muchos conflictos sociales, un horror que en ocasiones peturba, pero que a su manera contiene belleza.

Según el propio autor define su aproximacion a la situación o al objeto que fotografía como un ejercicio de ejercicio hiperrealista, este discurso continua esta inspirado en el lenguaje cinematográfico y en la novela gráfica.

En su trayectoria ha trabajado para diferentes publicaciones, habiendo sido galardonado entre otros certámenes de fotografía con el The International Photo (en dos ediciónes consecutivas) Awards (IPA), Photo District News (PDN) and the Prix de la Photographie de Paris (PX3). Habiendo paraticipado en exposiciones colectivas, igualmente su produccion ha sido objeto de muestras individuales.

Cuenta las crónicas que la razone de que España no participara en la II guerra mundial de parte de eje, no fue fruto de una reflexion meditada que la hubo, sino de una pésima traducción que efectuó el oficial encargado de trasladar las manifestaciones del generalísimo al Fuhrer, que modificando el significado de las palabras altero el curso de la historia. Ayer sin ir mas lejos todos los rotativos del mundo independientemente de su entidad provocaron una enorme confusión, debido a un supuesto error informático acaecido nada mas cerrarse la bolsa de New York. Muerte de un nacional opera prima de la novelista de ascendencia Hispana Rebecca Pawel y que fue galardonada con el premio Edgar de su año edición, parte de un hecho fortuito para desarrollar una historia donde a los protagonistas solo les queda el camino de la redención para ajustar con su pasado inmediato. La novela presidida por los espectros de una guerra fraticida recientemente finalizada, arranca con un asesinato, este suceso es presenciado por una niña que de regresa de la escuela, cuando de vuelta a casa atribulada y contrariada se percata de que en el escenario del crimen ha dejado olvidado su cuaderno, que debido a la penuria y el racionamiento de impuesto por el régimen se convierte en insustituible, por lo que su tía que la calma decide regresar ha recuperarlo sin mas dilación, cuando se propone recogerlo un capitán del ejercito nacional y un subordinado coinciden con ella acusándola de tan execrable acto, con el único argumento de la supuesta adscripción de la autora al bando perdedor, ejecutandola allí mismo.

Rubem Fonseca en cada comparecencia que realiza, se ratifica como unos de los elefant terribles de las letras iberoamericanas en relación a sus coetáneos, en este volumen de relatos sin ir mas lejos (no apto para ojos tiernos) se permite utilizar la ironía mas escatológica para ridiculizar las filias y fobias del individuo respecto a sus deshechos orgánicos, realizando un retrato esperpentico y sórdido del ser humano vinculandolo a sus necesidades fisiológicas, sus secreciones y demás residuos le sirven de vehículo para exponer las miserias y la carencias de conocimiento sobre los mecanismos básicos que rigen nuestras vidas. Secreciones, excreciones y desatinos supuso un titulo excepcional en su dilatada obra, que predominantemente esta conformada por títulos enmarcados en el genero de la novela negra y colindantes, tanto en el tema a tratar como en la extensión del texto, su discurso narrativo sin embargo es perfectamente identificable en cada uno de los cuentos que se reunen para deleite de sus incondicionales.